绘画材料在油画中的多重性的价值及意义
当代的艺术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标, 这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念, 特别要注重课程本身结构的优化与调整。众所周知，美术是一门视觉冲击的艺术学科，只有借用一定的绘画材料才能实现作者的艺术理念。无论是中国古代的壁画艺术还是现代的油画创作，必须要用到一定的绘画材料才能完成。油画材料在油画创作中起了非常重要的作用，所以说，绘画材料的发展直接影响着绘画艺术的发展。绘画材料指的就是艺术家在创作油画过程中所用到的一些艺术材料，主要有画布、颜料或纸、墨、碳等。
一、油画材料的发展简介
油画是西方绘画艺术的一种，它主要是指用快干油和慢干油调和颜料所做绘画作品的艺术形式。在公元十四世纪的时候，经过画家凡·爱克兄弟精心改进后，一直被很多的艺术家使用。油画一般是在画布和纸板上创作，油画用到的颜料有着非常强的遮盖效果，它能够突出物体的空间感和色彩。
据有关历史研究发现，过去人们就知道一些油料常被用作涂料，这些涂料常常被用作日常生活的装饰。有关资料记载，油画艺术在公元13世纪的时候就已经得到了广泛的应用。而直到公元15世纪的时候，蛋彩作为材料得到了艺术家的广泛关注，满足了这一时期艺术家对绘画的要求。但是随着时间和环境的变化，以及美术形式新的要求，一些全新的绘画材料就出现了。在公元16世纪的时候，油画材料有了更大的发展。而到了17世纪甚至之后的很长时间里，艺术家们开始使用纯油画的原料作画。到19世纪的时候，工业革命的出现改变了世界，很多的油画艺术家直接从劳动中解脱出来，全身心地投入到油画创作中，这时的他们开始对自己所用到的绘画材料有所了解。从20世纪到今天，绘画材料的知识已经被很多的画家所掌握，这就有了一定的竞争价值，而这一阶段的油画材料在油画作品中没有了太大的意义和作用。
二、油画材料在油画中的多重意义
(一)在油画创作中的意义
我们都知道，在工业革命到来之前，很多的艺术家都是使用自制的颜料作画的。很多的艺术家都有一套研制材料的方法，这些方法经过传承之后，得到很大的改进，而这些改进只是换汤不换药。以前的颜料都是放在囊状物中保存的，这种囊状物可以用一根类似象牙针的东西扎破，在扎破之后就可以把颜料挤出来了。而随着工业革命的到来，绘画的很多颜料都可以通过厂家直接生产，提供给艺术家，这些画家都可以买到现成的颜料，这对油画的创作有着一定的积极意义。
(二)油画作品使用绘画材料的意义
早期画家在创作油画的时候，是通过油画颜料之间的相互渗透产生的色彩变化，完成一幅作品。这个时期的油画颜料画出了透明的表层和釉彩层，使得画面具有非常神奇的效果。而在印象主义时期，很多的印象派画家直接涂上颜料，不让颜料进行混合，而是让它们并列出现在画布上，以便达到颤动的艺术效果。用颜料作画，是为了让颜料在光的影响下产生一定的色彩变幻。新印象派的画家使用的则是色彩分割理论。而到了现代，油画的材料在使用上已经没有了基本的约束，主要还是油画艺术家怎样使用好这些绘画材料表现出自己的想法和思想。
(三)绘画材料在油画发展中的意义
在过去的很长一段时期之内，绘画材料受到了油画自身形式和内容的约束，虽然绘画技巧很重要，但是，绘画材料在色彩效果的表现上也起到了不可或缺的作用。那个时候，很多的油画材料只是为了能够表达油画作品中比较真实的色彩效果，这些都是为油画的内容和形式服务的。而对于油画材料自身来说，在那个时候是没有什么地位的。浪漫主义的画家总是用色彩来表现自己的情绪，而印象派的画家则是喜欢用颜料来表达美感，因此颜料自身的地位得到大大提高。在后印象派、野兽派、表现主义、抽象主义等派别里，颜料地位就得到了提升，而画家对于油画颜料的运用到了一个顶峰，直到现代，新观念的渗入，也没有改变绘画材料在油画中的地位。
三、结语
一般说来，画家在创作油画的时候，用的最多的工具就是画笔，而油画刚开始用的则是貂毛制作的画笔。因为貂毛画笔的笔触较光滑，比较适合精确风格的油画。一些传统的油画笔用的是经过漂白的猪鬃毛画笔。19世纪之后，又出现了以钢片为材料的油画工具，这种工具为油画创作提供了一个新的选择，也使得油画带给人们一种新的视觉效果。现代社会，随着科技的不断进步以及社会的不断向前发展，很多新的绘画工具陆续产生了，比如：尼龙笔、喷枪等等，这些工具和绘画材料使得油画的效果更加平滑和细腻。总的说来，不管这个社会如何改变，工具如何更新，油画带给人们的视觉享受是不会变的。现代的很多写实主义油画家们，开始使用计算机多媒体的额手段进行起稿。未来还会有很多的工具和绘画材料供画家们使用和选择，对此，我们还会作进一步的研究。
参考文献：
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