油画风景写生中几个主要因素的相关探讨

油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。学习油画风景写生，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及提高其油画创作能力。本文对油画风景写生中的几个主要因素进行了探讨，以期能为有关方面的需要提供些许参考借鉴。
　　一、 另类观看，取景视角的艺术性
　　德里达早期在《绘画的真理》中说：“一件空间的、所谓造型的艺术品，并非必然限定了一种解读顺序。我们可以面对着它上下左右观看，从上边或下边开始，有时可以围绕着它走动。”观看艺术品的方式尚且多样，何况是面对丰富善变、姿态迥异的自然万象进行风景写生，那更是“仁者见仁、智者见智”了，或被周围美好的气氛感染，或为影影绰绰的光影倾心，或动情于唯美的色彩形式，或是感动于自然风景背后那激荡人心的历史故事。凡此种种，皆能为油画风景的深入探索提供独特的视角，况且，自古风景画家大都充满诗意，常能关乎其外、超然于物，因此，视角的独特性与情感表达的真实性就显得更为重要了。法国艺术家罗丹也曾说过：“一切艺术上可以称为大师的人，就是用他自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现、表现出新的、真情实感的美来。”
　　选景的艺术性体现在作者的主观意趣、生活根基和驾驭客体的创造能力，无论何种境遇，一般画家要想表现得惟妙惟肖，都要费许多笔墨力气，而绘画大师只需要选择一隅小景轻描淡写，情调感觉便展露无遗、栩栩如生。真诚激动有画欲的作品必将形神兼备、酣畅淋漓，能给人以赏心悦目之美感，强迫应付之作显得黯淡艰涩、毫无生机，而那种身心结合、物我交融的状态却是最迷人的。
　　二、 随类赋彩，色彩表现的重要性
　　色彩运用是进入绘画领地的一道门槛，色彩问题在油画风景写生中占据了半壁江山，它是画家传达思想情感不可或缺的载体。美国视觉理论艺术家阿恩海姆曾说过：“作为一种通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到。……那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的情绪，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”他的这句话极大地彰显了色彩的本质内涵。
　　油画风景怎样以色彩来传达意境，著名绘画大师高更的观点可谓一语中的：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。”换言之，画家可以通过色彩来表达情感，以淡雅之色，呈心露源，展现大自然的鲜活与真实。色彩寓意如果按传统功能“对号入座”，白色代表纯洁，黑色表现高贵，黄色象征收获，许多画面势必会受到拘束和限制，缺乏意象元素联想空间。以蓝色为例，既可表示宁静深邃之意，也能展现忧郁哀伤之情。这就启示我们，在面对自然万物写生时，不仅要看到“固有色”的存在，还要全方位解读色彩性格，处理好画面色调整体与局部、高明度与低纯度的色彩关系，巧妙地因势利导，运用色彩心理分析予以画面深刻内涵，从而达到慎终追远，寄意遥深。
　　三、 刀痕笔味，材料肌理的传神性
　　一切艺术之伟大，关键在于对情感的诉求，风景写生是一种向自己内心挖掘的过程，它能使有限的时间获得延续，也能使局域的空间获得扩展。“意象、具象，写实、表现”无非是画家在利用各自独特的媒介材料抒发自己的真情实感，传递美的信息，正如美学家邓以蛰说：“画家所写者何？盖写心中所寓之象耳。”有了心中之象，也就具备了主观情感肆意驰骋的余地，选择适合自己的材料工具则犹如虎添翼，能更好地体现其作者美学追求和艺术品格。
