浅谈丝网版画肌理的创造意义

摘　要：丝网版画肌理的创造是一个从无到有的过程，这不同于凸版、石版版材本身具有的天然质地纹理，能印拓在载体上成为作品语言之一，也不同于铜版，在光滑的表面上通过飞尘、干刻、腐蚀来制造纹理。这三种版种的制作过程都不得不“破坏”母版而达到制造肌理的目的。而丝网版画的特点则是母版只承担“转述”的身份，事先制造千变万化的肌理，再通过母版“转述”到载体上，以此来表达作画者的思想观念。随着科技的进步，丝网版画的这种特性比其他版种更具优越性就体现在能够使用更多样的媒材，以紧随科技技术的发展步伐，通过丝网版画“堵”和“漏”，“透”与“叠”的特性发挥丝网语言。

关键词：肌理；观念；新媒材

第一章
一“本来无一物”

　　“肌理”一词在最新2005修订版《现代汉语词典》上的解释为皮肤的纹理；2002年新版的《朗文当代英语辞典》的解释则为texture，意为(织品的)质地, (木材, 岩石等的)纹理, (皮肤)肌理, (文艺作品)结构。
　　版画版种中的凸版、石版、铜版、丝网版各自有不同的物质肌理。凸版画常用的木版会因所用的版材不同相应呈现出不同的木纹肌理，如郑爽的木版水印版画常常有意在纸面上印出木版的天然纹理，有些还利用到画面的内容中，成为画面的一个元素。石版画中所使用的石灰石质地虽然是极之细腻，但它依然存在石质特有的肌理并在印刷过程中印制到纸张上；综合版画上具有各种不同的材质与纸面碰撞所产生的丰富层次效果。铜版及现在常用的锌版虽然经过打磨后版材光滑无痕，需要经由酸液，金属工具腐蚀切割才能形成的斑驳痕迹，但丝网版画与其他版种的不同之处就是不可“破坏”丝网版画母版，把含有肌理的墨稿经过感光晒版，转印肌理到载体上这种特性。
　　由于丝网版画的母版是一张平滑的化学纤维网，不作任何肌理创造，直接在网上刮印颜料只能印出一片平均无痕的色块，当中不含任何肌理成分。现在惯用的丝网版画制作方法是先在墨稿上做各种图像的肌理效果，通过感光晒版，将墨稿上的图像“转述”到母版上，再通过“堵”和“漏”的原理，把图像转印到载体上。由于无法在母版上做肌理，因此制作肌理的途径便更加广泛，各种材料如石版用的石墨、特种铅笔等其他版种的常用媒材都能运用到创作墨稿的过程中，丝网版画肌理所能表达的便更加丰富。面对媒材异彩纷呈的当代艺术繁盛期，由于丝网版“本来无一物”的特性，丝网版画更能借其技术特点发展出更多样的表现形式，它优于其他版种的一点是它能比较容易与其他艺术形式结合，所以创造性肌理便是构成丝网版画的基本语言。

二、 丝网版画肌理的作用——用肌理说话用作品表态
 
1、 丝网版画肌理的存在意义

　　赵无极先生说：“绘画中所有的东西都是借题，不过是借它来抒发你的情感。”借题的题可以看成是创作的载体，在版画创作中我们的载体就是技法和材料的运用。这个载体仅仅是一项工具，目的是抒发情感，所谓的情感就是我们的创作观念和创作欲望。所以说，一切的创造手段只是为了观念服务，为完善观念而必需使用的手段而已。丝网版画创作中的肌理创造就是阐述创作观念的途径。

2、 肌理与色彩相辅相成

　　版种的不同导致其产生的肌理的不同，丝网版画的特点在于颜色的运用和肌理的塑造。由于丝网版画属于凹、凸、平、漏中的漏版，几乎任何流质都可以从网中透漏过去，另外还有可以印在任何载体上而不必只局限于纸上这种特性，所以在颜料运用上也比其他版种更有多样的选择性。现在我们在运用的材料上就有水粉、水彩、丙烯、色浆、油性颜料、各类油墨等，以后还将有更多的材料能被开发并利用在丝网版画创作上，在画面色彩上，丝网版画就比其他版种有更丰富的色彩层次了，色彩的多样性更好地呈现了丝网肌理语言，丰富丝网版画肌理的对视觉的冲击力。
　　                        第二章
一、丝网版画的媒材
1、 版画媒材的历史发展

