《爸爸去哪儿》叙事主体和叙事动力的发展分析

　　近年来，非物质形态的文化商品所占的消费比例越来越高，该类商品形成了巨大的能指，指向人的内心需求，这种需要甚至超越基本的生理需求和生理渴望。真人秀作为一种影像文化，逐渐引起了人们的消费兴趣，并引发为消费时尚。由于人的本性遵循“唯乐原则”，所以大众将文化看作是一种提供娱乐的消费品，驱使真人秀向娱乐化转型，此举降低了真人秀节目的道德底线，难免流于粗俗，同时现存的节目样式较为单一，同类型节目抄袭严重，创新性已经成为真人秀节目亟待解决的难题，正于此时，“亲子观念”进入大众视野。
　　马歇尔·麦克卢汉曾说过，当一种社会产物行将被淘汰时，它就变成了人们怀旧和研究的对象。“父亲缺位问题”一直是社会热点，“亲子观念”走入真人秀节目，恰是切合了当下的社会需求。赫瑟林顿等研究表明，在儿童的成长过程中，父亲对于一个孩子的发展，特别是对于其自我认同具有重要的作用，①《爸爸去哪儿》将作为家庭顶梁柱的父亲推向了镜头，以寓教于乐的方式，深入探讨父子（女）间的交流。既顺应娱乐时代潮流，又积极抵制低俗之风，实现了大众传媒、娱乐消费、儿童教育三位一体的文化交融。
　　一、叙事主体：参与者
　　叙事，是植根于人类血液中古老而永恒的冲动，“听故事的愿望在人类身上，同财产观念一样，是根深蒂固的。自有历史以来，人们就聚集在篝火旁或市井处听讲故事。”②叙事活动将不同的个体聚合到一起，形成了稳定而持久的交流范式，其中叙事主体是构成叙事活动的基础和前提。真人秀节目的制作就是在叙事活动中建构一个观看对象，给受众留下深刻印象并产生心灵上的触动，《爸爸去哪儿》主要依循三点对叙事主体进行选择，即嘉宾的代表性与差异性、名人效应及明星的错位表演。
　　1、嘉宾的代表性与差异性
　　出现在真人秀节目中的人员构成，就是对现实世界中人类社会的“拟态”，只有那些与我们的生活、情感状态相关的人，才可能最大限度地引起人们的兴趣和情感投入，成为真人秀叙事结构中的主角。《爸爸去哪儿》第一季和第二季选择的嘉宾有一定共性，一是地域选择，两季都保持1-2个香港或台湾的爸爸，大陆的嘉宾也是根据南北方进行选择，最大程度地考虑到受众类型；二是职业选择的丰富性，比如第一季中爸爸们的职业包括赛车手、演员、运动员、模特和导演，第二季包括演员、歌手和运动员。另外，萌娃的选择尽量保持男女1：1的比例，年龄控制在8岁以下。
　　如果说，代表性强调的主要是节目参与者与观众之间关系的话，那么差异性强调的则是参与者之间的戏剧性对比、冲突，以强化叙事的感染力。比如节目中萌娃性格刚强与柔弱的差异，固执与灵活的差异，男性与女性的差异，外向与内敛的差异等等，这样不仅能吸引不同层次、不同性格的观众，更重要的是可以构成戏剧性的冲突，由此形成丰富有趣的人物关系。
　　2、名人效应
　　名人效应就是一种品牌效应，因名人具有较高的知名度、曝光度，所以他们的一言一行都备受世人瞩目，人们对于明星普遍存在的窥私、猎奇、敬慕等心理，容易刺激视觉消费，所以知名度成为《爸爸去哪儿》嘉宾选择的基础条件。比如第二季中邀请的嘉宾，吴镇宇多年来的“荧幕反派”形象早已深入人心，黄磊戏里戏外都是大家称赞的“完美丈夫”、“完美爸爸”，陆毅是老少通吃的气质男生，杨威是男子体操决赛中的冠军，而曹格更是一儿一女凑成一个“好”字的最让人羡慕的一个，还参加了《我是歌手2》，提高了曝光率。
　　无论爸爸们在影视作品中呈现给大家的是正面形象还是反面形象，在现实的生活中他们都是知名度很高的明星。从这点上看，《爸爸去哪儿》在参与者的选择上，已经奠定了基本的收视率。
　　3、明星错位
　　《爸爸去哪儿》最大的卖点其实是大牌明星的错位表演。每一季中的嘉宾都来自各个领域，他们本身已具有较高的曝光率，并为观众喜爱。然而，从前五位明星爸爸在荧屏前展示的是自己专业性的一面，镜头下的他们永远是“光鲜帅气”，而《爸爸去哪儿》的制作却将视角对准明星普通的一面，展示他们的另一个身份——父亲。
　　在第一季中，节目录制的开始并不顺利，石头的胳膊受了伤；天天又不愿意参加没有妈妈的乡村生活之旅；Cindy也一直赖在爸爸的身上不愿意起床，到达北京市灵水村，由于环境的不适应一直哭个不停；Kimi的蜘蛛死掉了，又找不到妈咪；“村长”又没收了孩子们的玩具、零食、电子游戏机、手机。孩子们在“重重打击”下，只能以哭闹反抗，此时各位明星爸爸不只是“受了委屈”的孩子们的父亲，他们要采取刚柔并济的方式安抚自己的孩子。同时，父亲还要为孩子争夺房子，准备食物等等，这些情节的设置都是有意在强化节目与现实生活的错位，重点展示他们作为一个普通父亲的现实表现。
