新造型主义艺术表现形式及审美观念研讨

　现代艺术发展到19世纪后期，已经逐渐摆脱再现物象的要求。此后，后印象主义者、“野兽派”、立体主义、未来主义、俄国辐射主义进一步强化这一艺术思潮，现代主义抽象艺术到蒙德里安和康定斯基的抽象艺术表现时期，已发展到一个新的维度。康定斯基“热抽象”执著于表现内在的冲动，而蒙德里安的“冷抽象”痴迷于理智的思考。二人在艺术观念的表现上虽不尽相同，却能够始终共同引领抽象主义绘画向前发展而并行不悖。17世纪北欧荷兰在世界范围内建立的庞大的殖民体系，使得东方的哲学尤其是佛教文化的传入。此时通神论在受到东方哲学的影响而产生。蒙德里安于1915年结识通神论哲学家肖恩梅克斯（M·H·J·Schoenmacker），受到肖恩梅克斯通神论哲学思想的影响。“肖恩梅克斯的神秘宇宙起源论以矩形为基础，并且他认为可以通过直觉、冥想、聆听启示或者超乎认的直觉状态去把握大自然的奥秘……蒙德里安从这种理论中找到抽象艺术的一个支点，这实际上也反映了抽象艺术的理论依托是建立在所谓内在精神的认识上”①。蒙德里安（Pet·Mondrian）开始以一种极端的构图形式和抽象手法——以直线的矩形和三原色处理空间，以理性创造他的神秘主义图景。蒙德里安从自然主义开始，经历了象征主义、印象主义、后印象主义，以及后期与立体主义风格相接触，吸收立体主义的创作方法来组织画面。蒙德里安的绘画主张理性思想的表达，力求排除主观意志的影响，理性的将自然物体用几何形状和颜色表达出来，用形式化的视觉语言和纯粹抽象的数理逻辑推理出冷静、严谨、均衡、精确的图像结构，他不仅改变了传统抽象艺术创造的抽象理论和和创作原则，也彻底改变了抽象艺术的表现形式。
　　一、意向传达
　　新造型主义以一种“理性的秩序”揭示出自然外表下的内在本质和“永恒真理”。“蒙德里安认为非具象艺术胜过具象艺术②”。蒙德里安的抽象几何图形，用最简单的直线和红、黄、蓝三色分割和构建画面，遵循着色彩的平衡和宇宙基本秩序法则。“从宇宙的基本色彩黄、蓝和红中看到了象征意义。黄是光线运动的象征，是放射的，蓝是天穹的象征，是远离的，红是黄和蓝晨曦时的细语交谈，是浮动的”。③这也在很大程度上影响着现代主义的“自由抽象”的艺术思想。蒙德里安从黑格尔美学中得以启示，认为艺术家应追求理性的“绝对精神”，自然秩序、推理逻辑乃新造型主义之基础所在，希望通过理性秩序和事物内部基本结构来构建和谐画面，用象征意义的红黄蓝颜色来揭示理性现实。“艺术的进化可以彻底脱离对神秘于灵界之梦所激发的这个经验世界的描绘”④。蒙德里安认为艺术应脱离经验与再现，不拘泥于事物本身的外在形式，而是注重理性的表现和“纯粹抽象”。新造型主义艺术遵循自然物象的理性意识化的艺术思想，注重意识内核，从而以自然、舒适、理性、和谐形式法则构建更多外在表现，确立其形式规范，引领艺术和设计时尚。
　　二、理念之革新
　　新造型主义革新了现代主义抽象艺术的创作理论和艺术的思想。抽象绘画自远古时代就已出现，但在西方绘画史中，抽象主义绘画作为一种流派出现在历史舞台上是一次伟大的艺术思想革命，也引领者后来的现代主义各种绘画、视觉及设计艺术。抽象主义绘画的先觉画派可以说是立体派和未来派，在回归平面、媒介和形式语言的过程中，立体主义表现方式以一种非理性的倾向，趋向于罗曼蒂克的经验世界，也导致了于未来派活泼有力线条的相接近。立体派一般把外部事物简化和形式化，利用不规则式几何分析的方法，以独特的抽象形式表现主观情感与理性，通过把客观事物抽象、分割后融于创作之中。阿纳森在抽象艺术的历程中谈到：“只要留下一点点乐意辨认的主题，那就不能算是名正言顺的抽象；我们看到我的立体主义，大体上是走在抽象或半抽象的路上，本身不能算是完全的抽象”⑤。马列维奇（Malevich）的立体主义风格的绘画一开始就通过非具象的或几何性质的图形表现他的艺术思想，而罗贝尔·德劳奈（RobenDelaunay）还始终坚定着“光”和“影”的信念，在他的绘画中可以看出，光是一切生命所需要的，这也代表着他的立体主义风格的价值取向。但他的《铁塔》也利用了较多形式的几何形式。“几何造型把立体主义的形式诉求推到极致，其动机是在于走出立体主义有力社会现实之外的形式主义乌托邦，是对时代与社会新型美学需求的回应，一种卓有成效的改造社会和大众精神的工具。蒙德里安的抽象艺术实践是在乌托邦的社会和谐理想语境下提出来的”⑥。立体主义没有把纯粹抽象当做最终目标，蒙德里安却把几何形式的纯粹“冷抽象”艺术作为其基本创作原则，他以高度理性、绝对单纯精神化的纯运动为美学标准，以和谐严谨纯正的结构创造纯粹的美的新造型主义对世界最本质精神的表现，赋予新造型主义新的艺术精神。
