我国传统工艺美术在文化创意产业中的转型探究

文化创意产业提倡以创意为核心，强调文化艺术对产业的推动与支撑，即借助于文化为主题的理念，加上个人或团队创造力的艺术加工来形成对产业经济的构建，以促进国民经济的繁荣与发展，其特征具有较强的融合性和高附加值性。融合性体现在跨文化、行业、国界、民族、学科、语言、历史等多种境地，高附加值性体现在它能带动相关产业、区域经济等诸多方面。而工艺美术则是对人们的衣食住行等生活用品的加工以及对生活环境的美化。工艺美术的制作过程往往既包含艺术与技术的融合，又包含创意的文化内涵与产业的经营销售的结合，还包含区域特征与知识产权的联系，因而工艺美术属于文化创意产业的范畴。

一、艺术与技术的结合成为新世纪文化教育发展的潮流

艺术因技术的加入而变得多姿多彩，技术也因艺术的介入而更富有审美性。传统工艺美术，往往都是工匠们运用高超且独具匠心的技术，以及别具一格的艺术形式美的法则来进行创造的。中国古代采用科学烧制技术促进陶瓷工艺水平的提高，烧制出魅力无限的唐三彩、青花瓷等。艺术与技术的融合，特别是与现代科学技术的融合是当今时代发展的新趋势。目前国家不但在中小学，而且还在高等院校都开设了艺术与技术的相关课程，试图通过这些努力来培养艺术与技术的综合素养，从而开拓受教育者的思维想象空间，以此培养出具有人文艺术素养与科学技术头脑的应用型、创新型的高素质复合型人才。艺术与技术的结合不但催生出很多新的学科，如景观建筑设计、装潢艺术设计、旅游工艺品设计与制作等，同时也使得一些古老艺术，如柳编、花灯等传统工艺美术，似乎又变得精神焕发。

（一）工艺美术是技术与艺术的高度融合

工艺美术虽注重技术与材料，但也不能一味地夸大技术与材料的作用。脱离于工艺美术作品之外的材料和技术，不仅是对创作者生命地消耗，也是对艺术价值地削弱。判断一件工艺美术作品的艺术价值，不仅要看材料的贵与贱，也要看技术的难与易，更要看能不能打动人的艺术效果。如明代家具以简洁大方著称，相比之清代家具却以雕饰繁琐见长。但从今天的审美眼光来看，过分的追求雕饰，反而淡化了其实用性，以致成为一种陈设。那种认为工艺技术只是一种虫篆之技，微不足道，这种轻视技术的想法也是不可取的，试想：陶瓷、漆器、木偶、皮影等工艺美术，哪一种不讲究技术？如制陶工艺就有选陶土、筛陶土、和泥、制坯、成型晾干、烧陶等各种技术，单单从制坯工艺上来讲，就有捏制成型、泥条盘筑、快轮拉坯、泥片贴筑等各种制坯技术。同时，陶器的的纹样设计采用动静、曲直、长短、疏密等对比法则，无不透露出高度的艺术成就。制陶工艺就是技术与艺术的高度融合。

（二）艺术与技术融合体现着实用与审美的统一

工艺美术因实用而产生，并因需要而不断发展，实用功能可谓是工艺美术的物质属性，其存在要受到物质材料的影响。工艺美术是人类根据自身的劳动和生存需要般采用所能够掌控的物质材料，加再上创意的想象而创造出来的。就拿最远古的工艺美术石器设计来说，无论是原始的打制石器，还是磨制石器，都需要经过千万遍的技术加工和实践应用达到真正意义地好用、耐用，即所谓的实用。如打制石器习惯于“尖’“薄”，宽度15厘米，以方便于手握，实用是工艺美术最基本的功能。当然，人们在对这些石器工具的制作中逐渐建立起了审美的意识。石器工具尽管有大小、重量、硬度、光泽、颜色等物质属性，但人类在经过技术的加工，却体现出了对称、平衡、光滑、弧线等艺术的审美观，人类的美感在劳动中开始诞生了。因而，我们可以说是劳动创造了工艺美，工艺美术的实用性与审美性是艺术与技术的完美体现。

