从元青花四爱图梅瓶谈艺术的目的发展策略

　在中国的科技发展史上，除了“四大发明”，最引人注目的莫过于陶瓷了。中国的英文名称，就由此而来。早年的瓷器都是作为珍贵的器物通过丝绸之路或海运运送到世界各地的，只有达官贵人才可以使用。现存于各国博物馆的瓷器说明了我国制瓷工艺水平的精湛和艺人们高超的技巧。
　　青花瓷是用氧化钴为原料，在未经烧制的素胎上进行绘画，然后上一层透明釉烧制而成。因为装饰纹饰是绘在釉子下面，所以也称之为釉下彩。它的特点是着色力强，发色鲜艳，窑内气氛对它影响很小，烧成范围较宽，呈色稳定。白地蓝彩，明净优雅，具有中国传统水墨画的艺术效果。再则青花纹饰在釉下面，永不褪色，深受人们的喜爱。
　　2012年，我在武汉学习期间，参观了湖北省美术馆。该馆建筑楚风古韵，馆藏珍贵丰富，让我们大开眼界，其中元青花四爱图梅瓶给我留下的印象最为深刻。下面就结合艺术原理中的目的来谈谈我对距离感、亲切感以及非功利性的自我确证的理解。
　　元青花四爱图梅瓶是2006年湖北省钟祥市明代郢靖王墓出土的陪葬品，该梅瓶高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。瓶身肩部饰凤穿牡丹，腹部饰青花“四爱图”，足部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青，色彩青翠艳丽，是罕见的经科学发掘出土的元青花精品。元青花四爱图梅瓶因此被湖北省博物馆誉为镇馆之宝[1]。
　　元青花四爱图梅瓶之所以能成为镇馆之宝，不仅展示了元代精湛的瓷器制作工艺，而且它也具有极高的审美价值，它将王羲之所爱的兰，陶渊明所爱的菊，周敦颐所爱的莲，林和靖所爱的梅鹤栩栩如生地描绘在瓷胎上，形成了这件完美的艺术珍品。  
　　我们知道物品最初的功能是实用功能，人类造物主要的目的是方便生活或者工作等，旧石器时代，人类的祖先们将石头打磨成锋利或光滑的形状，用于捕食等，这些物品主要满足人类的基本需求。随着时代的发展，在填饱肚子和不再挨冻之后，人类造物开始有了更多的功能——审美功能、认识功能、教育功能，甚至娱乐功能。于是人们对器物的要求越来越高，其高级属性越来越多地体现出来。有些人开始研究器物的形、色、情感、风格、工艺等，也有更多的人开始收藏把玩，从物质层面到精神层面的追求使得本非艺术的物品艺术化了，最初的手工艺和绘画等部分从业人员在市场和群众需求的不断培养下，不断提高升华创作手段和技巧，脱离了单纯的匠性，蜕变成具有敏锐的感受观察能力、诚挚的情感能力、丰富的想象能力和高超的传达能力的精神生产者[2]。这其实最根本的就是艺术的目的——自我确证[3]，一般而论，艺术在反映和确证我们的意识时是有不同的侧重的，有的侧重于确证我们的认识能力，有的侧重于确证我们的情感能力，有的侧重于确证的意志能力。
　　让我们回到这件国宝级的艺术珍品，在创作者将它创作出来之前，创作者会经历从学徒到熟练工人、从独立制作瓷器到追求作品的功能性和观赏性俱佳的升华过程，也就是从功利性到非功利性的自我确证。
　　任何人类活动都是有目的的，自觉的目的性是人类区分于动物的重要标志[4]。艺术作为一种感性物质生活需要之外的人类活动，它当然也有其目的。在了解了艺术的本质以后，我们再来研究一下艺术的目的。从总体上看，艺术的目的，是确证人自身。而这种确证是有层次的，在不同的艺术作品和艺术类型中是有不同的侧重的。
　　艺术的确证包括：确证人的知识能力、确证人的情感能力、确证人的意志品质、确证人的生命（生命形象的直接显现和生活经验）四个方面。
　　一、关于知识能力的确证
