谈中国现实主义油画的民族化问题的论文_美术论
发布时间：2015-07-08 09:33
论文关键词:油画现实主义写实民族化
论文摘要:以“油画民族化”为线索，通过对现实主义油画发展历程的回顾和对我国现实主义油画民族化探索的分析，力图证明现实主义的创作方式对推进我国油画的民族化进程所起的巨大作用和其存在的必要性，并立足现实，对我国油画的发展现状提出合理化建议。
19世纪的欧洲绘画，特别是以法国为开端并迅速蔓延到欧洲其他国家的写实主义绘画的大发展，直接促成了现实主义美术思潮的产生。他们其中的一部分画家以现实主义的方式创作油画，从而诞生了一批现实主义油画大师。上世纪初，徐悲鸿等老一辈艺术家将油画从西方带到中国，并将其与中国社会的现实生活相结合油画逐步成为了中国主要的绘画形式之一。特别是新中国成立之后，中国油画在现实主义创作方式的推动和影响下，其民族化进程明显加快并成就卓著。但改革开放30年来，尤其是进入新世纪以来，在经济全球化趋势进一步加剧的国际大背景下，在中西方文化的交流、融合中，要想坚持中圉油画民族化的发展道路，很大程度上，中国油画家将有必要继续坚持油画的现实主义创作方式。
一、现实主义油画的发展历程
“我们认为，真正的现实主义要具备两个方面的品格：在内容上是关注现实和人生的；在语言上基本上是写实的：只有这两者的统一才是完备的现实主义艺术。”所以，说到现实主义油画我们有必要提到乔托和卡拉瓦乔这两位大师。乔托的艺术被认为是中世纪与文艺复兴时期艺术的分水岭，他不仪表现出非凡的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。wWw.lw881.com为了表现出真实的生活场景，乔托已开始探索写实技巧在画面中的应用，并且第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，或者说他用线条透视原则构造一个基本合理的三度空间。同时，乔托笔下开始出现了具有体积感并贯穿着充分真实重量感的圆形人体。虽然乔托没有掌握科学的透视知识，尽管其写实技巧还显得比较幼稚笨拙，但他的探索所取得的成果在欧洲美术史上却是史无前例的。另一位大师是卡拉瓦乔，他的艺术不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，而且对18世纪的市民艺术．乃至19世纪的批判现实主义艺术都有深远的影响。其原因是他将目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害的形象．另一点是因为他对自己所处社会所抱有的批判和怀疑态度。所以，在他的作品中充满了同情、关切，或者说是对现实生活的关注。他们虽然不像19世纪现实主义美术运动的油画大师们那么绚烂夺目，但他们的确为现实主义油画的产生和发展奠定了重要基础，迈出了．坚实的一步。
l9世纪中期是现实主义大放光彩的时代。宗教无力解决当时的社会问题，而科学在社会实践中的应用却使人们对进步充满了信心，看到了光明，也更希望在艺术当中看到自己所生活的时代的真实面貌。于是，现实主义就以一种源于生活的真实美代替了新古典主义的理想美，也代替了浪漫主义的夸张美而成为了时代精神的主流。一般认为，现实主义美术足起始于19世纪法国写实主义的巴比松画派并迅速影响到英国、德国、意大利、俄国、美国等国的一种美术思潮。既指美术的写实手法，也包括美术的创作方法。可以说，它是写实基础上的现实。现实主义绝不仅仅是指写实绘画。写实只是现实主义油画所采用的艺术手法，现实主义油画其实质是更看重其写实基础之上所蕴藏的精神内涵。现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒等，而这个时期在现实主义油画创作上的代表人物则为门采尔、列宾等。列宾是19世纪后期俄罗斯伟大的批判现实主义绘画大师。列宾在深入观察和深刻理解生活的基础上，以其高超的艺术语言创作了大量的历史画和肖像画作品，其作品之多、展示当时社会现实生活之广阔和全面令人叹服。尤其是1870—1873年列宾所创作的油画《伏尔加河上的纤夫》堪称历史巨作。