　　1919年，杜斯堡（Theovan Doesburg）在《新造型艺术原则》一文中指出：“真正绘画手段的是色彩、形式、线条和平面。虽然我们没法领会宇宙完美的和谐和绝对均衡，但是宇宙中的一切（每一个主题）仍然遵从这种和谐和均衡的法则。艺术家的任务就是发现事物中隐藏着的和谐于普遍的均衡，并为其赋彩，去展现它对自身法则的遵从”⑦。新造型主义从“内部逻辑世界”入手，通过“和谐、均衡的形式法则”使宇宙事物达到绝对的平衡，在这种艺术思维的引导下，他们不断通过形状和颜色来展现完整、和谐、平衡的纯粹的“宇宙”基本关系。
　　三、形式之变革　新造型主义引起了现代主义抽象艺术表现形式的重要变革。贡布里希曾谈到风格派的表现形式时说：“荷兰的皮特·蒙德里安，想使用最简单的要素组成他的画：直线和纯色。他渴望一种具有清晰和规则性的艺术，能以某种方式反映出宇宙和客观法则”⑧。
　　为立体主义所激励的蒙德里安，于1913年创作出了纯粹几何元素的作品——《有色块的椭圆形构成》。（图1）这幅绘画成熟时期的作品其艺术形式可以完全体现出 他的“冷抽象”的艺术思想。绘画中通过直线的分割保持相对的均衡，几何化的形状由水平线和垂直线形成一个个简短方形，对中各类元素的概括，直接表现客观世界及宇宙的均衡，创造出一个和谐的“平衡”的画面形式，揭示事物本身结构真实的存在，体现出艺术家寻找内心平衡的愿望，这正是作品的生命体现。蒙德里安的作品所反映出的是纯粹的理性思考，试图通过横向和纵向的骨架表达的自己的目标对象，挖掘自然存在的纯粹的客观，与以往轮廓抽象、概括抽象、结构抽象、表现抽象等等形成了鲜明的反差。
　　在作品《构成·棋盘·浅色（1919）》与《构成·棋盘·深色》里。蒙德里安在画面中大量使用着两个元素：直线和色彩，他在研究立体主义绘画的基础上得以启示，以直线的分割和色彩的调和达到最大限度的形式均衡。通过冷暖对比和灰阶调和平衡画面。色彩对比强烈，但又有灰层次，在对比中寻求力所能及的和谐。他讲到：“自然界中的颜色不可能重现在画布上；我本能地感到，绘画必须寻找新的方法来表现自然界中的美……”⑨。在这样的探索过程中，其创作逐步脱离了写实画风，渐渐走上了新造型主义风格之路。
　　蒙德里安作品形式为了获得更纯净的表达，他将线条和色彩当作绘画手段来使用，在作品《盛大的构成（1919）》中体现这一艺术形式原则。德国理论家沃纳·霍夫曼曾指出：“为了获得的那些好为沉思默想的绘画中纯净的表达，蒙德里安——与立体主义相反——已经将线条和平面从他们客观的只能中解放出来。他将线条、直角和始初的色彩完全当做绘画的手段来使用。达到这一步后，他再次将抽象的表现方式与外在于艺术的现实结合起来，恢复了它作为‘东西’的实用的、功能的特性”⑩。不同的颜色和简单形状所构成的视觉主题符合时代发展的需要，新造型主义宣布了新时代理性精神与目的性的客观世界相结合，通过对形式元素的控制，使画面达到最大的和谐，至此以后，新造型主义不断影响着欧洲各国现代艺术的发展，也逐步影响到北美抽象艺术的发展。
　　四、结语
　　新造型主义影响了一大批从事抽象艺术的画家，在新造型主义的影响下，美国抽象主义艺术不断革新，从而也诞生了一批年轻的抽象艺术家，如纽曼、罗斯科、马瑟韦尔、莱因哈德等，这些艺术家大多都受到新造型主义思想的影响，创造出新型的美国抽象艺术。他以超稳定的构成形式、赋有节奏的造型和纯粹的图式结构来表现着本人的艺术思想，不断引导着现代主义绘画用抽象形式表达其内在精神观念及逻辑理性经验的趋势。
　　蒙德里安艺术创造在吸收早期抽象画派的内涵的基础上，以新造型主义抽象艺术美学理论为指导，在创作中强调形式构成法则与“永恒真理”。并通过构成要素“表现艺术的本质”。抽象主义自诞生之日起就注重主观精神与客观自然的和谐，注重形式与内容的统一，注重艺术的表现而并不一味的强调艺术的再现，这也给抽象主义赋予了更多的主观色彩，也更加贴近艺术的本质。新造型主义以生活中的基本元素为基础进行提取，凝练成最基本的符号化的几何形式，表达着自身的内在观念，这对现代主义抽象理论的形成和发展具有重要的影响。
　　新造型主义在发展过程中不断吸取前期抽象主义的各类创作理念，影响其创作思想和创作艺术形式，为现代主义抽象艺术提供新的美学原则，对现代抽象艺术具有重要的促进作用。并影响着现代主义艺术及后现代主义艺术的发展，20世纪30年代以后，声誉日盛的新造型主义对现代设计和建筑也产生了重要影响。
　　注释：
　　①马永建.现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2005.
　　②陈池瑜.现代艺术学导论[M].北京：清华大学出版社，2005.
　　③邵大箴.西方现代美术思潮[M].成都：四川美术出版社，1990.
　　④罗伯特·罗森布卢姆（美），刘云卿（译）.现代绘画与北方浪漫主义传统[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.
　　⑤美·阿纳森H·H.西方现代艺术史[M].