主观色彩与当代色彩教学的论文_美术论文_中国论
发布时间：2015-07-08 09:47
内容摘要：主观色彩是绘画创作的重要组成部分，艺术教育的目的就是要培养具有创造性的艺术人才，有意识地引导学生的主观色彩，是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的色彩个性，需要教师及时正确地引导，才能达到理想的目的。
关 键 词：主观色彩 色彩个性 色彩风格
绘画艺术中最具感情因素的是色彩，大自然的春夏秋冬，人类的喜怒哀乐，都可以运用色彩来表达。艺术家的色彩个性是绘画中跃动的生命。一个艺术家在广袤浩瀚的艺术长河中要有其立足之地，首先就得要有鲜明独特的艺术个性，艺术个性是艺术家的生命。同样，艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。艺术家在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪，在色彩处理上不简单模仿自然色彩，而是以个人的感受和感觉为依据，对自然色彩进行重新组合、调配、强化，在色彩上倾注了强烈的主观因素，因此，这种主观色彩深刻地烙印着艺术家本身的思想感情。
主观色彩是绘画创作的重要组成部分，是艺术家在掌握了色彩的规律后，在大量的写生创作中，对自然的色彩独具慧眼，比别人看得深，望得远，抓住了大自然色彩的本质，经客观感受后，主观抽象地升华色彩的个性，形成了自己独特的色彩面貌。它是艺术家个性情感的表现，是艺术家对色彩的灵气与激情的表达，也是艺术家对色彩理想世界的独特发现。反映出艺术家对某种色彩的偏爱和理解，主观色彩是经过长期的色彩磨练和探究而形成的。
艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才，而不是生产绘画机器。倘若学生都以同样的方法作画，生产同一种面貌的作品，那就是艺术教育的悲哀，这个问题现在已引起普遍的重视。在学生的色彩训练阶段，有意识地引导学生的主观色彩，是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的个人艺术感受，并非一朝一夕就能够完成，它既需要学生自身不断地努力，也需要老师及时正确地引导，处理好个性表现与其他方面的关系，才能够达到理想的目的。做好这些需要有长期的打算，特别是在基础教育阶段，它的效果不会很明显地在学生的作业中体现出来，但不能因此而否定它的意义。在艺术教育的基础教学阶段，朝着这个目标并为之打下基础，这样对学生逐步形成自己的色彩个性——主观色彩，无疑是大有裨益的。根据多年的色彩教学经验，笔者认为可以从以下四个方面着手。
一、传统的“随类赋彩”，当代的用色指导
东方绘画艺术推崇“意象”，注重意境的表达，讲究以情造景，充分发挥艺术家的天才创造性，把自然美升华为艺术美，使得艺术处处体现出主观情感和个性精神。“意象”成为中国传统艺术的核心概念。它容纳了人类对自然界的审视精神和思维方法的精华。中华民族文化的“意象”观，在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的传统造型观，显示出自己的哲学特征，重自我精神的表达，毫不迟疑地把客观纳入主观意念的秩序中。“意象”是主观与客观的有机统一，即“天人合一”思想，“意象”是以意摄象，以象表意。这个“象”就是重视对客观世界形象的观察、摄取。“意”就是重自主意识、思想情感的发挥创造。艺术的意象不是对自然万象的机械摹写，而是艺术家的创造，自我意识的发挥与显示，致使意与象融合一体。从中国绘画色彩的历史中我们可以了解到，古代艺术家在使用色彩时从来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩，他们有着一种相当主观的色彩观支配着他们去运用色彩。公元6世纪南齐的谢赫提出的“随类赋彩”，是对汉代以来用色经验的总结，对整个封建社会中晚期的色彩艺术起到了全面的指导作用，至唐宋时期色彩运用达到相当成熟的高峰。“随类赋彩”是东方艺术用色的一条重要的理论依据。“类”就是“类型”“类色”，是含有强烈主观意识的“意象色”，“随类赋彩”主张的是绘画不为自然色彩而色彩，而将自然色彩纳入到先行设定的色彩体系类型之中，这种方法使主观色彩如鱼得水，天马行空，在绘画艺术的天地里发挥其独具个性的光彩。
二、分析大师的风格，学习大师的用色
