参加舞蹈大赛对提高舞蹈教学质量的重要性

　　当今，国内各种各样的舞蹈大赛有专业类的，也有非专业类的;有全国性的，如：“文化部主办的“桃李杯”;有各省自己举办的、校园类的，如“大学生文化艺术节”;还有随着电视媒体事业的繁荣所形成的，如：“CCTV舞蹈大赛”，等等。从舞蹈大赛的发展不难看出舞蹈事业与舞蹈创作的繁荣景象和舞蹈发展的趋势。通过舞蹈大赛的这个展示平台还能看到各个高校和团体对舞蹈训练、舞蹈表演、舞蹈创作等方面所付出的心血。

　　在各类大赛中我们能不断发现新人和新作，在这些新品中我们也会发现一些新创意、新方式。这些新点子给我们舞蹈教学都带来了很好的启示。

　　一、舞蹈教师从舞蹈大赛中的收获

　　各类舞蹈赛事是舞蹈教师发挥创意、交流心得、展现教学成果的好机会。

　　舞蹈教师在赛事中大多担任着舞蹈编导的职务。编导一般来说这个词语的两个字是合起来一起说和理解的，但是这个词在舞蹈作品的构成中却有着不可替代的作用。其实编导在这里有着两层含义，编、导需要分开来理解，就是编剧和导演。在舞蹈创作中从舞蹈动作、舞蹈表情、舞蹈节奏、舞蹈造型、舞蹈构图，舞蹈主题等全局性去把握整个作品，还需要具有先进的世界观和审美观。只有具有进步的世界观和审美倾向的编创者才能决定着正确的创作目的和创作动机，影响着舞蹈作品的风格和品位。编创者应具有广博的知识及合理的知识结构，各类学科的知识其实都是相同的，只有掌握得越多越广泛才能够从宽泛和相互联系的角度去把握，给人们一个正面积极的引导。深邃的思想、丰富的情感和独立的人格，舞蹈作品蕴涵的思想深度往往同编导的思想高度成正比的，只有思想深刻高瞻远瞩，独具慧眼的艺术家才能够发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。只有注入强烈情感的艺术形象才可能打动接受者，取得良好的艺术效果。舞蹈编导直接地、间接地对事物的最终反映表现在动作语言符号的组合上，可谓是责任重大的一个角色。

　　舞蹈以它独特的动律表达着人们的思想感情，由舞蹈的单一动作逐渐组成句子，我们称之为“舞句”，把这些句子在一定空间和时间里不断地进行演变，使之成为舞蹈段落，并在音乐的伴奏下表达一定的思想感情，使人们看到一个有思想、美化过、有节奏感的，区别于人们生活中的动作。

　　舞蹈教师——舞蹈编导，在舞蹈大赛中，通过和同行交流心得和观看其他兄弟院校的教学成果来发现自己在平时教学中和创编作品时的一些优缺点。现如今的舞坛人才辈出，在舞蹈动作方面也是大有突破，不再拘泥于过去那些太过于程式化的系列性动作。有些动作通过一些别具一格的装饰发生了一些性格上的转变。比如“风火轮”的使用一般都在古典舞中，给人的印象是那样的行云流水。假如加上一些现代舞的呼吸和发力，便会演变成另一种样貌。看似相近的动作，正在发生着变化。各式舞种在舞坛中不断崛起，正在往我们曾经熟悉的动作上不断地注入新的元素，给予这些动作新的表现生命的力量。发掘一些独具匠心的舞蹈语言用于作品的表现中，给人们带来眼前一亮的效果。虽然我们在不断地前进、不断地创新中，可是我们并不是要抛弃那些千百年来流传下来的经典，而是要把这些经典以更好的方式、更好的表现形式重新加工、提炼，使之成为当今社会人们所能够感知和接受的样子，重新出现在大众面前。在舞蹈的道具和舞美方面也都出现了很多新元素，甚至是有些用到高科技的元素。比如“茉莉花”在开场时手部和头部的荧光设计给世人眼前一亮的感觉，还有在央视春晚上演的“小城雨巷”，在3D效果的布景中表现得栩栩如生，仿佛真的置身于江南的雨巷中。还有很多舞蹈作品中存在着这样那样新颖独到的创意。我们需要思考，怎样把自己的作品提高层次，把自己的学生教好，为她们创造表现展现拳脚的舞台，在教学中不再迷茫，为自己所在院校的舞蹈教育事业贡献微薄之力。同时也需要多争取一些机会，去参加各类正规性质的舞蹈大赛来促进自己与学生的共同成长。我们需要分阶段、有计划、有目的地进行一些舞蹈创作，形成一种不断进取不断创新的良性循环，为舞蹈事业不断添砖加瓦。这些都是我们作为舞蹈教育者所需要努力的方向。