二、中国传统工艺美术新思维的意义

中国传统工艺美术可谓是博大精深，其发展是随着人们衣食住行不断翻新，并无时无刻不断变化和发展，只要有人类，其发展就永远也不会停止。从原始的玉器工艺我们不难看出，其严谨的纹饰、鲜明的用途、奇妙的造型，再加上运用高超技术的雕凿，无不体现着实用与审美的高度统一。传统工艺美术一方面具有地方特色，另一方面具有文化特征。随着现代科技和生产工艺的发展，出现了室内环境设计、服装美术设计、染织美术设计、日用工业品造型设计、商业美术设计等，这些工艺设计对美化我们的生活环境和提高我们的审美意趣起着重要的作用。与其他艺术相比，工艺美术既有满足美感要求的装饰工艺品，又有满足人们物质生活要求的日用工艺品。人们对材料改造的过程也是对自身审美意识提高的过程，通过我国传统工艺美术的不断探索与挖掘，既可为我国新时期的文化创意产业提供广阔发展的空间，又可为国民经济的发展提供重要的机遇。对我国传统工艺美术的新思维，一方面是对优秀传统文化的传承与保护，另一方面又是对我国文化创意产业的发展提供重要保障。

三、文化创意产业下我国传统工艺美术的发展现状

我国传统工艺美术由于承载了中华民族传统文化的诸多优秀表现形式，目前，已被各级政府所重视，现已成为国家非物质文化遗产之列，传统工艺美术也已成为文化创意产业发展的重要组成部分。但目前文化创意产业下我国传统工艺美术的发展却不尽如人意。一是，对文化创意产业下工艺美术的发展持反对态度。当今具有一定经济实力的人把传统工艺美术停留在收藏的境地，把它们仅限于作为以后升值的物件，认为越古老越值钱，这使得传统工艺美术的发展离一般百姓的生活较远；二是，工艺生产落后。我国传统的工艺美术虽是有手工技术的文化传承人，但这些传承人的审美观念和工艺生产几乎与当今的时尚元素不沾边，导致现代商品社会中很少见其身影；三是，传统工艺美术的传承人数量越来越少，许多手工技术的传承有失传的危险。现代年轻人热衷于追求感官的刺激与光怪陆离的时尚，对传统工艺美术既不感冒，也不觉新鲜。四是，没有形成很好的产业链。如今在国家大力发展文化创意产业的背景下，传统工艺美术虽已经受到重视，但因人力资源的匮乏，使得其在文化创意产业的规模、技术、形式等诸多方面都受到严重的阻碍，基于以上原因，文化创意产业下我国传统工艺美术的发展现状不容乐观。

四、艺术与技术影响着文化创意产业下的传统工艺美术设计制作水平

对传统工艺美术的设计制作，不同的人、不同的技术、不同的材料、不同的艺术手法等对其都有不同程度的影响。在当今强调创意产业的发展过程中，更要体现创新的设计。设计是一个思维过程，即通过实物或图样把创意的想法表现出来。而制作是设计的兑现，设计的信息反馈。因此，制作就必须符合工艺材料、适合技术加工、吻合艺术创作、契合产业发展。设计制作既可以促进技术的改革，又可以体现艺术美。设计制作也是一个艺术与技术反复适应、不断磨合、相互促进的过程。如传统制陶工艺，既有描、刻、嵌等诸技法，又有对比、分割、重复等艺术形式美法则。再如刺绣工艺，既有打底、套、扎、长短等诸多针技表现力，又有淡雅、喜庆、活泼、夸张等艺术氛围。所以说每一种工艺都是艺术与技术的高度融合。习近平作为当选国家主席对首访第一站的俄罗斯，就曾赠于普京总统国家级非物质文化遗产沈绣精品《普京总统肖像》的作为国礼。

五、借鉴国外传统工艺美术在产业化发展的成功经验

日本、土耳其、瑞典等国近年来传统工艺美术的发展颇见成效，如瑞典设计师DanielHed-ner就曾利用金属骨架作为支撑来编织设计成沙发等生活用品，其编织呈现多功能设计，有茶几、座椅、花盆等，彰显生态时尚的生活理念与美观实用的风格特点，这些作品既有都市的简约美感，又有传统的质朴韵味。下面以日本井波木雕为例，着重介绍其产业化的发展之道。

