中国电影：从无声到有声

摘　要：由于特殊而复杂的产业和时代环境，中国电影彻底过度至有声时代共用了八年时间。这八年间，有声电影逐渐占据制片和放映业主流，而中国无声电影也迎来了它的顶峰。

关键词：无声电影;有声电影

　　美国用了四年多时间彻底完成了向有声片时代的过渡。而同样的过程，在中国却用了八年时间。这八年不但是有声技术、有声电影的成熟过程，同时也是无声电影艺术走向巅峰的过程。现在被评价为无声经典的中国电影几乎都是这个过渡时期的产品。这在世界电影史上是很少见的。
　　1929年2月4日，上海夏令佩克影院大戏院安装了有声电影放映机，第一次正式放映完整的有声电影美国影片《飞行将军》。此前，1927年底，在美国最初放映有声片之后数月，“靶子路的百星大戏院开映正式的有声电影，曾轰动一时，座价增加到一倍以上。”1此时的无声电影还是新闻短片，无声电影的放映仅属局部现象。
   《飞行将军》上映之后，中国电影正式进入了有声片时代。这个时代的第一阶段是有声片的放映。夏令佩克影院独家放映有声片持续了半年之久，1929年八月，上海的各家首轮影院开始安装有声片设备。大光明戏院于1929年9月初开始开放放映有声片，此后各首轮影院陆续开始放映。据《世界与中国》二卷三期所载《美国影片在远东的销路》记录，至1930年9月，在美国输入中国的影片中，有声片已占50.2%，在当时中国的233家影院中，放映有声片的影院已有40家。
　　有声片在中国放映之后，摄制自己的有声电影便提上了各家制片公司的日程。但民族企业制作有声片困难很大。当时中国没有生产有声片设备的技术条件，也缺少相应的技术人员。设备虽然可以向国外购买，但苛刻的专利权限制和昂贵的费用，使大多制片企业望而却步。因此，联华对有声片的态度消极。最初的有声片作为噱头远多于作为艺术品。天一公司的影片主要销往南洋，当时的出品，多为武侠神怪片。随着武侠神怪片的风潮减退，天一便面临着经营困难。善于经营的邵仁枚提议便开拍无声电影。1930年初，天一拍摄完成了中国历史上第一部有声短片《钟声》，可惜毁于火灾。
　　无声片和有声片各有利弊，于是中国的制片企业多是一边继续拍摄无声片，一片开始了有声片的探索。1930年6月，在法国百代公司提供的技术支持之下，明星开拍《歌女红牡丹》。此片12月完成，次年3月上映，耗资12万。由于是第一部国产有声片，各地观众都一睹为快。它在南洋也大受欢迎，以高出无声片十倍的价格被菲律宾片商收购。《歌女红牡丹》采用蜡盘留声机录音，后期配音，有音乐和对话，没有环境音响，只能算是部分发音片。由于是第一次拍摄，动作和声音无法吻合。1931年5月，友联与大中华唱片长合作拍摄的有声片《虞美人》上映。这部影片的摄制方法和《歌女红牡丹》完全相反，即先录制盘片，再拍摄。为了吻合口型，表演受到了诸多限制，极不自然。
　　在美国，蜡盘技术很快便被片上发音技术取代。但对中国制片企业来说，蜡盘发音可以继续使用原有的无声摄影机械，影院方面也只需要添加一些必要的机件，费用较低，因此，最初的有声片尝试采用的依然是蜡盘技术。但蜡盘发音的缺陷却是很难弥补的。最大的难题是蜡盘易断，很容易造成音画脱节现象。天一公司是当时各大公司对有声片最为热忱的公司。它的第二部有声电影并没有使用当时流行的蜡盘，而是采用了赴美租赁的片上发音系统。1931年10月10日，天一的第一部有声片《歌场春色》上映。本片大受欢迎，使天一坚定了拍摄有声片的决心。1932年，天一公司的9部影片中全部为有声片，1933年的十部里有六部是有声片。而自1934年开始，天一便彻底转向了有声片摄制。
