浅谈紫砂原料与紫砂作品的美学特性

　中国宜兴是古老的陶瓷产区，尤其是紫砂，享誉中外。而宜兴特有的紫砂泥料资源也为紫砂提供了得天独厚的条件，因其色泽丰富、质地独特、可塑性强，为紫砂作品的创作提供了广阔的空间。紫砂作品的创作意图，必须是依傍着紫砂原料的特性来发挥与表现的。
　　一、紫砂原料
　　紫砂原料的材质具备了制陶工艺所必须的各种特性，为形成宜兴紫砂独特的制作工艺，提供了良好的先决条件。紫砂原料属沉积型陶土，以伊利石、高岭石为主，赋予了良好的可塑性能；紫砂属性介乎于陶与瓷之间，其主要成分为：粘土、石英、赤铁矿、云母等，比例极为合理优越，因此不作调配也可直接使用。紫砂泥大致分为紫泥、红泥与本山绿泥，其中又是以紫泥为主体原料。单种泥料也具有理想的可塑性与致密度，充分满足了紫砂器各种形体的成形要求。各种紫砂泥料相互调配，使紫砂作品五彩斑斓、趣味横生。
　　二、探索紫砂壶艺的创新
　　1.新装饰、新材料的运用。紫砂艺人在新的装饰手法上下功夫，这几年涌现了不少好作品，如：嵌银丝和绞泥。嵌银丝巧妙运用线和面的组合关系，造型简练、方中藏圆、大方别致，图案色泽对比鲜艳而不俗，富丽堂皇而又恰到好处，达到理想的装饰效果，给人以一种新颖而舒展的感觉。绞泥使用有对比更为强烈的色泽，层叠而成的绞泥新工艺是紫砂工艺的一种新尝试。
　　2.适应市场需要。紫砂壶艺从明代供春发展到今天，多种造型、多种风格的壶艺作品，可谓精彩纷呈、璀璨夺目。美术界有句老话：“笔墨当随时代”。同样，紫砂壶艺造型创新设计也是如此，要适应市场需要，适应广大壶艺爱好者的需求。近年来，国内市场出现了200毫升各式小壶的热流，为了适应市场这一变化，针对性地设计了“天龙戏珠”、“玉珠壶”、“和鸣壶”、“得福壶”等。这些产品造型新颖、容量适中，受到壶艺收藏家的一致好评。
　　3.提高壶艺人员的创新水平。前辈紫砂艺人的作品技法高超、气韵生动，是紫砂壶艺民族在他们那个时代的集中体现。当代著名紫砂大师注重在传统中创新，正确把握中国文化和中国紫砂的内在结构关系，正确掌握中国紫砂发展的本质规律，充分估量前辈艺人传统技艺在中国紫砂发展史中的地位和作用，走传统中创新的路子，增强了宜兴紫砂在中国紫砂文化中的独特价值。
　　4.丰富创作思维，拓宽创作渠道。宜兴紫砂壶起源于民间工艺，民间文化很大一部分影响了紫砂艺人的创作思路。我们从宜兴紫砂壶的一些传统作品中不难发现来自民间的渠道，如：葡萄壶、南瓜壶、如意壶、云龙壶、竹节壶等来自自然界的借鉴和运用。另外，诸多历代名人墨士渗入所带来的人文色彩。中国历代文人由于对艺术的洞悟力和感情性，使其具备去粗存精而一直走在艺术的前沿。他们的介入推动了壶艺文化的发展，出现了不少传世杰作。诸如曼生十八式、圣思桃壶、鸣远紫砂小品、时大彬人物山水壶系列。综观上述，制作者在掌握宜兴紫砂壶的创作基本特征后，多观察，贴近生活，创新创作思维，拓宽文化视野，就会创制出优秀的作品来。
　　三、紫砂工艺与原料的关系
　　由于紫砂原料材质有别于其它陶瓷原料，故而紫砂工艺有着独特的拍打成形法、镶身筒成形法与手捏成形法，当然也包括传统的拉坯成形法等。可以充分利用紫砂材料特性而进行各种创作与探索，这使得紫砂作品的设计与生存的空间不断地拓展延伸，所以紫砂行业越来越有活力，优秀作品层出不穷。
　　紫砂原料中的紫泥可塑性较强、干燥收缩较小，适合用来制作各类较大的壶形。因其呈暗栗色，犹如古金铁，十分大气，尤其适宜制作仿古类的紫砂作品，如大型“东坡提梁壶”；再如清代邵大亨的名作“龙头一捆竹壶”，充分运用了紫泥较强的可塑性，将紫砂材质的特点和精湛的工艺技术结合的异常完美，宛若天成，被后人尊为楷模，临摹学习。
　　红泥也称朱泥，细腻柔滑，给人以清雅艳丽、吉祥富贵的韵味与象征。但红泥收缩率较大，一般只能用来设计中、小壶型作品，如明代名作“孟臣壶”色泽艳丽、雅致可人，显示了紫砂原料与紫砂工艺的绝妙配合。绿泥色泽靓丽，特别适用于做花货与装饰。如清代陈鸣远“蚕桑壶”的设计就是充分利用绿泥的色泽：整体犹如一堆桑叶，桑枝为把、卷叶成流，泥色隐现，巧夺天工。本山绿泥又称团泥，因其色泽淡雅，被吕尧臣大师设计成“熊猫壶”的壶体，并巧妙利用泥色相兼，用黑泥点缀出熊猫五官等部位，把憨态可掬的熊猫活灵活现地展现出来，令人爱不释手。
　　紫砂作品中最难成形的要数“绞泥”。要将烧成收缩率相近的各种不同泥料绞在一起，否则极容易出现彼此连接处的瑕疵。但“绞泥”能形成变化莫测、形态飘逸的自然纹理，这是所有单色材料所不能媲美的，同时开创了紫砂壶设计的全新形式与个性风格，如吕尧臣大师设计的“玉屏移山壶”与“渔舟唱晚壶”等都是紫砂绞泥的代表佳作。
　　参考文献：
　　[1]顾治培.紫砂艺术的探索与创新[J].江苏陶瓷，2006（S1）.
　　[2]吴亚亦.简论紫砂装饰艺术中的书画诗情[J].江苏陶瓷，2012（01）.