效果图中水彩的表现技法分析和探讨

　摘 要： 水彩画特有的艺术语言和审美价值使它有别于其他画种，并在艺术及设计领域中占有不可替代的地位和作用。
　　关键词： 水彩画 表现技法 园林景观设计
　　一、研究的目的及意义
　　（一）本课题的提出
　　绘画是要为真实世界找到绘画上的对应，而不是用精确的细节来复制。这就意味着，当我们面对自然界时，必须对“看”做出选择，决定取和舍及其程度。事物的本质、造型的力度、构图的合理、思想的内涵、材质的意义都在看的过程中渐渐实现，在光色的协调中获得一种精神寄托。
　　（二）本课题研究的意义
　　水彩画在国内和国际上都有很强的普及性基础，其地域面貌强烈、民族特色鲜明、艺术风格手法丰富多样。
　　（三）本课题研究的目的
　　水彩课程作为园林专业基础必修课，其目的在于把脑海里所想的用色彩表现出来，让人一目了然。水彩是园林景观设计必须具备的设计表达能力。
　　二、国内外发展动态
　　二十世纪的水彩画，伴随着多种风格流派的演化发展着。现代科学发展，也给绘画提供了丰富的视觉经验和个人体验，使人类的思维与视野获得空前发展。现代艺术家已不再局限于传统观念及形式、题材，工业科技、闲暇的太空、日新月异的文化思潮使水彩画技法更加丰富。
　　三、本题研究重点
　　本课题研究的重点在于水彩的表现技法在园林景观设计中的应用，通过了解水彩的特性掌握其绘画技巧，在设计图纸中发挥出最大的作用。
　　（一）水彩概述
　　1.水彩的特性
　　水彩画并不单指用水调和颜料，它有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水分的控制，水分与颜料的比例，水分在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。
　　2.设计水彩画与艺术水彩画的比较
　　设计水彩画常常表现为线与面的严格性、准确性和一种独特的建筑性。艺术水彩画则更具艺术创作的感染力，设计水彩画的主题不是花鸟鱼虫和风花雪月，而应该是亭台阁楼砖瓦砂石及草木山水。园林的配景如天空、水面、倒影、车、树、人物、阴影及透视等至关重要，因此运用水彩的技巧变现效果图的风格气氛和创作意境非常关键。
　　3.水彩的装饰性
　　装饰的效果可以增强水彩画的艺术感染力，特别是表现某种艺术风格时，具有重要的作用。有的水彩画以形象表现设计内容，以色彩表现性格，以装饰表现其艺术风格。当然，装饰效果的应用必须根据表现内容的需要，不是随意添加，而是增强效果图的艺术表现力。
　　（二）水彩分类
　　1.英国风景画法
　　即分层描法，指先涂一层颜色，待其干后，再加一层或数层，故又称重叠法。古典设计风格的渲染图即采用此法。
　　2.缝合法
　　即分部分进行渲染，两色渲染的邻边留着一条微缝，避免两色的水分汇流。如果需要在缝合处加一条线，待两色微干后加上，这样缝合处才不至于显得生硬。
　　3.干画法及湿画法
　　干画法笔头含水较少，着色时两色湿混也无妨碍，较之湿画法落笔从容，且有充分的时间思考。湿画法则是先把纸涂湿，趁水分未干时着色，可绘出雨、雾、暮色等效果。有时运用技法的特点，可干湿并用。
　　4水彩表现景物的动势
　　在许多效果图中，均有表现“动”的主题，如飞瀑、喷泉、叠水、行人等。这种将景物以“动”的笔法进行描写的方式，将会使画面更为生动有趣。
　　（三）水彩工具
　　1.水彩笔
　　水彩画用比一般要求含水量大，有一定弹性。水彩笔分为尖头、平头两种，还有大、中、小号及羊毛、貂毛之分。
　　2.水彩纸与水分
　　用水彩表现效果图一定要利用纸质的特点。水彩画法是有时间限制的，因为要适宜地掌握好水分的干湿，所以不宜做太大的画幅。
　　3.颜色
　　市面上通常可以见到的水彩颜料是干块状和湿胶状两种。通常买12种～20种便够用了，据各人的习惯选用。
　　4.其他用具
　　现在普遍采用的是一种塑料制的调色盒，有盛色的深格，盒盖可以用来调色。至于画板，则绘图板或胶合板都可。此外还有刀子、橡皮、铅笔、水胶带、海绵是画水彩必不可少的用具。
　　水的运用体现了水彩画最主要的特点，水彩画调色时不用白色，各种色彩深浅变化是靠水的多少来实现的。
　　在绘制水彩效果图的过程中，有两种基本调色方法：一种是在调色盘中自然调配，一种是在画纸上将一种颜色涂盖在另一种颜色上进行调配。与其他色彩画相比，水彩画的色彩更注意概括提炼和简洁明了。
　　笔触是作为一幅完整的水彩画作品不可缺少的因素，用笔的好坏直接关系到作品的成败。无论干笔还是湿笔，运笔的速度都必须迅疾而果断有力。水彩画是加法，落笔无悔，所以用笔用色尽可能一步到位。
　　层涂即干的重叠，指在着色干后再涂色，一层层重叠颜色，以表现对象，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。罩色实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，如果画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。用枯笔画笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。干画法不能只在“干”字方面做文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥。湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，若时间掌握得当，则效果自然而圆润。画水彩大都采用干画、湿画法结合，湿画法为主的画面局部采用干画，干画法为主的画面也有湿画法的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
　　园林设计属于造型艺术，有其造型的要素。绘画中造型艺术的主要要素有三，即造型所表现的空间有线、色彩和型。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出，之后可采用揉纸法、刮纸法、纸拓法、洒盐法、喷水法、涂蜡法、调油滴油法、遮挡法、对印法、拼贴法、砂纸擦法、弹色法、破色法、沉淀法、吸洗法、留白法等填补。
　　水彩画要表现物体质感，必须动用各种技法手段。形体、明暗、色彩准确，这是色彩绘画的基本要求。即恰当使用不同着色方法、笔触、留空技法等，才能使不同物体的质地在画面上准确、生动地体现。
　　水景包括江、河、湖、海、小溪、瀑布等，要画好水景，必须掌握水彩不同状态下的特性，水面有静止和流动两种形态。山景中近山除了土堆的仿自然山脉的山体，还有用石头堆的假山，近山在园林中的出现除了在自然山谷中建立园林景观，就是人工堆砌的小型山体，要运用色彩的冷暖明度对比，刻画出山体的结构与层次，用画笔的笔触来表现近山的体积感和空间感、质感。植物在效果图中是重要的表现题材，也是一大难点，更是园林设计中表现频率最高的造型要素。描绘植物首先要了解植物的生长规律。植物的色彩也会随着季节与气候的影响，有四季不同的变化。形成调子的主要因素是光源色，其强弱、明暗、冷暖、色相决定了画面基本色调的强弱、明暗、冷暖、色相。
　　5.绘画步骤
　　先从不同角度用铅笔勾画出视图草图，从中选出较为理想的作为正式稿进行针管笔定稿，可略带影调。准确地把握各种植物与建筑形体的特征，可以直线或几何曲线，也可采用辅助工具绘制来表现。
　　四、结语
　　水彩在效果图总的表现技法来看，其作用是不可以忽视的。它不仅是园林景观设计专业学生训练色彩感知力的基础课，更是设计师和未来设计师们表现自己设计理念的重要途径。
　　参考文献：
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