浅谈中国敦煌莫高窟壁画风格与日本岩绘的美学

敦煌壁画的内容丰富多彩，所有壁画各不相同，艺术家们借其表达了自我的内心世界，表达了人们对生活的热爱和对美好愿望的企盼。正因如此，壁画的艺术风格同其他的绘画艺术形式不尽相同，而唐代是我国壁画发展的鼎盛时期。日本的岩绘艺术就是来源于当时的佛家教派，并由佛教引入日本，从此在日本形成自己独有的艺术特色。因此，要探索日本的岩绘，就必须要对敦煌壁画进行深入而细致地研究。
　　一、敦煌壁画的艺术特色
　　敦煌壁画主要的艺术表现形式有两点，一种来源于我国传统的壁画技巧，另一种则是西域的艺术表现形式。
　　（一）西域表现技法
　　源于西域的天竺凹凸绘画技艺独树一帜，多运用局部晕染，颜色上明暗结合，凸显主题立体效应。这种绘画技巧从西域过渡到敦煌已经发生了很多的改变，具体在对人物形象的刻画处理方面就是多使用肉色的颜料，同时对眼部的颜色选用多以红色为主，更加直观鲜明，鼻部的颜色多选用明暗夹杂，以此来增强立体感，放眼望去整个面部都栩栩如生。
　　（二）中国传统表现技法
　　中国传统的表现技法和西域的方式截然不同，多用红色直接晕染在人脸部和眼部周围，形成红润的气色。这种绘画习惯来自于战国时期，在西汉形成了自己的技法，连同西域的绘画形式延续了百年之久，一直到隋朝才逐渐融合。
　　二、敦煌莫高窟壁画概述
　　莫高窟位于甘肃敦煌东南方向25公里的位置，凿于鸣沙山的东麓断崖处。传说在公元366年，乐尊来到这个地方，恍惚之间看到鸣沙山光芒万丈，好似佛光普照、千佛耸立，于是心中无限激荡，随后在东麓断崖的位置开凿出一个石窟。由于当时丝绸之路商贾来往络绎不绝，盛况空前，很多商人在这个地方对未来生活的美好前景许下愿语，并且随后请来工匠画师为其塑像。在此之后的近一千年，对于莫高窟的修葺从未间断。据相关的数据显示，在莫高窟内有近四万五千平方米的壁画。
　　莫高窟的壁画主要涉及的内容是佛教题裁，具体包括：佛像绘画、山水绘画、故事绘画以及相关的图案装饰图画。在这些绘图中，佛像绘画主要作用就是宣扬佛家思想，各种佛像以及菩萨的描绘都让莫高窟别名千佛洞名副其实。经变画也是众多壁画中的一种，是利用文学色彩以及绘画技巧将佛教中深邃的道理转化为通俗浅显的形式的一种方法，又称之为变相。对比这些，故事画就显得特别的简单明了、通俗易懂。其将宗教的意义变得写实具体，主要借助故事绘图将一些因果循环、因缘修行等简明地传递给信奉佛教的男男女女。还有装饰图案的绘画虽然没有什么重要的含义，多为藻井、装饰性质的图案，但是依然可以营造一种美轮美奂的艺术大背景。
　　三、敦煌莫高窟壁画风格
　　（一）无透视
　　由于受到佛教的影响，敦煌莫高窟的壁画采用无透视的绘图方式。这样可以更加突出人物的形象特征，有助于宣扬佛教的伦理和因果报应等。在敦煌莫高窟的壁画里面，对于人物的塑造主要源于作者的主观情感，布局绘图的整个过程也都是基于作者的美感欣赏以及想象力、表现力。因而，无透视也成为了敦煌莫高窟壁画的一大特点。
　　（二）绘图平衡对称
　　观赏者面对对称的画面可以得到缓解压力、舒适的视觉效应，一旦将这种平衡对称的艺术手法放在人物的构图上，即可以让观赏者得到极为稳定的神经休憩。平衡对称是敦煌莫高窟壁画装饰艺术的主要特征，敦煌的壁画多采用对称的构图，譬如其间的图案、藻井等。对称会带给人一种稳定的形式美，这种美是视觉的，是安静的，也有可能是死气沉沉的，但是就目前的文化迹象而言，在壁画中对称的布局和不对称的构图多同时存在于一个画面。这样一来，作为宗教绘画表现形式的一种，敦煌莫高窟的每一幅壁画都有着独特的魅力和艺术价值。
　　四、敦煌莫高窟壁画经典——以飞天为例
