生活中自然色彩在绘画中的表现的论文_美术论文
发布时间：2015-07-08 09:30
[摘要]本文阐述了三个方面的内容:一是自然色彩存在的概述。二是自然色彩在绘画色彩中运用的特点。三是自然色彩传递到绘画色彩的方法与分析。
[关键词]自然色彩 绘画 艺术
一、自然色彩存在的概述
1.自然色彩的构成原理
色彩是从原始时代就存在的概念,是原始的无色彩光线及其相对物无色彩的产儿。正如火焰产生一样,光又产生了色彩,色是光之子,光是色之母。光,这个世界的第一个现象,通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。大自然创造了生机万物,阳光带给了万物以七彩的生命,构成了我们这色彩缤纷的世界,色彩就是生命。
科学上解开这个迷的是十七世纪后半叶科学家牛顿,他通过三棱镜将阳光折射在白墙上,结果出现一条七色光带,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。他并以大量的实践证明,物体的色彩并非固有,而是物体对色光的吸收和反射的性能所造成。这一基本原理,经过几个世纪色彩学家的努力,得到证实和发挥。
2.自然色彩本身的色调感情
自然色彩是视觉艺术中最感情化的因素,具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素,在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。
每一种色相当它的纯度和明度发生变化,或者处于不同的颜色搭配关系时,颜色的表情也就随之改变了。因此要想说出各种颜色的表情特征,就像要说出世界上每个人的性格特征一样困难,然而对于典型的性格,我们还是可以作出一些描述。
二、自然色彩在绘画色彩中运用的特点
1.绘画色彩的艺术语言
色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系。画面的最后效果,色彩起很大的作用。各个画面对色彩的要求是不同的,使用的材料和画法也各有特点,但色彩运用的基本规律是一致的。
色彩通过本身的特性描述着自己的感情,如同教堂丰富的马赛克壁画把人带入了虚幻的色彩世界。最灿烂、最吸引人注意力的是墙上由各种鲜艳的彩色玻璃拼成的大玻璃窗,铸铁的深色与光亮的红、蓝、绿、紫、白等组成了美妙的五色缤纷的色彩交响曲。这种强烈的色彩视觉效果超过了精神上的感染力,使色彩丰富的精神内涵得到充分表现。
2.绘画色彩的表现手法
按照美的法则,大胆使用色彩,甚至可以创造性地改变客观物象的实际色彩,以表达画家的创作意图。
色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系。根据作品的主题思想和情调、意境,确定画面的基色调,基色调在绘画中起了决定性的作用,在绘画时每种色彩都要加入基色,比如我们定一幅画红色为基色,那么在这幅画面中是所有的颜色都要加入一点红色,讲具体点比如这幅画中的纯白色而不是纯白色而是带有一点粉红色,黑色头发而不是纯黑而是带有褐色。如果用纯色,红就红、白就白、黑就黑那画面就不活。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比,使主要形象更显突出,次要的部分起陪衬作用。如果画面色彩几处都很显著,可以将某一块色彩更亮或更暗,或更鲜明,则这部分就显突出,画面就显出主体了。
色彩的明暗冷暖要有层次变化,有的色彩明显突出,有的灰暗隐蔽。要使观众首先注意主要形象,其次的形象逐渐显现。如果画面色彩到处都很显著,使人一目了然,就缺少深度,不能引人入胜。
1.从自然色彩走向绘画色彩需要经过绘画者的感性捕捉
绘画中的色彩,是一件作品的生命力之所在。正如同老子所言:“五音使人耳聋,五色使人目眩”。对于一个感官正常的人,都会察觉和分析出颜色的特征,是对颜色的一种敏锐程度,是生理上的一种认识和判断。