　　《爸爸去哪儿》采取明星身份与父亲身份的错位作为最大的看点，通过萌娃与各自老爸的互动，塑造了一个个更为平民化的明星形象。以明星在生活体验中的个性和情感表现为节目核心，既包含了传统娱乐节目的明星要素，同时又具有真人秀节目平民化、互动性的特点，这种错位嫁接为节目的高收视率奠定了基础。
　　二、叙事动力：冲突
　　托多罗夫曾指出：“故事，就是一种平衡开始通过不平衡达到新的平衡。”③不平衡指的是冲突。没有冲突，就没有戏剧。冲突是对本来很和谐的情况的一种破坏，“但这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉”，使冲突消除，又回到和谐。真人秀节目的内核也在于它的冲突性，往往在一个特殊的环境中定下对选手而言较为残酷的游戏规则，再加上各种游戏环节去不断地制造冲突，吸引观众。换句话说，其本质就是不断地制造冲突，从中衍生出丰富的娱乐因素。《爸爸去哪儿》主要通过展示人与环境的冲突、人的内心冲突来推动情节发展。
　首先是人与环境的冲突，在这方面最显著的就是城市生活和乡村生活的对比。以《爸爸去哪儿》第一季第一期为例，还未到达目的地之前，Cindy就问爸爸晚上住在哪，有没有酒店，娇生惯养的萌娃们过惯了衣食无忧的城市生活，很难接受乡村艰苦的 生活条件，因此萌娃们刚到北京灵水村时，被味道奇特又破破烂烂的乡村“吓破了胆”，Cindy哭了三个多小时，一直吵闹着“我要回家”；天天也是驻足不前，“我真的晕，那屋太恶心了”，“可是爸爸，我真的觉得太臭了”，即便萌娃们事先做好了心理准备，当面对现实时，还是不禁问起“农村为什么是这样子的”。艰苦的乡村环境与萌娃们成长的优越环境相差太大，形成了人与环境之间的冲突，推动了节目发展。可以说，第一季中环境的冲突是整个节目设置的重点。虽然这种冲突性对比，在第二季中有所削弱，但还是给老爸们提出了不少挑战，比如“天坑”，“水云间”等等。这种环境变化的设置，以真人秀的形式出现，直观的表现老爸和萌娃们的心理活动，既真实又带有教育意义，在制造看点的同时，提升了节目的深度和意义。
　　其次是人的内心冲突，它指的是由“心灵性的差异而产生的分裂”，《爸爸去哪儿》在节目制作中始终在营造能够引起人物内心矛盾的“冲突情境”，以《爸爸去哪儿》第二季第四期为例，Feynman和Joe在划船的时候不慎掉入湖中，Feynman全身湿透了却不敢回家换衣服，吴镇宇得知情况后找到了Feynman，带他回家包扎伤口，虽然嘴上满是责备，但观众依然体会到吴镇宇既心疼儿子又要教育儿子的复杂心理，吴镇宇抱着Feynman，告诉他“你受了伤就要告诉爸爸，第一时间你要找爸爸”，“这个世界上……”说到这，吴镇宇也无法控制自己的情感，这个世界上没有其他的爱能比得上父母的爱，尤其是在你受伤的时候或者是有什么困难，可能我们小的时候也会像Feynman一样误解自己的父母，这一段细节戳中观众泪点，极具教育意义。
　　冲突形成的戏剧性构成了娱乐化的享受，《爸爸去哪儿》在冲突制造中，既把明星和萌娃拉到了普通生活中，又在故事性的事件发展中，展现了明星和萌娃的内心。不管是环境的转换还是人物内心的变化，都以日常生活的方式在镜头中呈现，能够使观众在愉悦中获得共鸣。
　　结语
　　事实上，《爸爸去哪儿》能从繁杂的电视节目中脱颖而出，不仅仅在于它在叙事主体和叙事动力上的设置，还在于它传递给观众的是有关成长和父爱的故事，与众多竞技类的真人秀立意不同。同时，《爸爸去哪儿》虽然是从国外引进的节目类型，但它在第二季中添加了许多中国传统元素，植入了本土文化，增加了该节目的看点，这些都是值得其他真人秀节目借鉴和学习的。□
　　参考文献
　　①刘秀丽、赵娜，《父亲角色投入与儿童的成长》[J].《外国教育研究》，2006（11）
　　②伯特·艾伦 著，麦永雄、柏敬泽 译：《〈重组话语频道〉中译本序言》[M].中国社会科学出版社，2000：11
　　③谢耘耕、陈虹：《真人秀节目：理论、形态和创新》[M].复旦大学出版社，2007：145
　　（作者单位：安徽大学新闻传播学院）