音乐美学素养在钢琴表演中的作用
音乐集演唱、表演、欣赏于一体。从表演的角度上来讲，钢琴演奏属于音乐表演中的一种。当钢琴家在演奏曲子的过程中，往往会融入更多人生经验以及艺术修养，从而使琴键中流淌的旋律更加优美、动人。良好的音乐美学素养有助于提升钢琴家的表演技能，使人们充分陶醉在一场视听盛宴当中。所以，对音乐美学元素在钢琴表演中的作用进行探讨，非常有必要。下面进行详细论述。
1.钢琴演奏的重要基础在于演奏者丰厚的美学素养
音乐包含（旋律、节奏、音色、和声）四大要素。这四大要素在有序结合中，创造出了和谐的、美妙的曲子。由于音乐本身具有的审美特征，也体现出了美学方面的法则。这一法则与人们的情绪、感情需求息息相关。当人们的内心世界发展变化时，就会产生喜、怒、哀、乐等多种情绪。然后，将这些情绪通过不同的方式宣泄出去。与此同时，音乐艺术表演与人的心理变化具有同样的特征，也是相当复杂的。钢琴表演家只有具备丰富的美学素养，才能在表演的过程中提高作品的艺术内涵，展示自己在钢琴表演中的独特风格，使观众通过聆听与欣赏，体会到音乐中阐释的美学情感。
2.钢琴演奏的核心要领在于感情与技法的完美结合
作为一名优秀的钢琴家，在演奏的过程中需要将情感与技法进行有效融合。古往今来，每一个钢琴家在演奏中都遵循了以上原则。实践证明，只有处理好感情与理智方面的问题，才能达到预期的效果。比如，当演奏者在弹奏贝多芬的曲子时，如果投入了过多的激情，就不能准确控制每个声部的旋律。情况严重的话，还会导致声部失控，最终影响弹奏的效果与质量。因此，钢琴家在演奏的过程中，必须坚持感情与技法相统一的原则，只有这样才能创造出完美的音乐艺术。为了达到以效果，还需要钢琴家在日常创作中，进行大量的演奏练习，并控制好自己的情绪。
3.提高自身的美学素养是提升钢琴演奏水平的重要途径
3.1学习和积累音乐理论知识
钢琴家在日常演奏之外，需要学习更多的音乐理论知识，只有这样才能加深对钢琴作品的理解，从而不断提高自己的创作水平。人们在赏析钢琴作品的过程中，往往有宏观与微观两个视角。钢琴作品包括多个音乐要素，比如节奏、和声、节拍、复调等。在这些音乐要素当中，曲式结构与和声关系都是宏观分析的主要手段，二者之间的关系非常紧密。其中，曲式结构在整个音乐作品中起着支撑性的作用。除了这两个音乐要素之外，其他的因素都属于微观分析的范畴。钢琴家学习音乐理论知识不仅可以增强对音乐作品的理解，而且可以更好的记忆乐曲，从而提高学习新乐曲的进度。
3.2积累钢琴作品的审美知识
钢琴家在演奏曲子时，需要建立更多的感性认识。只有这样，才能将曲子中的内涵用生动、鲜活的节奏表现出来。反之，如果钢琴家在脑海中没有灵活的音乐样式，就会导致曲子平淡乏味，缺乏审美特点。不同的音乐样式，产生的感性样式也不同。钢琴家存在什么样的音乐样式，就会表达出来什么样的感性样式。另外，钢琴家还需要积累更多演奏方面的知识，比如：对不同时期的音乐作品进行揣摩、研宄，借鉴作曲家在创作中的经验，以此来提高自己在音乐方面欣赏水平与鉴赏能力。具体来讲，当钢琴家在弹奏曲子的时候，可以找出这首曲子的各种版本，然后进行分析，以便加深对曲子的理解与感受。可以看出，钢琴家在演奏的过程中，需要积累更多的审美知识，对曲子进行深入的分析与思考。只有这样，才能提高曲子的审美性。
3.3加强自身的文化艺术修养
音乐是通过感性认知体现出来的，但是，人的感性认知分为不同层次，表现出来的艺术气息也是不同的。所以，为了使钢琴作品的艺术内涵更加丰富，要求钢琴家不断提升自己在文化艺术方面的修养。钢琴最早由意大利人发明，距今己有几百年的历史。钢琴在发展的过程中，融入了多个民族、国家的音乐特色，在此基础上形成了内涵丰富的钢琴文化。因此，一个优秀的钢琴家必须具备良好的文化艺术修养。只有这样，才能将作曲家的创作意图以及作品中体现出来的蕴意更加全面、深刻的体现出来。当前，很多钢琴家在演奏的过程中，往往缺乏在音乐方面的理论修养，对作品理解不够，不能正确表达出作者的意图，从而使作品缺少了灵性。鉴于此，必须重视音乐美学素养在钢琴表演中的作用。可以这么说，提高自身的文化艺术修养，才能将各艺术之间的文化现象和感受相融合，最终在演奏过程中将音乐的实质及灵魂展现出来。
4.结束语
钢琴表演是音乐表演中的一种。钢琴家在演奏的过程中，只有将内在与外在的听觉完美结合，才能创作出更加动人的旋律，并打动现场的观众。因此，作为一名优秀钢琴演奏者，
应该不断学习音乐理论方面的知识，提高自己在音乐方面的艺术修养，最终将音乐元素充分融入到钢琴表演中。本文结合相关的经验，提出了利用美学素养提升钢琴演奏水平的办法与途径。比如，学习和积累音乐理论知识，积累钢琴作品的审美知识，加强自身的文化艺术修养等，希望可以作为参考。
谭嘉琪
燕山大学艺术与设计学院，河北秦皇岛066004
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