服装设计美学思考分析与应用论文（共3篇）

　第1篇：对新形势下服装设计与美学分析

　　一、从服装起源的发展史看服饰美

　　（一）实用论

　　最初的服装的主要用途是蔽体和御寒，这是基于人类的最基本需要所产生的观念。这时候的服装设计应和人们的基本需求紧密联系在一起，应该以保护人类身体不受外部环境和外部因素不受伤害，而不是过分的追寻个性，更应该趋向于实用性和实际性。在现在各行各业不断发展的今天，对于服装的实用性追求仍是很多的社会群体所倾向的，这也是为了满足各个领域的生产需要，因此尽管时代在变迁，新形势下的服装设计还是应该尽可能的满足人们对于实用性的需求，在实用性的基础上去体现服饰美。

　　（二）地位论

　　地位论的出现主要是基于人们对于服装图案中图腾的崇拜和追求，带有图腾的服装或是衣物必须受到群体中其他的成员的尊重，同时也是当时候有地位、有威望人的一种象征，特别是后来的阶级社会和剥削社会，很多的服装设计都在为部分的上层社会服务，而且处于不同地位的人们的穿着也有着很大的差异性和讲究，这既是社会的风气所致，也和人们的虚荣心和审美情趣有关。社会文明发展到今天，在社会主义社会不断繁荣的今天，很多人可以通过服装来判定一个人的职业和社会地位，人们对于服装的外在美追求更加强烈，服装设计除了具有实用性之外，还要和个人的生活品味相挂钩，透过服装所表现出来的个性美和体态美正在被更多的人所接受。

　　（三）装扮论

　　物质文明和精神文明的不断进步和发展，人们的心理需求更趋向多元化，无论在古代还是在现代，人类的委婉含蓄更是在异性的面前被充分的显现出来，人们心理活动的多样性也激发了他们对于服装的审美意识不断增强。人们开始追求美和装扮，重视服装特点和服饰美，这种观念和思想不断的演变到当代就直接形成了丰富多彩、种类繁多的服装世界，不仅促进了美学的发展和观念的更新，同时也满足了不同地域、不同群体、不同品味的需求。

　　二、服饰美的美学特征及审美需求

　　（一）服饰美的美学特征

　　服饰美其实是一个很大的概念，也是一种概括性的说法，也就是说服饰美和很多的因素有联系，是服装设计和美学相互结合的一种美。在美学中，对于服装设计以及服饰美都具有相关的要求或是美学特征。服饰美的美学特征主要体现在四个方面，也就是八个字，即得体、合时、适俗、应境，其中得体是服装设计的基本要求，同时服饰美的体现也应该和空间、时间、环境相互协调、适应。

　　（二）服饰美的审美要求

　　常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，“萝卜青菜各有所爱”。对服饰美的审美观点也有很大的差异，只能在差异中寻求找一些比较一致的认识。同时在服饰美的审美过程中，要关注服饰的整体美、内在美、外表美、造型美、色彩美、材料美、工艺美、时尚美、观赏美，在追求完美服装设计的同时要注重服饰的各种美，将美学充分的融入到服装的设计中去，使得二者在相互融合的过程中共同进步、共同发展。

　　三、饰美创意设计实例

　　（一）讲台上的教师服饰美

　　站在讲台上的教师，其主要的职责是利用课堂传授知识，教书育人。其形象应端庄大方、严谨认真、精神饱满、和蔼可亲。教师应从言语、姿态、表情多方面表现出教师为人师表的气质和风度。因此教师服装造型要衬托出人美、心美、形体美、格调美，要典雅大方自然，款式简洁明快干净利落，与形体成和谐统一。教师服装的质料应有一定质量，档次中等偏上，硬软适度。

　　（二）最美不过夕阳红——老年服饰美

　　由于现代物质生活条件的大大改善，目前我国人均寿命不断提高，我国已步入老年社会，老年人数以亿计。如此庞大的人群，注定了有广阔的服装市场。老年人的生活主题就是休闲，追求老有所为、老有所乐、延年益寿。服饰美应从他们的活动方式、活动场所、心理需要等方面去综合把握。不同性格的老人应该选择不同的服饰类型，能展示老年服饰美有休闲类服饰美、晨练服饰美、交友服饰美、社交服饰美。

　　四、结语

　　古人云“人靠衣装马靠鞍装”，古代的服装以蔽体、御寒为主，而在当前的新形势下，服装设计已经和美学紧密融合，并成为了人们物质和精神生活不可或缺的部分，不同风格的服装设计所表现出来的美学也不尽相同，选择不同的服装所体现的人们的品味、风格也不同。时代在发展，社会在进步，不同的社会群体对于服装的需求具有很大的差异性，他们都在以自己的方式在追寻美，塑造美，因此新形势下的服装设计更应该去适应更多群体的需求，去关注更多的特殊群体。人们需要美，服装设计体现美，生活中充实美，哪里有生活，哪里就需要服饰美。

