绘画与时代精神

摘　要：本文从分析中国的绘画发展轨迹，并从绘画的风格题材等入手分析画与社会现实、时代精神的联系，梳理出绘画与社会政治经济文化的发展是如何紧密相关的。

关键词：中国；绘画；时代精神；
　　一个时代的精神会在很多媒体上面留下精神烙印，文字、音乐、绘画，无一不反映这个时代涌动的意识潮流，表现人们的价值观，成为后人深入感知历史的途径。
　　华夏文明源远流长，从目前发现的最早的文化遗址中，就有绘画的存在，然后朝代更替，文化融合，历史的车轮永不停息，绘画艺术也忠实的记录着每朝每代的一切……
　　一、远古时期
　　没有类似纸张布帛等载体，最早的的绘画都是出现在岩壁、陶盆等物上，内容多是对生产生活的记录，比如半坡出土的人面鱼纹盆，人面和鱼纹结合在一起，表达出人们在恶劣的自然条件下渴求采收更多食物的愿望，而半坡出土的另外一些陶器，采用抽象的线条图形进行有秩序的组合，折射出的是早期人类追求装饰美的萌芽意识。其他一些遗址中也有记录宗教仪式等内容的绘画，体现了人们对不可控制的自然的恐惧心理。
　　中晚期青铜器文化中，我们发现青铜器上的纹饰开始体现出明显的时代区别，夏朝的人类还在为了生存而奋斗，因此他们没有多余的精力去制作繁复的花纹，因而花纹简单；而处于奴隶制兴盛时代的商朝人在陶艺、玉艺、纺织等生产技术方面都有了长足进步，统治阶级手下有了多余的资源和人力，他们开始制作华丽的青铜器，上面的图形是动物神怪等纹饰，以此显示他们的地位。春秋战国期间出现了一系列的文化名人，这是一个百花齐放的时代，因此其青铜花纹清新活泼，洗去了前朝统治者喜欢的神秘华贵的气息。
　　二、封建社会
　　真正意义有绘画的历史是从以下几图开始的：《龙凤人物图》、《御龙图》、《缯书四周的画像》、马王堆出土的五幅帛画，这些画的内容多是龙凤、神怪、巫术、灵魂升天等，特别是马王堆出土的画，其内容有三：灵魂升天的巫术、炫耀生前的奢华、养生修道的方法。这都反映了当时的社会现实，人们不再像远古人类那样单纯惧怕和崇拜自然，而是弄出了一套神怪系统，同时还以养生修道系统作为灵魂升天系统的补充，这明显的表露了人们对于生命脆弱的担忧，对健康、对永生的渴求。同时期还有画像砖、漆画、壁画等，其反映出的时代精神都是相类似的。但从秦朝开始出现的画像砖内容更为丰富，其题材包括历史、歌舞、生活场景等，这表现出虽然连年战乱，人们的生活还是在往积极的方向改变，他们的生活更加多姿多彩。
　　魏晋南北朝是一个大师辈出的时代，原因是士族兴起，士族在政治经济等方面都有特权，有一定文化，有时间进行艺术创作，这一时期的绘画以文人画和佛画为主。文人画迎合了士族彰显个性的需求，而南北朝时期连年战乱，无论是百姓还是统治者，都被沉重的战争压得透不过气来，这时传入中土的佛教以其仁慈、超度等教义，捕获了人心，特别受到统治者青睐，在他们的支持下，才产生了千佛洞、莫高窟壁画等不世出的瑰宝。这些佛画实际上就是人们厌恶战争心态的直接反应。
　　隋唐时期是中国历史上最灿烂的时期，这一阶段的多数时间内，国泰民安，艺术得以发展，出现了大批优秀画家，如阎立本、吴道子、李思训等，这个时期的人物、山水、花鸟、鞍马等画种都得到了发展，而这个时期的人物画是最具特色的，它具有“丰厚为体”的特征，《簪花仕女图》等画作里面的女性都是身材丰腴，神情闲适，这正反映了人们满足于安逸生活的心情。
　　明清时期，笔墨技巧的研究与掌握都达到巅峰，各种流派的绘画都得到了发展，不仅有正统宫廷画，也有扬州八怪等人个性突出的作品，宫廷之中不仅有中国画师，也有外籍画师，中外画风画技融合共进。清朝出现了几个盛世，因此才有各方面艺术的长足发展。值得一提的是扬州八怪的文人画，这些人多是仕途的败者，有知识有文化却不得统治阶级的青睐，其实在满清的统治下，又怎么可能让汉人担任国家的重要职务呢，可以说八怪的成名是因为他们代表了所有热心仕途却最终失望的汉族子弟的痛苦，他们都拥有一样的逃避现实的心态，也都一样拥有彰显个性的需要、追求自由的精神。
　　四、民国时期
　　辛亥革命到新中国建立期间，最能代表时代精神的是鲁迅创作和引导其他艺术青年创作的木版画、徐悲鸿的《田横五百士》、蒋兆和的《流民图》等作品，原因是在一个国家内忧外患的年代，这些作品的题材都是记录百姓苦难、激发民族斗志的。而张大千和徐悲鸿在画技中西结合上都作了很有意义的尝试，这种对西方艺术的借鉴恰恰说明了，打破满清闭关锁国的统治后，知识阶层们得以享受自由的文化交流。
　　三、新中国时期：
　　新中国建立后，绘画发展初期题材多为歌颂领袖、劳动场景、战争场景三类，连年战乱后，中国人们终于不再战战兢兢的生活，虽然百废待兴，但心里面总归有了希望，所以他们用歌颂领袖和记录战争场景的画来感恩，用记录劳动场景的画来表达对和平生活的珍惜。
　　文革时期，黑白颠倒，妖魔横行，除了领袖题材与造反题材，没有人敢画其他的画，而所有的作品都笔墨锋利，这种单一的画风正是表达了人人自危的悲剧时代精神。
　　当代绘画史的初期，都是以学习西方绘画为主的，人们热衷于对对古典油画、野兽派、达达主义、印象派、超现实主义等的学习和模仿，九十年代前后，中国逐渐出现了一些把中西方绘画技法和意识形态完美结合的画家，譬如夏俊娜，其画面表述如徐志摩的新诗，带有一种含蓄的浪漫感，同时期也涌现出了以各种风格画各种题材的其他画家，这是中国绘画艺术史上最辉煌的年代，它的辉煌是社会历史发展的必然，改革开放后，西方文化意识如潮水般涌入，青年们从崇拜到模仿，从模仿到迷茫，迷茫之后在国学和西学之间找平衡……短短三十余年，经历了思维方式的巨变，绘画作品也必然的记录了这种种的变化。
　　结语：
　　有人认为绘画是纯视觉的艺术，与社会经济政治无关，只与美有关，这个观点非常片面，上文从远古绘画分析到现代绘画，可以发现，绘画从来受到社会发展的影响，并记录每个时代的的意识形态。