为了创作这幅作品，表现俄国人民在沙皇统治下的痛苦生活，他亲自到伏尔加河去考察，深入了解纤夫生活，对纤夫作了长期的，并画了大量的速写，从而也熟悉了他们的生活经历。通过积累和反复推敲之后，列宾笔下的纤夫们成型了。这些人生活在社会的底层，但他们以不屈的意志默默地承受着不公与痛苦。列宾以现实主义的典型手法，怀着对纤夫的深切同情，表现了河滩上一群衣衫褴褛的纤夫正全力将船拖上岸的场景。画面上的11个纤夫更像是一组雕刻群像，在揭示当时俄国社会现实矛盾的同时，也是我们看到了他们身上所蕴藏的巨大力量。阿道夫·门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家，他不仅是l9世纪的素描巨匠，而且是伟大的现实主义油画家、版画家和水彩画大师。门采尔坚持对现实题材的描绘，并一直试图以写实的语言去诠释出不同阶层的人物面貌和性格，及其深邃的精神世界。其代表作《轧铁工厂》以油画的形式反映了现代工业生产最初阶段的面貌，深刻揭示劳动艰苦和残酷的同时，讴歌了产业工人的创造力，具有批判现实主义的意义。
2o世纪现代主义艺术的空前繁荣，使现实主义的油画开始处于被压抑的地位。即使是这样，不断发展着的现实也给了艺术家新的灵感和创作源泉，他们站在更高立场以更广阔的视角认识和表现了现实。在现实主义与现代主义相互对立又相互补充中，赋予了油画作品以时代性和个性特色。现实主义与现代主义呈现出你中有我，我中有你的发展态势。现实主义油画家也不乏像柯勒惠支等这样的巨匠。这也说明了油画艺术作为一种世界性的语言经得起时代变迁的考验，同时也证明了现实主义的创作方式所具有的顽强生命力。
二、中国油画的民族化探索与现实主义的创作方式
油画艺术在中国从传人至今已经历了一百余年的发展历程。上世纪初油画从西方传到中国时，以写实和具象为主，并且具有明显的现实主义艺术特征。加之那时欧洲现实主义已被普遍流行的现代主义思潮所取代，古典写实油画和现代派油画充斥画坛。中国留学生接受的主要是学院的写实教育，徐悲鸿等人坚持写实，崇尚现实主义。林风眠等则对现代派绘画感兴趣，采取了折衷的态度在学习古典写实的同时，也很关注现代派的表现手法。回国之后的中国留学生们不得不面对祖国的落后并遭外族侵入的残酷现实。现代主义也必然退出艺术的主流地位，因为现代主义的油画作品根本无法被当时社会所理解和接受。所以，占据主导地位的只能是现实主义艺术，其主要作品也只能是现实主义的油画。
也正是在上个世纪中期，我国著名油画家董希文先生在谈到油画民族化问题时就曾说：“油画卜是否能发扬我们民族的特色实质是首先要问一个画家他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内。”中国油画一直以来没有实现民族化，是错在其现实主义道路的选择上吗?还是油画根本就只属于欧洲而不属于中国?两者都不是。董希文先生更看重的是画家本身的精神修养。
油画这一画种最早产生在欧洲，是欧洲所特有的地理和人文环境培育出了油画这门艺术。欧洲特定的自然环境和气候条件决定了他们绘画的兴奋点在于绚丽的油彩，就像中国特有的自然环境和人文气息适合用水墨表达一样。欧洲油画艺术在世界是独树一帜的。与其他艺术种类一样，油画同样包含技术和精神内容两个层面。油画技术一般认为包括对画家自身色彩感受力的训练和掌握运用色彩的方法上；而其作品所要表达的精神层面的内容则要取决于画家审美能力的高低。实践证明，我国油画家完全可以纯熟地掌握和运用油画的材料来表达自身的情感，油画不只属于欧洲也可以属于中国的艺术家。