　　作者：刘萍

　　第2篇：浅析当代服装设计创意的美学思考

　　服装行业在我国是一个古老的行业。有着悠久的发展历史，同时在发展中结合我国的历史文化形成了中国服饰特有的服饰文化和典章制度，进而形成了具有中国传统特色的审美情趣。但是随着社会的发展与变革，我进入了现代文明社会。在现代西方文明的冲击下，社会体制的变革直接导致服装样式出现颠覆性的变革，服装设计创意思想观念也随之西化，呈现出以西方文化及其审美观念为主体的审美倾向。社会发展至当代，我国国内文化现状除政治核心文化以外其他文化仍然呈现出以西方文明及其文化为核心主导的文化现象。艺术审美、设计审美及其生活审美同样表现出西化现象。

　　自从20世纪80年代我国大陆改革开放以来，思想领域在受国外思潮（现代主义与后现代主义思潮）的冲击下，呈现出多元化的审美倾向（西方近现代以来百年间跨度的思潮变革，同一时间进入中国思想领域）。服装领域在多元化思潮的影响下，服装设计样式随潮流发展呈现多样化表现。如牛仔裤、夹克衫、蝙蝠衫、圆摆衬衣、露脐装、低腰裤、铅笔裤、堑壕服、透视装、乞丐服等等。诸如此类表现与传统的审美情趣看似格格不入，再加之思想观念不断变革，一度造成国内消费者对服装审美的茫然。同时社会发展西方流行趋势随网络、时尚杂志、电视等媒体进入大众的视线，因此对于服装设计创意的审美评价也呈现出多元化表现。当代服装审美是否符合美学形态便成了问题的根源。本文从以下几个方面对当代服装设计创意审美进行探讨。

　　一.美与当代审美

　　1.美的定义

　　美感是人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏。美感，是由于客观事物的外部形态特征使人产生出的一种快乐感觉。美感，反映的是人的“自我”对客观事物的价值判断和价值需求。人需要客观事物给自己带来某些方面的好感，人又根据某种客观事物的外部形态特征判断出了该客观事物具有给自己带来所需要的好感的功利价值，该客观事物的外部形态特征就会使人产生美感。这就是说，客观事物对人所表现出的美感，从本质上讲，就是人对客观事物能够给自己带来好感所具有的功利价值，通过客观事物的外部形态在认识层面上的判断和确认。如，女人对男人表现出的美感，是因为女人在功利价值上能够满足男人的在性行为上的主观需求，这种功利价值通过女人的形态特征被男人所确认。

　　在视觉艺术创作方面，传统美的表现形式则以优美、壮美等，带有强烈秩序感和规律感的古典审美形式表现。从古典艺术作品到现代设计作品，在审美方面的表现则是严格以古典审美形式作为标准。

　　社会发展到当代，思想领域的意识形态呈多元化发展，审美与价值观也呈多元化发展。当代的审美形态摒弃了以往的古典审美形态，艺术创作和设计的重心由形式转向观念。否定传统的秩序性的审美成了表现的重点。隐喻、模糊不清、戏谑、嘲讽和否定成了主要的表现形式，因此艺术及设计作品成多元化表现。

　　二.当代服装设计创意的美学表现

　　当代服装设计创意受国际时尚流向趋势很大的影响，每年国际五大时尚中心：伦敦、米兰、巴黎、纽约、东京的时装发布会成为全球服装设计师、时尚媒体、时装设计院校、影视明星、商业成功人士关注的焦点。而流行趋势的产生又是当代先锋文化观念的表现，受社会思潮的发展而产生。进入现代社会以来西方社会思潮活跃、流派众多，社会文化观念呈多元化表现。总的说来表现为现代设计观念和后现代设计观念，这两种设计观念侧重点有较大的区别：现代设计观念侧重形式；而后现代设计观念侧重观念。现代设计观念是由表现主义、构成主义、立体主义、抽象主义、超现实主义、国际主义等等构成侧重造型、形式以及形式构成。而后现代设计观念最初的产生是针对现代主义设计发展到国际主义的泛化而产生的后现代主义风格设计，后现代主义风格设计以戏谑、嘲讽和否定的态度对现代主义设计发出了思想挑战，进而将其矛头指向社会的诸多方面，表现出新装饰主义、新古典主义、新现实主义、荒诞主义、行为艺术等等流派，侧重于思想观念的表现。形式与观念的表现重点成了两大设计观念的表现重点。在我们国内这两种观念错综复杂相互交织，没有明确的界线。在服装设计创意中两种思想形态都有所表现，古典与现代的审美情趣都有所表现，其美学表现如下：