学生在使自己的“主观色彩”不断完善、表现形式不断完整的过程中，总是有一个向前辈艺术家学习和模仿的过程。这一过程有两个层次，即盲目模仿和自觉吸收。在前一层次中，通过模仿来体现学生对主观色彩的初步认识，这是学生主观色彩形成过程中的一个必然过程。学生从前辈大师的作品中体验及寻求一种主观色彩的灵感，在向大师学习的过程中寻找自己的色彩之路。在丰富多彩的艺术形式的实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。在后一层次的学习中，是对前辈大师主观色彩的一种自觉消化。是范围更宽、程度更深的潜移默化。这是一个主观色彩形成的高级层次，是对学生自觉完善及主动创造“主观色彩”起显著促进作用的层次。色彩的表现形式是否能成功不单是技术问题，更重要的是艺术家心灵创造的再现，主观色彩的表现形式是要体现艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想以及文化修养，它不是简单的一种技能的体现。因此，加强学生艺术感受力、鉴赏力的培养，分析和借鉴艺术大师的色彩风格及特点，学习他们对色彩的富有个性和创造性的表现，体会大师对色彩的感受和认识，了解他们的艺术风格，对学生形成和确立自己的色彩个性有着非常重要的意义。
三、突出色彩的情感，用心灵感受色彩
艺术作品是艺术家情感的流露和表现技巧的展示，没有激昂的情感投入，是创造不出扣人心弦的作品的。色彩是绘画艺术最具感情的因素，艳丽多姿的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感，让学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩，充分利用色彩的感情效果，如色彩的冷暖、表情、联想和象征等，对色彩发出内心的喜好。尽情发挥艺术家对色彩的主观能动性，把自己心中感觉到的、理想的色彩表现出来。毕加索从1901至1902年的“蓝色时期”，这一时期的作品都采用蓝色调，这种色调贴切地表达了毕加索反映巴黎社会下层生活的悲哀，下层女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。此时期的毕加索几乎集中全部精力研究蓝色的表现力，以主观色彩——蓝色来表达丰富复杂的情感。毕加索在1905至1906年的玫瑰时期，作品以玫瑰红表现流浪江湖的艺人生活，在他的作品色彩上，大量采用单纯的玫瑰红，就是毕加索这一时期的心灵感受。毕加索从“蓝色时期”到“玫瑰时期”这种色调上的变化，是和他的题材内容、情绪的变化相适应的，他随着生活内容的变化而采用不同的主观色彩。因此，主观色彩是艺术家用于充分反映自己的个人情感。
四、积淀色彩的知识，丰富色彩的涵养
如何掌握运用主观色彩，并形成富有个性的色彩风格呢？除了上面论述的几点外，还要从色彩知识方面加以训练，适当地夸张和强调画面上的主导色调，加强色彩的鲜明度，使画面具有强烈感和鲜明感，同时削弱次要的色彩，使画面色调归于纯粹，这种单纯会强化画面的力量。另外进行色彩的归纳训练也是获得主观色彩的途径之一。色彩的归纳也就是色彩的提炼，它排除了丰富色彩的迷惑，抓住了主导色这一关键，逐渐形成自己的主观色彩。进行画面的变调训练，仍不失为强化进入主观色彩思维的方法，这种训练使你在改变画面的色彩时，会围绕着你所动情的色彩而重新组织画面，满腔热情地创造主观色彩。
“主观色彩”作为绘画色彩创作的本质在于不断发展、完善与学生的心灵相和谐的“表现形式”，这种表现形式能充分地表达作者的情感，这就是“主观色彩”的最终和最高目的。学生在绘画色彩作品，在其创作过程中，绘画技巧固然是相当重要的，但能否传达出一种强大生命力的独特个性的形式更为重要。我们可以从学生成功的色彩作品中，看到一种生机勃勃的生命力，从中体会到一种耐人寻味的精神力量。色彩风格的不断完善要求学生对适合自己气质的形式进行执著的追求，致力于自己的形式的不断完美，倾注毕生的精力，而使自己的色彩风格具有鲜明独特的个性，绘画色彩作品的“主观色彩”正是建立在这种坚持不懈的对形式的刻意追求中。
主观色彩是色彩风格的灵魂，没有主观色彩就没有色彩风格，没有色彩风格就没有艺术个性可谈。在色彩练习和艺术创作中，对色彩风格中的主观色彩的表现要给予高度重视，色彩的理论学习及色彩训练所得来的大量色彩知识要成为形成色彩风格的基石，从大量的习作和长期的实践中，有意识地充实、加强、完善属于自己的主观色彩，让主观色彩在艺术创作中插上翅膀，翱翔于广袤的艺术天空。
关 键 词：主观色彩 色彩个性 色彩风格
绘画艺术中最具感情因素的是色彩，大自然的春夏秋冬，人类的喜怒哀乐，都可以运用色彩来表达。艺术家的色彩个性是绘画中跃动的生命。一个艺术家在广袤浩瀚的艺术长河中要有其立足之地，首先就得要有鲜明独特的艺术个性，艺术个性是艺术家的生命。同样，艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。艺术家在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪，在色彩处理上不简单模仿自然色彩，而是以个人的感受和感觉为依据，对自然色彩进行重新组合、调配、强化，在色彩上倾注了强烈的主观因素，因此，这种主观色彩深刻地烙印着艺术家本身的思想感情。