对色彩的主观感性上的认知,是色彩绘画中的前提基础,一个人出生后,在其还不能对形状进行明确辨别时,就已经对色彩有了较高的敏感度。世界上每一个人的生理结构基本上都是相同的,其对外界色彩作出反应的视觉感官系统和生理现象也基本相同。人们所看到的色彩,实际上是人眼在接受光的刺激后,视网膜的兴奋传达到大脑中枢所导致的感觉。但每个人的视觉并不是完全一样的,在正常视觉的人群中也存有一定差别,每个人的色彩感觉有所差异,而且与不同的时间段、环境、生理与心理状态等综合因素有关,同时也会因其生长环境及所受文化影响,而产生对色彩语言不同的理解。
2.自然色彩经过筛选以表现绘画色彩的理性原理
绘画中的的思想和画面的情调。我们知道对自然色彩的理性分析,是在色彩表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。它是绘画者特有的一种精神活动,是色彩的本质所在。
艺术贵在创新,而每一次创新,都需要勇气打破条条框框,用全新的视角去重新认识和感应世界,推动艺术的发展。综上所述,不难看出,色彩艺术在其发展的过程中,没有一成不变的规则,因此我们分析颜色的角度也是从多方面入手的。
绘画色彩的语言是通过对色彩的有序组织和把握的来实现的。深切地体会色彩与色彩关系的把握,必须从观察入手,获得种种的直观的经验。画面的色彩布局不应该是一种随意的拼凑,而是深思熟虑的组织和安排,绘画中的色彩应该是充满内在关联的结构。色彩与色彩之间的关系不是可以任意替换的。严格意义上说,在一幅画面中要移动一块色彩,那么整个色彩关系就会跟着变,它周围的色彩就势必要重新调动和整合。
生活中自然色彩在绘画中的表现是色彩绘画当中所思考和运用的,在不同地域、时空;不同艺术流派;不同的艺术门类等等都存在这一过程。通过大量的理论资料对生活中自然色彩在绘画中的表现进行分析,集中对其感性捕捉和理性分析以及相关内容进行深入研究,归纳出自然色彩在绘画当中表现的方法。
参考文献:
[1]文金扬.绘画色彩学.山东人民出版社,1983.
[2]赵勤国.色彩形式语言.山东美术出版社,2002.
[3]陈守义.综合绘画基础课程教学.中国美术学院,2005.
[4]马一平.色彩.西南师范大学出版社,2000.
[5]马也,仇永波.色彩基础.辽宁美术出版社,2005.
[关键词]自然色彩 绘画 艺术
一、自然色彩存在的概述
1.自然色彩的构成原理
色彩是从原始时代就存在的概念,是原始的无色彩光线及其相对物无色彩的产儿。正如火焰产生一样,光又产生了色彩,色是光之子,光是色之母。光,这个世界的第一个现象,通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。大自然创造了生机万物,阳光带给了万物以七彩的生命,构成了我们这色彩缤纷的世界,色彩就是生命。
科学上解开这个迷的是十七世纪后半叶科学家牛顿,他通过三棱镜将阳光折射在白墙上,结果出现一条七色光带,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。他并以大量的实践证明,物体的色彩并非固有,而是物体对色光的吸收和反射的性能所造成。这一基本原理,经过几个世纪色彩学家的努力,得到证实和发挥。
2.自然色彩本身的色调感情
自然色彩是视觉艺术中最感情化的因素,具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素,在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。
每一种色相当它的纯度和明度发生变化,或者处于不同的颜色搭配关系时,颜色的表情也就随之改变了。因此要想说出各种颜色的表情特征,就像要说出世界上每个人的性格特征一样困难,然而对于典型的性格,我们还是可以作出一些描述。
二、自然色彩在绘画色彩中运用的特点
1.绘画色彩的艺术语言
色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系。画面的最后效果,色彩起很大的作用。各个画面对色彩的要求是不同的,使用的材料和画法也各有特点,但色彩运用的基本规律是一致的。