　　艺术作品不能是空洞的说教和理论上的虚浮的东西，它是由艺术家经过深思熟虑，多次尝试，在不断的失败的经验中积累出来的活生生的物或形象。因为人们对知识能力的确证不仅是生活常识，还包括生活哲理、历史知识和规律等确证，这就需要创作者要有通识能力，要具有高于欣赏者的美学视角，但又能让欣赏者能潜意识地融入作品中，能产生互动。比如本文所介绍的四爱图梅瓶，其腹部主体纹饰为4个菱形开光，分别绘有中国古代4位高士闲情逸致、恬静自然的场景。其故事取材高雅，即东晋著名书法家王羲之喜爱兰花，兰花为传统寓言纹饰，古人以幽谷兰花喻隐逸之君子;宋代著名理学家周敦颐酷爱莲花，莲花纹饰以象征身居高位、廉洁奉公，运用莲与廉同音，意蕴“一品清廉”之意;人称“梅妻鹤子”的北宋著名诗人林和靖一生未婚，痴爱梅花的高雅和白鹤的飘逸;东晋著名诗人陶渊明深爱菊花的傲霜品性，淡泊名利，向往美好的田园生活。腹下部绘仰覆莲纹和忍冬纹一周。该青花陪衬的景物结合主题，4组画面情景交融，造型秀美，线条流畅，色泽浓艳，可谓元代青花瓷中极其罕见的精品。作者将王羲之爱的兰，陶渊明爱的菊，周敦颐爱的莲，林和靖爱的梅鹤巧妙地、栩栩如生地绘制在瓷瓶上，这也契合了古代文人和老百姓的普遍爱好，拉近了欣赏者的距离，使观者有亲切感，也完成了知识能力的确证[5]。
　　二、关于情感能力的确证
　　情感能力的确证相对抽
　　三、关于意志品质的确证
　　元青花四爱图梅瓶的作者在酝酿制作此件作品时，不仅考虑到了它的造型，还将梅、莲、菊、兰、鹤等元素通过绘画装饰的手段置于瓷瓶之上，这足以证明作者有着高尚的道德。在我们评价一位艺术家的水平和境界时通常会用“德艺双馨”这四个字，其实就是说，道德不高尚的艺术家是不可能创作出优秀的作品来的。元代制瓷的艺术水平已经达到了巅峰，这与艺术家们的孜孜不倦的努力和推陈出新的追求是分不开的。艺术需要创新，缺少了新鲜创意的作品是不会被大众认可，也不会让他们产生共鸣，当然也不可能被确证。
　　四、关于人的生命（生命形象的直接显现
　　和生活经验）的确证
　　知、情、意三者的综合。正如张黔教授所言，艺术品不要曲高和寡，也不是篇幅长短，内容多么高深，受众面越广，越多的人接受和认可的艺术品才是优秀的作品。因为它确证了创作者和欣赏者在生活经验方面或是生命形象（形式）方面的感受。[7]
　　艺术因确证欣赏者的生活经验而具有审美 价值，这就要求艺术家创作作品时要么尽可能地将为更多人所共有的生活经验包容到作品中，要么是专门写某一类人所熟悉的生活经验而为这类欣赏者服务。而对欣赏者而言，他总是热衷于去寻找与自己的生活经验相似的细节，这是一种本能，对此艺术家除了适应欣赏者的需求之外别无他法。
　　元青花四爱图梅瓶，一个器物，本没有生命，但是作者却赋予了它生命，既迎合了高品位的审美需求，又将普通百姓对更高生活追求的向往和生活经验、心理经验的实际需求融入到作品当中;朴素又尽显奢华，造型大气，工艺细腻，做到了知、情、意三者的综合。
　　最后用张黔教授的话来做个总结：任何人类活动都是有目的的，自觉的目的性是人类区分于动物的重要标志。艺术作为一种感性物质生活需要之外的人类活动，它当然也有其目的。从总体上看，艺术的目的，就是激活人的非功利心态，实现对现实世界的超越，实现人的自我确证，构建虚拟的自我中心世界，是辩证的哲学。
　　参考文献：
　　[1] 湖北省博物馆古代瓷器专题展关于元青花四爱图梅瓶的简介
　　[2][3][4][6][7] 张黔.艺术原理[M].北京：北京大学出版社，2008
　　[5] 博宝艺术网http：//：元青花“四爱图”梅瓶赏析
　　作者简介：
　　高玉龙，武汉理工大学艺术与设计学院硕士，合肥幼儿师范高等专科学校艺术系高讲。主要研究方向：绘画。象，像元青花四爱图梅瓶更倾向于形式情感的确证。这种情感其实是欣赏者和被欣赏对象之间所产生的共鸣。当我们走进展厅，看到这件精美无暇的瓷器时，无不驻足细细地观赏品味，其精湛的工艺和中国文人画完美结合，给人以美好的感受[6]。当不同的欣赏者在欣赏同一个作品都被感动时，我们就可以说这部作品传递了某种感情，这样不仅在欣赏者与作品之间，而且在欣赏者与欣赏者之间都有一种确证关系存在。其实我们每个人都有过这样的经历，会对不同的情境或物品产生强烈的感触，比如说三年前我来武汉参观第十一届全国美展油画展时就看到，湖北艺术家冷军先生的一幅超写实油画《椅子》就深深地震撼了每位参观的人，其深入细致的刻画，超写实的表现手段和高超的技艺抓住了所有人的目光，我们感觉到这是艺术家在用他的全部的情感和热情，用心在表现。这也就是创作者和欣赏者的自我确证。