“艺术的世界性与民旅性的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。民族艺术成为世界艺术的条件是深刻地表现‘人的一般本性’和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才可能成为世界各民族所公赏的艺术。”所以，油画从欧洲产生而最终成长为世界性的绘画语言绝不仅仅因为它是一门精湛的技术，更主要是因为它所包含的对其民族所特有的历史和文化的精神表达。油画在中国的发展很大程度上还只能认为是一种技术，而不能干脆地说是中国油画。中国油画的民族化迟迟没有实现，根本原因在于油画作品没有成功地表现出本民族所特有的文化内涵。从我国现实主义油画创作的历程来看，既缺乏对写实技巧的严谨训练，又缺乏对现实和人生的深刻思考，要想实现我国油画的民族化还有很长的一段路要走。广州美术学院教授、著名青年油画家范勃以其精湛的油画技法，将陶器、陶瓷等本民族所特有的东西引入油画，这对于中国油画民族化之路的探索是很有意义的。
改革开放3o年来，在经济全球化趋势进一步加剧的国际大背景下，在中西方文化的交流、融合中，现实主义与现代主义共同冲击着我国油画的发展。我们到底该迎合西方的现代思潮还是该走自己的路?这是个值得认真思考的问题。西方的艺术，特别是油画已经发展了很长一段时间，已经具备了很强的造型功力、完备的教学体系、以及意识等因素。某～种文化思潮的诞生也是在这些基础之上顺其自然而来的。我们必须清醒地认识到这一事实，深刻认识到自己所处的位置。交流和融合并不一定会给中国油画带来完善和成熟。我们还有很多课要补。眼下中国油画要想走现代之路必须首先全面解决其民族化问题，而坚持以现实主义为主的创作道路才是中国油画民族化的唯一出路。我们不能盲目屈从于潮流，要本着对中国油画未来发展负责的态度看清形势。所以，要想进一步实现中国油画的民族化，中国油画家将有必要继续坚持现实主义的创作方式，在中国现实主义油画的探索上狠下功夫。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室．外国美术简史[m]．北京：高等教育出版社，2004．
[2]王宏建．艺术概论[m]．北京：文化艺术出版社，2000．
论文摘要:以“油画民族化”为线索，通过对现实主义油画发展历程的回顾和对我国现实主义油画民族化探索的分析，力图证明现实主义的创作方式对推进我国油画的民族化进程所起的巨大作用和其存在的必要性，并立足现实，对我国油画的发展现状提出合理化建议。
19世纪的欧洲绘画，特别是以法国为开端并迅速蔓延到欧洲其他国家的写实主义绘画的大发展，直接促成了现实主义美术思潮的产生。他们其中的一部分画家以现实主义的方式创作油画，从而诞生了一批现实主义油画大师。上世纪初，徐悲鸿等老一辈艺术家将油画从西方带到中国，并将其与中国社会的现实生活相结合油画逐步成为了中国主要的绘画形式之一。特别是新中国成立之后，中国油画在现实主义创作方式的推动和影响下，其民族化进程明显加快并成就卓著。但改革开放30年来，尤其是进入新世纪以来，在经济全球化趋势进一步加剧的国际大背景下，在中西方文化的交流、融合中，要想坚持中圉油画民族化的发展道路，很大程度上，中国油画家将有必要继续坚持油画的现实主义创作方式。
一、现实主义油画的发展历程
“我们认为，真正的现实主义要具备两个方面的品格：在内容上是关注现实和人生的；在语言上基本上是写实的：只有这两者的统一才是完备的现实主义艺术。”所以，说到现实主义油画我们有必要提到乔托和卡拉瓦乔这两位大师。乔托的艺术被认为是中世纪与文艺复兴时期艺术的分水岭，他不仪表现出非凡的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。wWw.lw881.com为了表现出真实的生活场景，乔托已开始探索写实技巧在画面中的应用，并且第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，或者说他用线条透视原则构造一个基本合理的三度空间。同时，乔托笔下开始出现了具有体积感并贯穿着充分真实重量感的圆形人体。虽然乔托没有掌握科学的透视知识，尽管其写实技巧还显得比较幼稚笨拙，但他的探索所取得的成果在欧洲美术史上却是史无前例的。另一位大师是卡拉瓦乔，他的艺术不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，而且对18世纪的市民艺术．乃至19世纪的批判现实主义艺术都有深远的影响。其原因是他将目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害的形象．另一点是因为他对自己所处社会所抱有的批判和怀疑态度。所以，在他的作品中充满了同情、关切，或者说是对现实生活的关注。他们虽然不像19世纪现实主义美术运动的油画大师们那么绚烂夺目，但他们的确为现实主义油画的产生和发展奠定了重要基础，迈出了．坚实的一步。