　　一个画家的风格特征也往往体现在对笔法的处理上，笔法的运用不是刻意追求的结果，而是画家在自觉或不自觉的长期实践中积累而得，与自身的修养气质相关。如沈行工的风景作品，笔法或如狂飙或如远黛，画面光线在他稀薄的、朦胧的笔迹中转化为晶莹的气韵，温润含蓄间，烘托出一种高贵典雅的油彩品质，经久而魅力无穷。同样以全因素的方法表现空间、意象的张京生，其风景画追求油画颜料的浑厚华兹，色块十分有力度，在抑扬顿挫笔味刀痕中，呈现出唯美的画面效果，视觉中心那饱和的黑白蓝绿色块比例虽小，却起到了点石成金的作用，赋予整个作品以灵魂和神采。张冬峰的风景作品以清新朦胧的中国画味见长，他运用与中国画相近的笔法，在图像的构成中进行有意味的线条勾勒，充分发挥笔触的表现力，营造出特殊的视觉效果。单就线条的使用而言，不同的画家也有很大差别，如王克举善于在灰色画布底上留出或长或短、或曲或直的长短线，而任传文则是在即将完成的画面上用刀把画线的地方抠掉再进行勾勒，虽方法不一，却都为了突出画面效果这一共同目的。
　　他们都在绘画里用不同的技法真实地表现自己的视觉体验，这种体验无疑来自于他们对现实生活深刻而细腻的观察，是对生活内在感悟的真情流露，并经过长期锤炼而形成的独特绘画语言风格。画者的智慧正在于有意与无意之间，发生了形式愉悦和文化蕴含之间的嫁接和融合，使得我们能够在艺术和生活的快乐表达中，获得非比寻常的精神享受。
　　四、 气韵生动，意境表达的真实性
　　油画风景是油画艺术的一个节点和分支，意境的传达在油画风景写生中占据重要地位，在风景写生中那种不求“形似”而崇“神往”的审美态度，与中国山水画的意象造型和表现语言既有殊途同归之处，又有异曲同工之妙。正如吴冠中所说：“我爱绘画中的意境，用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心……”因此，画家要创造性地汲取其他艺术门类的营养，以油画的笔墨韵致表现中国景色，以敏锐的手法捕捉瞬间感受，传达出独特的人文情思，营造一种色彩绚丽的人文形态。
　　油画风景写生既要有丰富的表现技法，还要有深厚的地域生活根基，它凝聚了画家面对自然物象的独特视角和审美态度，尤其是描绘景观在不同时段受光所产生的视觉效果，以及画面布局和空间的表现，皆能让人感受到画面的意境深远。笔者在欣赏周建宏的油画风景作品时，经 常被他画面所营造的那份特有的意境所感动。他的作品强调“自我”融入的怡然情趣，以现代人的眼光去审视、撷取自然山水的片段，使有限的景象展现无限的意境。不论是渔村泊船抑或是山石海韵都寓意深远，都洋溢着浓郁的生活气息与艺术情趣。《兴坪夏日》是作者在突破原有风格继而创新基础上的实验性作品，创作中不是拘泥于传统的表达方式去描绘场景画面，而是通过强调色彩的情调与意境，大胆改变本体的固有色，使不同对象固定在一个特殊的环境里，突出渲染画面特有的诗意；处理效果上吸收了东方传统绘画中的某些元素，看似信笔挥就，实则自然天成，强调了对物象的书写性；同时运用减墨达境和减笔造型的手法，在浓与淡、干与湿的丰富变化中寻求心灵深处的静谧与悠远，在似与不似之间使作品的意境得以充分地展现。
　　一幅好的油画风景写生作品必须要“师法自然”，但也绝不可停留在客观变化的感性层面，而应深入生活，以“意”为“象”，以“意”造“象”，赋予画面个性特征和深远意蕴，这是不可或缺的部分。由此笔者认为，无论在思想提炼、视角选取上还是色彩表现上，油画风景作品都应注重意境的体现，在气韵生动的前提下，无妨化繁为简，用平涂的笔法，以大色块和辅以若干物体形象把所要表达的意象勾勒出来，信手挥洒间求其神趣之悠然。
　　五、 结语
　　综上所述，油画风景写生是美术创作者贴近自然、观察自然、捕捉自然、体悟自然的最直接方式。若想创作出好的油画风景作品，就要贴近自然，并留意大自然中的每一瞬间，使绘画作品突出艺术性、重要性、传神性、真实性。
　　参考文献：
　　[1]田军.浅谈油画风景写生在油画教学中的重要性[J].美术大观，2010，（10）.
　　[2]战兴风.对油画风景写生与创作中几个主要因素的认识[J].昌吉学院学报，2009，（04）.