主观色彩是绘画创作的重要组成部分，是艺术家在掌握了色彩的规律后，在大量的写生创作中，对自然的色彩独具慧眼，比别人看得深，望得远，抓住了大自然色彩的本质，经客观感受后，主观抽象地升华色彩的个性，形成了自己独特的色彩面貌。它是艺术家个性情感的表现，是艺术家对色彩的灵气与激情的表达，也是艺术家对色彩理想世界的独特发现。反映出艺术家对某种色彩的偏爱和理解，主观色彩是经过长期的色彩磨练和探究而形成的。
艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才，而不是生产绘画机器。倘若学生都以同样的方法作画，生产同一种面貌的作品，那就是艺术教育的悲哀，这个问题现在已引起普遍的重视。在学生的色彩训练阶段，有意识地引导学生的主观色彩，是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的个人艺术感受，并非一朝一夕就能够完成，它既需要学生自身不断地努力，也需要老师及时正确地引导，处理好个性表现与其他方面的关系，才能够达到理想的目的。做好这些需要有长期的打算，特别是在基础教育阶段，它的效果不会很明显地在学生的作业中体现出来，但不能因此而否定它的意义。在艺术教育的基础教学阶段，朝着这个目标并为之打下基础，这样对学生逐步形成自己的色彩个性——主观色彩，无疑是大有裨益的。根据多年的色彩教学经验，笔者认为可以从以下四个方面着手。
一、传统的“随类赋彩”，当代的用色指导
东方绘画艺术推崇“意象”，注重意境的表达，讲究以情造景，充分发挥艺术家的天才创造性，把自然美升华为艺术美，使得艺术处处体现出主观情感和个性精神。“意象”成为中国传统艺术的核心概念。它容纳了人类对自然界的审视精神和思维方法的精华。中华民族文化的“意象”观，在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的传统造型观，显示出自己的哲学特征，重自我精神的表达，毫不迟疑地把客观纳入主观意念的秩序中。“意象”是主观与客观的有机统一，即“天人合一”思想，“意象”是以意摄象，以象表意。这个“象”就是重视对客观世界形象的观察、摄取。“意”就是重自主意识、思想情感的发挥创造。艺术的意象不是对自然万象的机械摹写，而是艺术家的创造，自我意识的发挥与显示，致使意与象融合一体。从中国绘画色彩的历史中我们可以了解到，古代艺术家在使用色彩时从来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩，他们有着一种相当主观的色彩观支配着他们去运用色彩。公元6世纪南齐的谢赫提出的“随类赋彩”，是对汉代以来用色经验的总结，对整个封建社会中晚期的色彩艺术起到了全面的指导作用，至唐宋时期色彩运用达到相当成熟的高峰。“随类赋彩”是东方艺术用色的一条重要的理论依据。“类”就是“类型”“类色”，是含有强烈主观意识的“意象色”，“随类赋彩”主张的是绘画不为自然色彩而色彩，而将自然色彩纳入到先行设定的色彩体系类型之中，这种方法使主观色彩如鱼得水，天马行空，在绘画艺术的天地里发挥其独具个性的光彩。
二、分析大师的风格，学习大师的用色
学生在使自己的“主观色彩”不断完善、表现形式不断完整的过程中，总是有一个向前辈艺术家学习和模仿的过程。这一过程有两个层次，即盲目模仿和自觉吸收。在前一层次中，通过模仿来体现学生对主观色彩的初步认识，这是学生主观色彩形成过程中的一个必然过程。学生从前辈大师的作品中体验及寻求一种主观色彩的灵感，在向大师学习的过程中寻找自己的色彩之路。在丰富多彩的艺术形式的实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。在后一层次的学习中，是对前辈大师主观色彩的一种自觉消化。是范围更宽、程度更深的潜移默化。这是一个主观色彩形成的高级层次，是对学生自觉完善及主动创造“主观色彩”起显著促进作用的层次。色彩的表现形式是否能成功不单是技术问题，更重要的是艺术家心灵创造的再现，主观色彩的表现形式是要体现艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想以及文化修养，它不是简单的一种技能的体现。因此，加强学生艺术感受力、鉴赏力的培养，分析和借鉴艺术大师的色彩风格及特点，学习他们对色彩的富有个性和创造性的表现，体会大师对色彩的感受和认识，了解他们的艺术风格，对学生形成和确立自己的色彩个性有着非常重要的意义。