　　1.秩序化的服装审美表现：

　　秩序化的审美表现以古典艺术的审美标准和现代设计及艺术的审美标准为基础，从形式上来看表现为强烈的秩序感和规律性，其形式变化以形式美法则为核心，视觉表现以唯美的和秩序的形式为主。设计的整体形式变化符合自然发展规律，造型优美、比例协调、结构严谨、色彩变化规律而秩序、材质应用视觉效果统一协调。

　　在服装设计表现中，外轮廓设计以“A型”、“T型”、“O型”、“X型”、“H型”等传统造型为主；结构分割设计比例分配协调、符合人体结构功能变化规律；零部件（领子、袖子、口袋等）设计造型变化符合造型规律、比例协调；工艺设计方面符合传统服装制作手法，视觉效果以突出服装的整体性为主；色彩应用设计方面符合色彩变化规律，以统一、变化为原则，色彩的变化在男装、女装、童装、职业装等方面的表现符合性别、年龄、时间、季节、身份以及穿着场合的需求。面料材质设计注重服装视觉的统一性，面料的功能性和舒适性符合人体的生理变化，其审美性和功能性有机的结合在一起，效果统一协调。

　　2.非秩序化的服装审美表现：

　　非秩序化的审美表现主要受非理性哲学观念的影响，表现的更为侧重观念与情感的表达。其形式多变、视觉效果荒诞离奇、情绪变化丰富。常用夸张、解构的设计手法，视觉效果语义含混、荒诞离奇、支离破碎、层叠多变。设计元素在应用时采取背离传统秩序美感的方式，侧重表现不协调美感。

　　在服装设计表现中，外轮廓设计摒弃了传统的廓形变化，突出局部夸张造型设计和对服装人体造型解构型变化；结构分割设计方面，采取否定传统的比例分配方式和解构处理方法，视觉效果夸张、离奇；工艺设计方面，采取夸张工艺效果的方式，突出工艺手法的装饰效果；色彩应用设计方面侧重表现色彩搭配的变化性因素以及色彩的情绪化表现；面料材质设计方面注重材质的对比，突出表现面料的视觉肌理和触觉肌理的夸张效果。

　　三、总结

　　当代的文化现象呈多元化发展表现，大众审美观念受文化思潮影响，在服装审美方面呈现代主义风格的秩序化审美和后现代主义风格非秩序化审美观念共存的现象。

　　作者：高驰

　　第3篇：佛教美学在现代服装设计中的应用

　　一、佛教美学的主要思想

　　1、节制、简单、朴素、宁静是佛教美学所提倡的一种生活状态。是以提高生活质量为中心的适度消费，也是一种低碳、环保的生活方式。

　　2、佛教美学重视个体心灵的自由，追求人生理想境界和理想人格，可以通过“了悟”来体验省察，保持心性不受玷污，最终达于“心无所住”的无想状态。对于设计师而言，虚静空明的心理状态才能专注深入，对设计有更深层的把握。另外，佛家讲轮回，“种善根”这个命题揭示了美和善的关系。因此，人常修德性就是种善根，如果六根不净就难成正果。因而，艺术家在发现和创造美的过程中要以善为基础，使美和善达到统一，同一。只有心存“真、善、美”，才能发现和创造出更加美好的事物。

　　3、“共生”是佛教思考问题和观察问题的方式。因此，佛教美学提倡人与自然和谐相处的自然观。从另一个角度来看，佛就是觉悟了的人，以佛为中心就是以人为中心，并且人和自然界中的一切都是平等的，这也是一种深刻的生命关怀。比如生态设计，环保观念，以人为本的设计观等。

　　4、世间万物，哪怕微小如尘埃，也是有生命的，其中蕴含着无限的空间。佛教美学中所提及的“空”，并不是指没有，而是有限和无限是可以互相转化的，有限的空间里反而包含着更为无限的世界，有一种无声、无形、无言之美。比如绘画中的“留白”，设计中“少即是多”的理念，只有简到极致，才能最大限度的引发人们的思考，创造出更多的可能性。