（一）政府支持

日本的传统工艺美术井波木雕闻名遐迩，其产自日本富山县南砺市，江户时代为了瑞泉寺院的修建，当地木雕匠向京都本愿寺的御用雕刻工匠进行拜师学艺，学成之后把技艺传回家乡，井波随即吹起了木雕旋风并成为了日本最著名的木雕之乡，井波木雕最初其实就是一种用于建筑的装饰木雕，它既美观，又实用，一般经常被用在日式住宅建筑的墙壁以及天井上，起到透风、遮阳、美观、装饰的作用。现代化的进程使得传统工艺美术逐渐走向衰弱，井波木雕也深受冲击。日本政府在20世纪的70年代为振兴传统文化，及时发布了《传统工艺品产业振兴法》，法规既是对传统工艺美术的保护，又是对技艺资源的整合，也是对产业链的发展提供支持与保障。同时，政府每年还对传统工艺美术的人才培养进行资金救助。针对井波木雕，开始有了针对此行业培养人才的学校，即《井波木雕工艺高等职业训练学校》；还有了展示其品牌的平台，即《井波雕刻综合会馆》。

（二）注重产业链的打造

为了与现代生活接轨，其设计形式不断创新，有旅游纪念品、装饰陈设品、日用生活用品等，这些作品都带有当代的时尚元素，并与周围环境相统使人爱怜欲罢不能之。当地政府在国家政策的鼓励下，利用各大媒体加大品牌宣传，如今井波木雕的品牌已经深入人心，并由此带动了相关产业旅游业的发展。许多人慕名而来，参观体验木雕技艺并亲自动手制作日常生活用品。当地政府为了加大旅游业的创收，兴建了便于了解井波木雕的影像馆，馆中有图片、讲座等形式；还兴建了便于学习制作的体验馆，馆中有设备与工具以供游人习作；此外还兴建了产品销售馆，馆中不但有花样繁多、品种齐全的实物陈列，既有精美详实的产品宣传册，又有夺目的广告宣传用语，等等。总之，会让游人来一趟，既了解了井波木雕，又有掏钱购买的欲望。其产业链的打造应该说是做的比较成功的典范。

六、我国传统工艺美术在文化创意产业中的转型探究

（一）技术与艺术的创新

我国传统工艺美术要想在当今文化创意产业中立足，就必须在已有的生产方式中进行变革，变革不是颠覆与打破，而是继承与创新。继承一方面包括对传统文化资源的保护与抢救，另一方面又包括对艺术技巧的了解与发扬。创新一方面包括对新的材料、工艺、技术的引进，另一方面又包括与时俱进的艺术构思与创作，还包括经营模式的改变与革新。中国传统工艺美术在新的产业市场发展过程中要与当代社会相顺应、与百姓生活相适应、与大众审美相呼应，只有这样其开拓的产业市场道路才能规模化、集聚化，高附加值性才能真正体现。

（二）加大品牌建设

品牌对消费者来说，它体现着产品的认知与可信度；对企业来说，它体现着产品的质量与信誉承诺。加大品牌建设不仅是市场经济的诉求，而且还是行业发展的规律。试想在市场经济的洪流中，如果没有品牌企业打龙头，行业的发展就会处于群龙无首的低迷状态，对传统工艺美术的发展也是如此。

（三）各相关部门要联合打造

传统工艺美术的开发与保护，不是一个部门就能解决的，这既有政府的政策支持，又有行业协会、科研院校、民间力量等相关部门的积极组织与推动，只有通过各部门的联合打造，传统工艺美术才能走向旅游业、会展业等产业化的发展之路。

（四）提高人力资源培养力度

我国传统工艺美术在文化创意产业中要想获得成功的转型，其中人力资源的培养是重中之重。从事工艺美术创作的是人，对创意产业的开发也是需要人来进行规划，这些人不仅需要具备全面的知识，而且还要具有较高的工艺技能，以及创意的设计理念。试以陶瓷艺术为例，从最早的原始陶器，到最现代的陶瓷器物，期间经历由捏塑到轮制、由粗陶到彩陶、由黑陶到釉陶、由青瓷到白瓷、由刻划雕缕到彩笔描绘，产生的种种差异性变异方面呈现了技术与艺术融合为一，另一方面表现了陶瓷的发展活力，还展现了人创意无限的能力。因此，文化创意产业下的传统工艺美术的人才培养要加大力度。

总之，传统工艺美术的发展，不但需要人才加以延续，而且还需要创新才能推动，文化创意产业的发展既需要现代科学技术的创新，又需要传统文化艺术的底蕴。在如今文化创意产业下，要积极探索适应时代发展之所需，为大众所赏识。努力以高新技术加快产业集群发展，实现创新我国优势传统民族品牌的创意产业发展之路。

作者：邵文红（牟阳职业技术学院人文社科系，安徽牟阳 236031）