　　二、学生从舞蹈大赛中的收获

　　现如今的院校开设舞蹈专业的可谓是多如牛毛，如师范类院校所开设的舞蹈专业，以培养大中专教师和幼师为目的的普及型舞蹈教育。普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育中覆盖面很宽。这种制度对于提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义[1]。还有专业的艺术院校所开设的舞蹈系，以培养专业舞蹈人才的早期专业型舞蹈教育。早期专业型舞蹈教育制度，是以培养舞蹈专业人才为主要目标，它在国民教育中自成系统。能最大限度地发现、培养具有特殊才能的舞蹈人才，使他们的技能得到高度发展，成为社会中拔尖的舞蹈家[1]。

　　在学习中应当端正态度，明确目标，不能浑浑噩噩地度过人生最美好的大学时光。社会中的竞争无处不在，学生要做好充分准备去迎接人生的每次挑战，要有信心勇往直前。在日常的课堂训练中要尽量做到最好，日积月累的小小进步是为了日后有大的发展。现如今的学生很多都怕吃苦，总是在课堂训练中偷懒，觉得一次两次无所谓，时间久了就慢慢形成了在训练中不集中精神、不集中力量，不把动作做到尽善尽美，在舞蹈课堂上每天都在重复着许多动作，这些动作看似简单乏味可是却在为我们的基本功打下牢固的基础，为更复杂的技巧动作做好铺垫。不要忽视任何一个细小动作。比如：很多学生在动作的延伸过程中没有延伸到尽头就结束了，而只有延伸到末梢才算是到头，要不总是感觉短一截。还有就是在把上训练中的控制练习，也有些学生的用力点不对，很多都是在用大腿的力在控制，虽然老师不断地强调是用胯部的力量而不是大腿根的力量。每次在课堂教学中老师都在不断地强调和不断地重复着要领和要求。有心者在课堂中慢慢前进，无心者则是原地踏步。在准备参赛时，老师挑选一些在课堂上认真努力、进步有速、表现欲强，名列前茅的学生来参加比赛，并非仅仅是在课堂中听话的学生。在准备参赛期间，学生在老 师的指导下会突飞猛进，因为这种集训似的训练会使学生在体能、技能、表现力上都有明显的提高。学生借着参赛的机会让自己的舞蹈表演上了一个新台阶，锻炼了胆量，增强了自信心，以完美的姿态出现在赛场上，与别的院校的选手同台竞美学论文发表技，一展身手。同时也可以在观赛时多看别人的表演，互相学习，取长补短。参赛的选手大多年龄相仿，很容易进行沟通，有些甚至成了朋友，这些都锻炼着学生的交际能力。有些学生没有被选上参加比赛，但会发现自己与他人的差距，便会在日后的课堂训练与课后多多努力，因为她有了目标。

　　三、结语

　　不断地肯定，不断地否定，又不断地肯定，这样的周而复始，为的是舞台上的那美丽瞬间，教师和学生都不知付出多少汗水与泪水。但令我们自豪的是，自己能够拥有这样的好平台和好机遇来展现自己的作品和自己的表演。参加舞蹈大赛为的是不断创新、不断前进、积极主动，营造自觉学习的良好氛围，为了切实增强舞蹈教学的实际效果，为了所在院校的舞蹈教育事业不断发展，为了整个舞蹈教育的大环境能够形成良性循环，去尽自己的一份力量。