浅谈油画肖像的神韵美

摘　要：油画肖像作为一种独特的艺术表现形式，其画面所传达出的艺术魅力尤其是画面那栩栩如生的人物形象，以及画面的神韵，致使油画肖像从西方传入东方伊始便有了强劲的生命力，并且蓬勃发展。油画肖像的魅力，一方面是大师们的油画技艺对观者的完全折服，另一方面则是画面那不可言说，神秘莫测，让观者流连忘返的画面神韵之美。本文将从油画肖像的人物造型、色调、人物与背景的相得益彰、绘画的生命力五个小点展开论述，旨在通过对五个小点的论述能更清晰，更完整的对油画肖像有所认知，对以后油画肖像的学习与创作有所启迪。

关键词：油画肖像；神韵美；造型；色调
　　油画肖像以其独特的艺术魅力被世人一直衷情和为之心动，闻名于世的油画《蒙娜丽莎》至今每每看到，依然有“咀嚼”不完的“味道”，让人留恋往返，荡气回肠。较之者还有古典大师提香、伦勃朗、委拉斯贵支，近代的如梵高、毕加索、弗洛伊德等，虽其时代不同且形式各具异趣，但却总能让观者有种眷恋之情，作品亦千古流传，神韵不绝。然当静下心来，仔细体味作品的绝妙之处以及神韵之美时，我们犹能依稀发现其妙处之所然。
　　油画肖像，究其概念： “人物画的一种，专指描绘人物形象之画，可分头像、半身像、全身像、群像等，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果”。“ 油画肖像画同时有着十分鲜明的个性特点,它有其形象的真实性、唯一性,以及油画肖像画创作反映出的独特的人文性。""神韵”指一种理想的艺术境界，其美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成而无人工造作的痕迹，体现出清空淡远的意境通俗地说，神韵也可以说，就是传神或有味。神韵美是通过事物的具体形象来表现的,由形象激发创造者的想象力,加之创造者的情感体验,从而达到以情动人的艺术效果,使语言既形似又神似。油画肖像之所以能为人所喜爱永久流传，和画面所具有的神韵之美是分不开的，而神韵和人物造型、色调、人物与背景的关系、以及画家的审美格调，这些因素事息息相关的，这些因素也是油画肖像画之所以能如此具有生命力，流传至今的重要原因。因此，本文所要论述的主要内容也是围绕这几点展开。
　　第一，人物造型的神韵美。面对各种生动鲜活的人物形象，画家要通过自己的审美，要有所选择，通过敏锐的洞察力发掘出对象的典型性，并在画面中强有力的表现出来。由于每个被画者的经历、生活体验、生活习惯、文化程度、以及思维方式各有差异，所以画家首先应该抓住每个人的最典型特征，达到一种神似，这就要求画家不但要有严谨的造型能力，先做到形似，其次要能合理的取舍，提炼出所要表现人物的特点，在形似的基础上加以升华，达到画面的一种神韵美。如伦勃朗的大量自画像作品中，我们会发现他的人物造型除了精准之外，神情的表现以及构图的取舍都恰如其分，让人每每看到其作品都好像是与这位伟大荷兰油画大师的心灵对话，除此之外，当我们再仔细去研究画面的每一块色彩、每一处轮廓、甚至那神秘莫测的肌理的时候我们便会又进入一座学术的殿堂，那里有永远值得我们去学习的关于油画肖像艺术的一切，因此，人物造型的神韵美，一方面要求画家要具备精准的造型能力，另一方面则要画家努力培养自己艺术修养，向大师“取经”——就连伟大的马奈也认真研习委拉斯贵支的作品，向自然取经——达芬奇说过自然是最好的老师。当今摄影技术很是发达，但我们却会发现相当多的画家只是在用油画颜料画照片，技术层面的能力确实很强，但来源于精神层面所反映在画面的东西却很少，所以当代好多油画肖像作品都普遍给人感觉“太照片”，原因就是太模拟照片的造型，相反我们偶尔的写生作品却是很有意趣，不只是停留在“像”，而是努力将肖像画作为一种媒介，抒发自己的情感，展现自己的内心世界。