在绘画色彩领域中有突出地位的画家凡·高，就色彩而言，他的贡献非常显著。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果开创了现代色彩的先河，他摆脱了以往传统色彩的制约，根据整体调子需要，主观能动地处理画面色彩。尽管凡·高的作品都是面对自然物象进行写生，但他所表现的色彩是自己主观的需要，从自然物象中抽取色彩来表现自己的情感。凡·高的大多数作品都以黄色为主色调，黄色的热情奔放与凡·高那近似疯狂的个性形成共鸣。他那以殉道者的意志，火一样的热情从事艺术，唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看来，黄色是阳光、友情、希望的象征，追逐太阳盛开的黄色向日葵正符合凡·高的理想——对阳光的追求，对生活和友谊的渴望。凡·高不但把他的画室外墙涂了黄色，而且还在画室里画了一批向日葵的油画。他用柠檬黄、洛黄、土黄组成黄色之音。无论是凡·高对色彩的强化处理，或是塞尚理性地控制色彩，还是勃纳尔主观随意组合色彩，都能感受到绘画艺术中的色彩经大师独辟蹊径的主观创造，在我们面前树立了一座座丰碑，这些大师的作品无疑对我们的色彩教学具有十分重要的指导意义。因此，通过大量地分析研究阅读大师的作品，增强学生的分析、理解能力，使学生了解、体会大师独创色彩个性的风貌，从中揣摩大师在艺术创作中对主观色彩是如何理解和表现的。结合色彩的写生与创作训练，掌握如何发展色彩个性，达到自如地运用主观色彩。
三、突出色彩的情感，用心灵感受色彩
艺术作品是艺术家情感的流露和表现技巧的展示，没有激昂的情感投入，是创造不出扣人心弦的作品的。色彩是绘画艺术最具感情的因素，艳丽多姿的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感，让学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩，充分利用色彩的感情效果，如色彩的冷暖、表情、联想和象征等，对色彩发出内心的喜好。尽情发挥艺术家对色彩的主观能动性，把自己心中感觉到的、理想的色彩表现出来。毕加索从1901至1902年的“蓝色时期”，这一时期的作品都采用蓝色调，这种色调贴切地表达了毕加索反映巴黎社会下层生活的悲哀，下层女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。此时期的毕加索几乎集中全部精力研究蓝色的表现力，以主观色彩——蓝色来表达丰富复杂的情感。毕加索在1905至1906年的玫瑰时期，作品以玫瑰红表现流浪江湖的艺人生活，在他的作品色彩上，大量采用单纯的玫瑰红，就是毕加索这一时期的心灵感受。毕加索从“蓝色时期”到“玫瑰时期”这种色调上的变化，是和他的题材内容、情绪的变化相适应的，他随着生活内容的变化而采用不同的主观色彩。因此，主观色彩是艺术家用于充分反映自己的个人情感。
四、积淀色彩的知识，丰富色彩的涵养
如何掌握运用主观色彩，并形成富有个性的色彩风格呢？除了上面论述的几点外，还要从色彩知识方面加以训练，适当地夸张和强调画面上的主导色调，加强色彩的鲜明度，使画面具有强烈感和鲜明感，同时削弱次要的色彩，使画面色调归于纯粹，这种单纯会强化画面的力量。另外进行色彩的归纳训练也是获得主观色彩的途径之一。色彩的归纳也就是色彩的提炼，它排除了丰富色彩的迷惑，抓住了主导色这一关键，逐渐形成自己的主观色彩。进行画面的变调训练，仍不失为强化进入主观色彩思维的方法，这种训练使你在改变画面的色彩时，会围绕着你所动情的色彩而重新组织画面，满腔热情地创造主观色彩。
“主观色彩”作为绘画色彩创作的本质在于不断发展、完善与学生的心灵相和谐的“表现形式”，这种表现形式能充分地表达作者的情感，这就是“主观色彩”的最终和最高目的。学生在绘画色彩作品，在其创作过程中，绘画技巧固然是相当重要的，但能否传达出一种强大生命力的独特个性的形式更为重要。我们可以从学生成功的色彩作品中，看到一种生机勃勃的生命力，从中体会到一种耐人寻味的精神力量。色彩风格的不断完善要求学生对适合自己气质的形式进行执著的追求，致力于自己的形式的不断完美，倾注毕生的精力，而使自己的色彩风格具有鲜明独特的个性，绘画色彩作品的“主观色彩”正是建立在这种坚持不懈的对形式的刻意追求中。
主观色彩是色彩风格的灵魂，没有主观色彩就没有色彩风格，没有色彩风格就没有艺术个性可谈。在色彩练习和艺术创作中，对色彩风格中的主观色彩的表现要给予高度重视，色彩的理论学习及色彩训练所得来的大量色彩知识要成为形成色彩风格的基石，从大量的习作和长期的实践中，有意识地充实、加强、完善属于自己的主观色彩，让主观色彩在艺术创作中插上翅膀，翱翔于广袤的艺术天空。