色彩通过本身的特性描述着自己的感情,如同教堂丰富的马赛克壁画把人带入了虚幻的色彩世界。最灿烂、最吸引人注意力的是墙上由各种鲜艳的彩色玻璃拼成的大玻璃窗,铸铁的深色与光亮的红、蓝、绿、紫、白等组成了美妙的五色缤纷的色彩交响曲。这种强烈的色彩视觉效果超过了精神上的感染力,使色彩丰富的精神内涵得到充分表现。
2.绘画色彩的表现手法
按照美的法则,大胆使用色彩,甚至可以创造性地改变客观物象的实际色彩,以表达画家的创作意图。
色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系。根据作品的主题思想和情调、意境,确定画面的基色调,基色调在绘画中起了决定性的作用,在绘画时每种色彩都要加入基色,比如我们定一幅画红色为基色,那么在这幅画面中是所有的颜色都要加入一点红色,讲具体点比如这幅画中的纯白色而不是纯白色而是带有一点粉红色,黑色头发而不是纯黑而是带有褐色。如果用纯色,红就红、白就白、黑就黑那画面就不活。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比,使主要形象更显突出,次要的部分起陪衬作用。如果画面色彩几处都很显著,可以将某一块色彩更亮或更暗,或更鲜明,则这部分就显突出,画面就显出主体了。
色彩的明暗冷暖要有层次变化,有的色彩明显突出,有的灰暗隐蔽。要使观众首先注意主要形象,其次的形象逐渐显现。如果画面色彩到处都很显著,使人一目了然,就缺少深度,不能引人入胜。
三、自然色彩传递到绘画色彩的方法与分析
1.从自然色彩走向绘画色彩需要经过绘画者的感性捕捉
绘画中的色彩,是一件作品的生命力之所在。正如同老子所言:“五音使人耳聋,五色使人目眩”。对于一个感官正常的人,都会察觉和分析出颜色的特征,是对颜色的一种敏锐程度,是生理上的一种认识和判断。
对色彩的主观感性上的认知,是色彩绘画中的前提基础,一个人出生后,在其还不能对形状进行明确辨别时,就已经对色彩有了较高的敏感度。世界上每一个人的生理结构基本上都是相同的,其对外界色彩作出反应的视觉感官系统和生理现象也基本相同。人们所看到的色彩,实际上是人眼在接受光的刺激后,视网膜的兴奋传达到大脑中枢所导致的感觉。但每个人的视觉并不是完全一样的,在正常视觉的人群中也存有一定差别,每个人的色彩感觉有所差异,而且与不同的时间段、环境、生理与心理状态等综合因素有关,同时也会因其生长环境及所受文化影响,而产生对色彩语言不同的理解。
2.自然色彩经过筛选以表现绘画色彩的理性原理
绘画中的的思想和画面的情调。我们知道对自然色彩的理性分析,是在色彩表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。它是绘画者特有的一种精神活动,是色彩的本质所在。
艺术贵在创新,而每一次创新,都需要勇气打破条条框框,用全新的视角去重新认识和感应世界,推动艺术的发展。综上所述,不难看出,色彩艺术在其发展的过程中,没有一成不变的规则,因此我们分析颜色的角度也是从多方面入手的。
绘画色彩的语言是通过对色彩的有序组织和把握的来实现的。深切地体会色彩与色彩关系的把握,必须从观察入手,获得种种的直观的经验。画面的色彩布局不应该是一种随意的拼凑,而是深思熟虑的组织和安排,绘画中的色彩应该是充满内在关联的结构。色彩与色彩之间的关系不是可以任意替换的。严格意义上说,在一幅画面中要移动一块色彩,那么整个色彩关系就会跟着变,它周围的色彩就势必要重新调动和整合。
生活中自然色彩在绘画中的表现是色彩绘画当中所思考和运用的,在不同地域、时空;不同艺术流派;不同的艺术门类等等都存在这一过程。通过大量的理论资料对生活中自然色彩在绘画中的表现进行分析,集中对其感性捕捉和理性分析以及相关内容进行深入研究,归纳出自然色彩在绘画当中表现的方法。
参考文献:
[1]文金扬.绘画色彩学.山东人民出版社,1983.
[2]赵勤国.色彩形式语言.山东美术出版社,2002.
[3]陈守义.综合绘画基础课程教学.中国美术学院,2005.
[4]马一平.色彩.西南师范大学出版社,2000.
[5]马也,仇永波.色彩基础.辽宁美术出版社,2005.