　　版画的产生源起一种文化需要被传播，宗教传播、小说读物传播、民俗文化传播都需要一个载体去宣扬其文化内容。而在没有多媒体并且不是全民皆识字的古往，能大量印制的图示是最好的传播物，印刷业由此发展开来。每一样事物发展到一定基础通常就会有质的改变。木刻版技术从印制宗教圣像开始流传，当受到铜版画优势的威胁时日渐凋谢，直到英国人托马斯.毕韦克发明了木口木刻版画，木刻版画才重现光彩，到多雷创作的木口木刻插图达到木口木刻创作的顶峰；铜版画的价值曾经被丢勒、勃伦朗提到前所未有的高度，然而现在的铜版技术只应用在印制钞票；石版技术从为了减低印刷成本而被森纳菲尔德发明创造到大量应用于海报招贴，版画技术全都是由社会工业发展需要产生出来的。在19世纪中叶照相术发明之前，版画作为印刷的唯一手段具有不可取代的地位，照相术像一股暴风雨一样，对于版画的存在从根本上给予了打击。留下的只有作为艺术的一种表现手法这一条路途，从而改变了版画原来的作用。当工业发展到一定水平，这些印刷技术已经跟不上发展的速度，艺术家们发现了它们并应用到艺术创作中去，给予它们新的诠释。而三版之一的丝网版画，最近的一次变革是由安迪.沃霍带领的。上世纪五十年代，安迪.沃霍利用照相机成像的感光晒版原理将其应用到丝网版画创作中，将丝网版画艺术引领到一个全新的高峰，丝网版画的先进性从木版、石版、铜版里脱颖而出与商业结合并促进波普艺术的诞生。
　　
2、 目前丝网版画可使用媒材的局限

　　丝网版画自八十年代进入各大美院，确立为独立工作室后基本上都是延用对待传统版画的方式制作作品，在表达观念的同时在技法和材料的探索上离不开平面的，实质的媒材。现在比较常用的墨水、丙烯、特种铅笔等等材料制作肌理，还有人在涂好感光乳胶的丝网上直接用洗网液涂抹，造成斑驳的特殊肌理效果。传统平面版画而言，由于存在二次创作，本来能够发挥更多材料特性的丝网版画能实际运用的媒材在与其他画种相比之下反而会受更多束缚，版画发展似乎到了一个瓶颈位。
　　
3、 当代科学技术介入 创造丝网版画新肌理

　　随着科技发展，无孔不入的高新科技大量渗入到艺术领域。摄影也从一项技术演变成一门艺术。传统艺术在其面前则面临更大的冲击。综合媒材越来越多地运用到油画、雕塑上。大量的各种各样的媒材经过作画家之手演变成作品肌理的组成部分，构筑成画家的观念语言。丝网版画 艺术也籍着它的发展所发明出来的众多如各种用途的印刷油墨、印刷媒材，发挥创造性肌理的价值，提升丝网版画的艺术高度。紧贴丝网印刷业的技术发展用于创造丝网版画特殊肌理。
　　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　第三章
　　　　　　　　　　
一、通过丝网肌理传达观念

　　丝网母版本身并不存在肌理，它的肌理要通过画家有意识地塑造才能通过晒版感光落实到载体上。所以画家在创作过程中制造肌理，是一个画家表达主观意识的过程，其中每个细节都体现画家的观念，为作品增添活力和生命力。

　　二、借助外来媒材，与时代“共生”

　　当肌理概念的延续扩展到制造肌理的媒材和承载印痕的媒材上时，版画概念的外延就触及到另一个全新的领域，除了技法和材料上的混合印制，丰富其传统范畴的肌理外还可借助更多媒体。
　　在印刷媒材上必须紧跟科技的发展，将之用于丝网版画创造中，将多种媒体引入丝网版画语言范畴里将之成为阐述观念的非平面，甚至非实体肌理，将会开拓丝网版画的外延性，结合装置、多媒体制作出来的版画艺术将拓宽丝网版画肌理语言的范畴，不只是局限于印刷功能，还能把版画这种以“版”作为媒介的艺术延传下去。
                       结  论

　　丝网版画的历史比其他版种短更能革新的活力，它也曾经辉煌过，带动了潮流，并且引领出波普艺术，深深影响着社会的发展一直到现在。但在目前无论展示方式还是创作理念方面渐渐出现停滞状态，这可以从丝网版画在年度展览场目的贫乏可以窥豹一斑。是时候找一个突破口来解决这个问题。当今的媒介越来越丰富，不仅有新研发的颜料纸张，还有自然万物和人类发明创造出来的新事物。要带动丝网版画与时俱进，其实最重要的应该是放开观念，不拘泥于腐陈规矩，用新的形式诠释丝网版画肌理。

引用文献：
①高天民.《本体意识：版画的魅力与版画的危机》.美苑，1996年，4月）
②彰 张珂 杜松儒. 《世界版画史》. 北京：人民美术出版社，2004年6月. P260.
③陈海燕.《简论科学技术发展与版画艺术之关系》.浙：《新美术》，2005年12月.