　　浓浓的中国味道以及鲜明的民族气息是敦煌壁画与众不同的艺术特色。敦煌壁画的线条相对严密，较早时候的铁线刻画，主要集中在人物的特征描绘上。敦煌壁画中舞与乐是密不可分的，两者互相依托。乐以舞为其形的展现，舞将乐视为其声的表达。不断吸纳融合各个民族的优秀艺术终于在唐代诞生了世界为之赞叹的敦煌壁画最高的成就，即飞天形象的出现。飞天，在佛教中被看做香音神的菩萨，我们从画面上看到的飞天就是菩萨能歌善舞，体携香气，美丽绝伦。在唐代“飞天”的表现更加生动多变，借助于曼妙的飘带一个个栩栩如生的形象徜徉在天空，尽情飞舞，美丽精彩不可方物。
　　五、日本岩绘风格——对中国敦煌壁画的继承与发扬
　　（一）矿物颜料的传承
　　日本传统壁画里面具有代表意义的是日本的高松冢古坟壁画。高松冢古坟东侧的壁画绘有青龙图案，西侧则是白虎的图案，位于北部的壁画图案选用玄武，在东西壁的两翼都绘制男女群像，在天井处有星座，种种形式都让人联想到中国的壁画。据相关的历史书籍记载，日本对于颜料的使用以及记载都十分的细致，不难看出颜料对于当时的日本壁画十分重要。譬如，烟子、同黄、青黛等。传统的壁画多数利用密实的颜料直接进行涂抹，没有将矿物颜料的平滑质感以及立体特色充分显现出来。
　　（二）现代矿物颜色
　　现在，很多画家依然选用矿物颜色作为其绘画的主要颜料，其来源于岩石矿物。就其画作展现形式而言，主要有以下特征：
　　第一，集中国古代的绘画形式与风格。
　　第二，大量借鉴日本绘画技法。
　　第三，将矿物颜料、粉末性质的颜料调配形成胶水，用于绘画。
　　第四，重视颜色以及质感。
　　第五，综合运用多种技法，凸显现代感。
　日本绘画中不仅继承了中国唐代的绘画方式，还将本民族的装饰技巧融合其中。首要的就是做底，采用胡粉以及一些矿物颜料进行着色时，将颜色细化作大、中、小不同的颗粒状，具体分成三到十七号，随着号数的递增，颜料的质地越来越轻薄、细腻。随后将其与配制的胶水放在一起，进行涂抹。现代的岩绘较为鲜明的特征就是关注材质的对比，将不同材质的纹路美态充分展现，在同一个空间画面交相辉映。这些都可以看出材质对于构图的重要意义，这些时时敲击着创作家的心灵，让创作者不断将自己的灵感付诸于艺术之上，不断将岩绘技艺发扬创新。
　　（三）岩绘材质的语言表达
　　色彩剖析。纯粹天 然的矿物质色彩是自然的色彩，比较温和质朴，其颗粒的形状是角状，颗粒越是精细角度越为尖锐，呈现出近乎透明的质感和光泽度，但是由于会夹杂进一些杂质，所以显现出的色彩会比较特殊，偶有微妙的变幻。此外在经历高温时，其材质语言会在烧制状态下出现不同的色度，形成色阶。
　　肌理效果。绘画肌理的产生是不需要任何的外力的，完全是来自作者自己的目的意图，形成最终的创作效果。特别是周围一些稀松平常的小物件都可以成为创造艺术画面的工具，将材质看做构造艺术的桥梁，可以将整个绘画的质感提升到更加和谐更加具有艺术味道的地位。
　　六、结 语
　　敦煌壁画体现出来的对于佛教的尊重和包容在世界上是相对罕见的。这里面包含了对佛教历史的梳理以及对佛教思想的深度挖掘。这些都从各个角度展现出不同的历史时期的艺术风貌以及相应的传承和改变。敦煌莫高窟更像是一部立体的历史宏图、艺术华章。它将数量恢弘、技艺精湛的壁画技术呈现在世人面前，带给人震撼的视觉冲击和审美刺激，堪称世界壁画殿堂的奇迹。而日本的岩绘艺术也是在继承中国壁画绘画艺术的同时加以本民族的艺术特质，形成了独具日本民族审美风格的日本岩绘艺术。
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