　　二、佛教美学在现代服装设计中的应用

　　马可“例外”这个品牌的服装风格是内心精神的诠释，表达的是一种信仰和东方哲学的生活方式。“别处生活”系列借此鼓励一直为工作忙碌的人们放松身心，开启对别处生活的探寻。就像《金刚经》中的“了悟”，需要人们偶尔抽离繁忙的生活来放空自己的内心，体现了佛教美学中重视个体心灵的自由。本系列的服装廓形主要以A型和H型为主，简洁内敛；颜色主要以绿色为主，以偶然出现的暮白色和暖黄色作为点睛，赋予了这一系列温暖与惬意；工艺上以丝网印花和提花工艺为主，不同的印花工艺为整体设计增添了趣味；面料主要采用了羊毛、丝、棉、绒等，使服装更加温暖舒适。

　　“天意”是梁子公司旗下的原创时装品牌，更是将佛教美学在其“平和健康美丽”的品牌理念中发挥的淋漓尽致。

　　佛教中说万物因缘而起，2014年梁子设计的《缘》系列旨在与热爱自然与生活的朋友分享自己与茛绸结缘二十年来的生态时尚之美。整个系列的面料主要选用了茛绸，这是一种有着泥土颜色的材料且制作工序也不带一丝污浊。这一点体现了佛教美学中对本原和本真地追求。图案主要选取了佛教中莲花和水波的形态；颜色主要是选用了蓝色，象征着静谧与纯洁；工艺上主要运用了数码印花和拼接的手法。整个T台的色彩与服装相呼应，营造出了一种水天合一，“出淤泥而不染”的感觉。

　　“天意”的服装风格没有繁琐的装饰和缤纷的色彩，在简单质朴中传达出了设计师对生活的深入思考。这种理念也跟日本品牌无印良品如出一辙。简约的设计、质朴的材料、宁静的色彩、精致的细节都无不传达出“平和、健康、美丽”的理念。服装的风格简洁而不简单，就像佛教美学所论及的“空”，体现了一种言有尽而意无穷的境界。

　　中国服装设计师曾凤飞的“壁艺”系列，灵感来源于敦煌莫高窟，将敦煌中的一些元素融入了到了精美的礼服之中。都选取了敦煌中“飞天”的形象，并将飞天中的元素提取出来进行解构、重组和排列。主要选取了敦煌墙壁中的色彩，不同明度的棕黄色与黑色交织在一起，仿佛是敦煌壁画的再现；还运用了不同名明度的蓝色，配以橙色点缀，两种色彩既互补又使得整件服装和谐统一。整个系列的服装主要运用了数码印花和拼接的工艺，衣襟间传递出一种神秘静谧的美。在面料的选择上，设计师使用了环保健康的“宾霸”面料，体现了低碳环保的时尚理念。整个设计用现代时尚语言来展现出了千年敦煌的魅力，向人们传达出了一种超然、无拘无束的生活态度，为大家呈现了一个具有佛教美学的色彩纷呈的世界。

　　三、佛教美学在现代服装设计中产生的影响

　　服装设计中的佛教美学不管是从形式上（佛教元素和符号的运用）还是内涵上，都可以从横向和纵向带给人们视觉上和心理上的冲击和共鸣。纵观历史，佛教服饰作为一种宗教服饰，承载着一种文化，信仰和精神，是神圣的，其中蕴含着深厚的佛教文化和传统，具有一种崇高美。随着时代的发展，佛教美学的内涵被提取出来，并运用到了服装设计的理念中，将服装——佛教美学——生活紧密联系起来。

　　如今，人们在忙碌的工作中越来越注重内心的充裕与宁静，具有佛教美学的服装也越来越多的走入人们的生活。比较成功的例子，如三宅一生、例外和天意等服装品牌。简洁质朴的设计和原生态面料的运用，使服装不仅满足人们对审美的需求，更传递出一种生活的哲学。其中，佛教袈裟中的拼接手法，在现在服装设计中非常流行，多用于色彩的拼接和面料的拼接。但是对于佛教美学的运用仍有许多不足之处，比如带有明显佛教风格的服装市场并不大，其中禅服由于棉麻面料比较容易褶皱，因此也只适合居家穿着。另外，对于一些运用了佛教元素的服装，比如印有佛像和佛教纹饰的服装，带有明显的宗教色彩，有些过于夸张的设计还有可能引起一些佛教信仰者的不满，也不太适合日常穿着。

　　四、总结

　　现代服装设计深受文化传统的影响。而佛教美学作为传统文化的一部分被越来越多的运用到服装设计中去。佛教美学给我们留下了宝贵的借鉴，因此当代的设计师应在继承文化精髓的过程中应该不断地提炼和创新，将佛教美学更好的运用到现代服装设计中去，只有这样才能在继承中获得有益的启示和丰富的滋养，为当今服装市场增添更多的文化色彩。

　　【作者简介】唐若涵