　　第二，色调的神韵美。不同的色调给人以不一样的感受，大师们总是能将色调与人物的神态、气质完美吻合，同时色调也能反映画家的一些特质，如毕加索各个时期作品色调大不相同有著名的蓝色时期和粉红时期。在绘画领域里，色彩作为艺术家们宣泄情感的重要载体，其决定性的因素是不言而喻的。在绘画创作中，色彩，已不再是一种简单的绘画工具，而是画家内心情感得以尽情抒发的媒介：美好的景色、狂放的心情、内心的压抑、绚烂的生活、残酷的现实等等，都可以借用色彩这个神奇的“魔法师”得到展现，产生出奇妙、多姿的色彩的艺术世界。西班牙最伟大的画家之一委拉斯贵支的名作《教皇英诺森十世》这幅作品就是一部由色彩组成的红色交响曲，教皇无上地位以及神态通过红色色调的精妙安排都被体现的淋漓尽致。但另观后现代主义大师梵高的自画像作品时，那冷暖色的强烈对比之下确实如此的和谐共存于画面，让观者在其画前除了感动还是感动。因此，在油画肖像创作中，一方面，色彩不是单一的造型要求，同时要结合画家自己的情感因素；另一方面，色调的把握既可以是大主调下的近似色“淫戏”，亦可以是 冷暖色极度碰撞下的和谐共存，不拘一格。
　　第三，人物与背景的相得益彰。油画肖像中人物与背景关系的处理是一幅作品神妙之关键，大师们总能很好的把握好这一关键因素。达.芬奇的《蒙娜丽莎》这幅作品中，背景延绵的风景充满空气感与人物的微妙表情相得益彰，使整幅画都被一种朦胧的意境笼罩，堪称绝佳；而伦勃朗则善于运用浓重混沌的背景将主要人物衬托的如初日一般既微妙又有极强的表现力?；以上都是从绘画语言以及形式方面讨论人物主体与背景的关系，背景的内容同样会与人物主体相互映衬，这主要体现在大幅历史画以及众多人物时尤为明显，背景既起到一种信息的作用，同时也可以巧妙与人物形成色调的相互协调，如伦勃朗举世闻名的《夜巡》中厚重的深色街景与人物动态以及表情的完美结合既能很好的表现画面丰富的色调又同时交代了时代与人物故事背景。总之，油画肖像中人物与背景的关系是绘画中的高级因素，是要通过画家一方面对人物的深入观察、体会从而把握住人物的神情，另一方面不断加强艺术修养，通过背景与人物关系的巧妙处理最终实现人物与画面整体的完美融合。
　　第四，生命的再现。所谓生命的再现，在这里主要是指经典 的油画肖像作品，不仅会引起同时代的共鸣，而且会随着历史的发展一代一代的影响下去，每当我们面对伦勃朗的自画像作品，以及体香、委拉斯贵支、哈尔斯等等大师们的油画肖像杰作时，仿佛画中人物在与我们对话，当代的影像科技虽已如此发达，但那些充满生命力的油画肖像杰作却是任何科技也无法达到的，不单单是具体的多么像对象、亦不单单是细节的无限再现，或是那油画肖像中栩栩如生的人物形象之下大师们灵魂与艺术修养的迹化。
　　油画肖像的神韵之美，是视觉感受而引起的一种情感的共鸣，画面所传达出的是形式化了的画家情感的显现，是精神之美与形式之美的完美结合的一种表现形式。神韵的显现是各个因素的完美集合，是画家们整体艺术修养的结晶，是他们对艺术的探索与奉献，神韵美是艺术语言的特点之一,是形式美和内容美的体现,是象与意的结合。神韵美是油画肖像艺术追求的至高境界，只字片语岂能述尽其妙，希望能和大家能在以后的艺术学习中更好的研习探究。
参考文献：
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[2]《艺术发展史》贡布里希  天津人民美术出版社 2006年12月 第4版
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[5]《图式与精神》邵大箴 西方美术历史与审美.中国人民大学出版