l9世纪中期是现实主义大放光彩的时代。宗教无力解决当时的社会问题，而科学在社会实践中的应用却使人们对进步充满了信心，看到了光明，也更希望在艺术当中看到自己所生活的时代的真实面貌。于是，现实主义就以一种源于生活的真实美代替了新古典主义的理想美，也代替了浪漫主义的夸张美而成为了时代精神的主流。一般认为，现实主义美术足起始于19世纪法国写实主义的巴比松画派并迅速影响到英国、德国、意大利、俄国、美国等国的一种美术思潮。既指美术的写实手法，也包括美术的创作方法。可以说，它是写实基础上的现实。现实主义绝不仅仅是指写实绘画。写实只是现实主义油画所采用的艺术手法，现实主义油画其实质是更看重其写实基础之上所蕴藏的精神内涵。现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒等，而这个时期在现实主义油画创作上的代表人物则为门采尔、列宾等。列宾是19世纪后期俄罗斯伟大的批判现实主义绘画大师。列宾在深入观察和深刻理解生活的基础上，以其高超的艺术语言创作了大量的历史画和肖像画作品，其作品之多、展示当时社会现实生活之广阔和全面令人叹服。尤其是1870—1873年列宾所创作的油画《伏尔加河上的纤夫》堪称历史巨作。为了创作这幅作品，表现俄国人民在沙皇统治下的痛苦生活，他亲自到伏尔加河去考察，深入了解纤夫生活，对纤夫作了长期的，并画了大量的速写，从而也熟悉了他们的生活经历。通过积累和反复推敲之后，列宾笔下的纤夫们成型了。这些人生活在社会的底层，但他们以不屈的意志默默地承受着不公与痛苦。列宾以现实主义的典型手法，怀着对纤夫的深切同情，表现了河滩上一群衣衫褴褛的纤夫正全力将船拖上岸的场景。画面上的11个纤夫更像是一组雕刻群像，在揭示当时俄国社会现实矛盾的同时，也是我们看到了他们身上所蕴藏的巨大力量。阿道夫·门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家，他不仅是l9世纪的素描巨匠，而且是伟大的现实主义油画家、版画家和水彩画大师。门采尔坚持对现实题材的描绘，并一直试图以写实的语言去诠释出不同阶层的人物面貌和性格，及其深邃的精神世界。其代表作《轧铁工厂》以油画的形式反映了现代工业生产最初阶段的面貌，深刻揭示劳动艰苦和残酷的同时，讴歌了产业工人的创造力，具有批判现实主义的意义。
2o世纪现代主义艺术的空前繁荣，使现实主义的油画开始处于被压抑的地位。即使是这样，不断发展着的现实也给了艺术家新的灵感和创作源泉，他们站在更高立场以更广阔的视角认识和表现了现实。在现实主义与现代主义相互对立又相互补充中，赋予了油画作品以时代性和个性特色。现实主义与现代主义呈现出你中有我，我中有你的发展态势。现实主义油画家也不乏像柯勒惠支等这样的巨匠。这也说明了油画艺术作为一种世界性的语言经得起时代变迁的考验，同时也证明了现实主义的创作方式所具有的顽强生命力。
二、中国油画的民族化探索与现实主义的创作方式
油画艺术在中国从传人至今已经历了一百余年的发展历程。上世纪初油画从西方传到中国时，以写实和具象为主，并且具有明显的现实主义艺术特征。加之那时欧洲现实主义已被普遍流行的现代主义思潮所取代，古典写实油画和现代派油画充斥画坛。中国留学生接受的主要是学院的写实教育，徐悲鸿等人坚持写实，崇尚现实主义。林风眠等则对现代派绘画感兴趣，采取了折衷的态度在学习古典写实的同时，也很关注现代派的表现手法。回国之后的中国留学生们不得不面对祖国的落后并遭外族侵入的残酷现实。现代主义也必然退出艺术的主流地位，因为现代主义的油画作品根本无法被当时社会所理解和接受。所以，占据主导地位的只能是现实主义艺术，其主要作品也只能是现实主义的油画。
