设色设想在创作中的追求效果

　　潘天寿云：“色凭目显，无目即无色；色为目赏，不为目赏，亦无色也。故盲子五色，色盲者无色，不为吾人眼目所着意者，亦无色。”道出了色彩的重要性。
　　在中国传统文化中，少数民族是不可缺少的一个重要组成部分，而发展中国少数民族工笔人物画，也是记录传统最为直观的一种方式。
　　笔者近三年期间，在老师的带领下通过到广西的龙胜、那坡、岜沙、隆林等少数民族地区采风，搜集了许多少数民族地区风情的图片资料。广西少数民族地区自然景观的原生态，人们情感、精神和心灵的本真和纯朴，还有人与自然相处的和谐关系，使这片土地成为艺术创作的源泉。而对于一个来自中原地区的人，深深地被这新奇、多彩的少数民族生活所吸引；被那些美丽、淳朴的少数民族人们所感动。广西的瑶族经过漫长的历史变迁，仍然有很多地区保留着独特、原生态的民族生活习惯。尤其是广西龙胜红瑶以及南丹地区的白裤瑶最有特色。这其中我深入研究了广西的瑶族，所以近年来创作多以瑶族题材为依据，以中国画为媒介，用工笔写实为主要表现手法，细腻地刻画出不同的瑶族人文风貌。
　　一、瑶族服饰的设色表现
　　瑶族，一个古老的民族，在广西，主要聚居在金秀、都安、巴马、大化、富川、恭城等地。《瑶乡静影》系列作品主要是围绕田林的盘古瑶创作的，走进瑶山，那些瑶族同胞给山林涂抹出一种宁静和传奇的色彩，任何一位妇女穿在身上的衣服都足以成为一道绚丽的风景。较为复杂的瑶家女性衣着，多是自织的青黑粗布大襟无领上衣，袖管宽大，衣长至膝上，襟口衣边和裙边均绣着彩色图案，图案主要以自然物纹样和几何纹样为主题，常见的有日、月、花、草、龙、凤、麒麟、鱼等图案，造型简练，美观大方。其服饰图案多采用红、蓝、黄、黑、白等对比强烈的色彩，运用织、绣、挑、染等传统工艺进行制作，构思精巧。他们的服饰沉稳厚重、庄严朴实，制作历史悠久、工艺精湛、风格独特，是瑶族民族意识的一种体现。瑶族的饰物多以银器为主，大耳环、银镯、戒指，家境富裕者还佩戴银项圈，有着十分浓郁的民族气息，很适合用新材料、新思维、新视角去探索去表现。瑶族服饰不仅具有色彩美、图案美，更具有深远的意蕴美。
　　瑶族的服饰赋彩主要以中国绘画传统的黑、红为主色调，而这种赤色颜料，朱砂、朱磦、赭石、胭脂等，虽然会使得画面色彩热烈，视觉冲击力强，但是如果不加入对比色，很难使画面协调。然而瑶族服饰本身就做到了这种统一，在裙边、装饰上多用蓝、绿色来协调，在赋色时多用石青、石绿、花青等，而这些颜色覆盖力强、浓厚饱满，局部使用可达到典雅和谐的效果。
　　二、实践中色彩的创新运用
　　笔者钟爱少数民族的淳朴，想通过创作去挖掘广西少数民族最传统的本质，再融入自己的情感与理解，运用美的感受去表达少数民族人物的质朴本质。民族服饰的色彩在表现少数民族题材工笔人物画的创作中，有着非常重要的地位，它是展现民族文化、传递情感的重要因素之一。少数民族题材工笔人物画除了描绘少数民族人民外貌特征之外，各色的服饰也是重点表现项目之一。装饰图案在广西少数民族的服饰中无处不在，丰富的色彩更能凸显这个民族的独特气质。
　　《瑶乡静影》是一张纸本工笔重彩画，想着用宣纸细腻的质地、淡彩和重彩水墨来共同完成这诸多感觉的呈现。整个画面用平而不平的重彩色块来处理人物的裙子、花和头发。并且在不断的实践中，熟悉了一套仅用水色来表现手、脸、脚、手臂上的变化，曙红、藤黄、花青，这三原色的调和，使得画面显得更加细腻，层次更加丰富，地面根据其质地，采用积彩和水洗的方式，使画面更加厚重。
　　关于色彩，笔者更倾向于使用温润、柔和的色彩，表现这淳朴的盘瑶少女，希望在画面中呈现出一种轻松、自然、愉悦的状态。于是需要用的已不仅仅是画笔，还需要敏锐的神经末梢，对周遭事物的观察入微以及对生活细节的敏感性。所以广西少数民族人物的设色方式，尤其是广西瑶族，让笔者产生了浓厚的兴趣，并为之痴迷。所以在创作《瑶乡静影二》时的设色方式从传统中国画中汲取的“随类赋彩”、“色不压墨”色彩观，不仅使画面大色块之间相互协调，并且使每一个大色块内的变化较小，不以艳丽强烈的色彩去突出少数民族人物的肤色与服饰，而是巧妙地运用朴实素雅的颜色处理其肤色与服饰的厚重感，同时强调墨线的骨架支撑作用，用清淡的墨色来表现，呈现出另一种和谐统一。
　　设色方式源于我们对生活的细腻观察，对自然界的偏爱及对人类诸多文化遗产的吸收。
　　不断探索新的设色方式，丰富设色方式的表现力，既是当前的必修课，又是自我能力的体现。在运用中驾驭它，使之变为自己的艺术语言，还需要不断丰富自己的生活经历、提高个人气质修养与审美情趣等。
　　工笔画创作的染色阶段，是具有创意的，染到什么程度为饱和，怎样染，全凭自己的绘画意识，同时，体现了自己的审美意识。罩色是技术问题，罩得均匀，不露痕迹，恰到合适。务必要认识到，工笔画中的每一个阶段都是创造过程，一幅好的工笔画不能只让人看到技术、技法。技术、技法应该藏到内里，更重要的是让人能够欣赏到画面所透出的美。
　　总之，一种艺术技巧的成熟完善有赖于长期的探索研究。在今后的学习中，还有着很长的路要去走。
　　参考文献：
　　[1]牛克诚.色彩的中国画：中国绘画样式与风格历史的展开[M].长沙：湖南美术出版社，2005.
　　[2]于非闇.中国画颜色的研究[M].北京：北京联合出版公司，2013.
　　[3]李峰，陈孟昕.工笔人物画教程[M].北京：高等教育出版社，2012.
　　作者简介：  
　　朱秋晨，黄淮学院。