　　片上发音技术克服了蜡盘发音易产生的音画不同步现象，使声音的运用更成熟自然。中国有声电影随着片上发音的使用而成熟起来。片上发音的专利权归美国西电公司和亚尔西爱公司所有，“它们一方面包办了各电影院发声机的装置，另一方面，又规定每家影片公司如欲摄制有声影片，必须向这两家公司中的一家签订合同，付出一笔代价，还得从发行收入中提取若干版税，以为报酬，条件是非常苛刻的。”2天一拍摄《歌唱春色》的有声器材为采用放行分账的形式租赁，所得利润中，很多流入了美国公司。天一盈利后将该设备购买，命名为“慕维通”。明星公司一旦决定开拍片上发音片，便遣洪深去美国购买。洪深带着全套设备和美国技师回国后，明星开拍了自己的第一步片上发音片《旧时烟华》，于1932年1月上映。此后，其他公司也纷纷摄制片上发音影片。
　　片上发音器材对技术的要求高。国内制片企业或者租赁，或者购买，但技师一律是聘请外国人。由于外国技师费用过高，国内影人便开始自己摸索。技术掌握之后，制片方便辞退了外国技师，改由自己人操作。
　　“有声片问世的初期，使用的摄影机仍然和无声片一样，还没有低噪音的同期摄影机”。3为了隔音，拍摄时摄影机被密闭在特制的箱体内，同期的录音机也被封闭在“录音小屋”内。由于器材笨重无法移动，有声片初期基本上取消了运动镜头，摄像机虽然能摇，但也只能上下摇动，不能左右。随着技术进步和创造经验积累，影人对声音的掌控更加越来越成熟，声音也逐渐成为了影片的一个有机元素。
     1930年之后，美国开始采用提高金价的方式来摆脱经济危机，从而使中国的进口商品价格上涨。无论是影片还是拍摄器材，中国电影业渐渐难以支付。这种情况使市场对国产有声片的需求增加，并促使国人研发自己的摄影器材。在有声电影刚进入中国的1930年，明星公司附属的华威贸易公司便试制成功了“四达通”电影还音装置，促进了当时我国有声电影的推广。1932年颜鹤鸣成功研制出自己的录音机，取名“鹤鸣通”。他的影片公司便是为了使用自己的录音机而创立的。1933年10，使用“鹤鸣通”拍摄的《春潮》在上海星光大戏院上映。同年，司徒慧敏研制出“三友牌”电影录音机，并成立电通电影器材制造公司。电通公司后来为联华影片公司的《渔光曲》、《大路》、《新女性》、《桃李劫》录了音。此后，国产的电影器材不断被生产和发明出来，渐渐普及。
　　有声片的上映需要有声影院。最初，国内安装有声片放映设备的影院多为大城市的首轮影院。由于有声片放映器材的专利权掌握在国外公司手里，安装有声器材十分昂贵。因此，国内的二三轮影院在很长时间之内依然只放 映无声片。1934年之后，价格低廉的国产还音设备逐渐被影院采用，这大大促进了有声片的生产。此后的国产片中，有声片逐渐占据多数。至1936年，中国电影终于完全转向有声片的摄制。

参考文献:
1.钟大丰 舒晓鸣 ：《中国电影史》M中国广播电视出版社 2007年10月出版.
2.李念芦 李铭 张铭：《中国电影专业史研究:电影技术卷》M中国电影出版社 2006年3月出版.
3.李道新：中国电影史研究专题》M北京大学出版社 2006年3月出版.
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1 钟大丰 舒晓鸣 M《中国电影史》中国广播电视出版社 2007年10月出版
2李念芦 李铭 张铭 《中国电影专业史研究:电影技术卷》中国电影出版社 2006年3月出版
3李念芦 李铭 张铭 《中国电影专业史研究:电影技术卷》中国电影出版社 2006年3月出版