新中国成立之后的五六十年代，中国油画受苏联社会主义现实主义的影响，艺术创作当时大多是为着政治目的服务的，但同时也是我国现实主义油画创作的丰收期。在这个全盘苏化的时代，我国的美术教育不仅参考苏联美术学校的教学大纲，按照苏联模式建设美术学院，而且还派出教师赴苏学习。特别值得一提的是契斯佳科夫艺术教学体系与徐悲鸿所倡导的以素描为造型基础的教学思路相结合，对中国美术发展产生了极大的影响，足足左右了中国油画三十余年。直到上世纪8o年代，现实主义美术一统天下的局面才最终被创作的多元性渐渐打破。中国油画虽然始终在走以现实主义创作方式为主的道路，其中也不乏创新性的探索，但其实现民族化仍只是一个构想。
也正是在上个世纪中期，我国著名油画家董希文先生在谈到油画民族化问题时就曾说：“油画卜是否能发扬我们民族的特色实质是首先要问一个画家他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内。”中国油画一直以来没有实现民族化，是错在其现实主义道路的选择上吗?还是油画根本就只属于欧洲而不属于中国?两者都不是。董希文先生更看重的是画家本身的精神修养。
油画这一画种最早产生在欧洲，是欧洲所特有的地理和人文环境培育出了油画这门艺术。欧洲特定的自然环境和气候条件决定了他们绘画的兴奋点在于绚丽的油彩，就像中国特有的自然环境和人文气息适合用水墨表达一样。欧洲油画艺术在世界是独树一帜的。与其他艺术种类一样，油画同样包含技术和精神内容两个层面。油画技术一般认为包括对画家自身色彩感受力的训练和掌握运用色彩的方法上；而其作品所要表达的精神层面的内容则要取决于画家审美能力的高低。实践证明，我国油画家完全可以纯熟地掌握和运用油画的材料来表达自身的情感，油画不只属于欧洲也可以属于中国的艺术家。
“艺术的世界性与民旅性的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。民族艺术成为世界艺术的条件是深刻地表现‘人的一般本性’和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才可能成为世界各民族所公赏的艺术。”所以，油画从欧洲产生而最终成长为世界性的绘画语言绝不仅仅因为它是一门精湛的技术，更主要是因为它所包含的对其民族所特有的历史和文化的精神表达。油画在中国的发展很大程度上还只能认为是一种技术，而不能干脆地说是中国油画。中国油画的民族化迟迟没有实现，根本原因在于油画作品没有成功地表现出本民族所特有的文化内涵。从我国现实主义油画创作的历程来看，既缺乏对写实技巧的严谨训练，又缺乏对现实和人生的深刻思考，要想实现我国油画的民族化还有很长的一段路要走。广州美术学院教授、著名青年油画家范勃以其精湛的油画技法，将陶器、陶瓷等本民族所特有的东西引入油画，这对于中国油画民族化之路的探索是很有意义的。
改革开放3o年来，在经济全球化趋势进一步加剧的国际大背景下，在中西方文化的交流、融合中，现实主义与现代主义共同冲击着我国油画的发展。我们到底该迎合西方的现代思潮还是该走自己的路?这是个值得认真思考的问题。西方的艺术，特别是油画已经发展了很长一段时间，已经具备了很强的造型功力、完备的教学体系、以及意识等因素。某～种文化思潮的诞生也是在这些基础之上顺其自然而来的。我们必须清醒地认识到这一事实，深刻认识到自己所处的位置。交流和融合并不一定会给中国油画带来完善和成熟。我们还有很多课要补。眼下中国油画要想走现代之路必须首先全面解决其民族化问题，而坚持以现实主义为主的创作道路才是中国油画民族化的唯一出路。我们不能盲目屈从于潮流，要本着对中国油画未来发展负责的态度看清形势。所以，要想进一步实现中国油画的民族化，中国油画家将有必要继续坚持现实主义的创作方式，在中国现实主义油画的探索上狠下功夫。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室．外国美术简史[m]．北京：高等教育出版社，2004．
[2]王宏建．艺术概论[m]．北京：文化艺术出版社，2000．