喜剧小品表演技法初探

　　一、喜剧小品表演需要有语言的技法

　　喜剧小品是语言类节目’语言只有通过演员的感受和理解具体地体现出来。喜剧小品表演在语言的技法上首先要求台词声音的表现力。1.嗓门要大。语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声’其训练要求清晰响亮具有传送力’使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力’既能给人以美的享受’又善于吸引观众产生感情上的共鸣。2.口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘’但至少要让观众听清楚你说的是什么。此外’演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲’保持健康和活力’以胜任繁重的演出活动。即便有时候为了刻画人物、让角色更加滑稽诙谐故意结巴、大舌头、或男女反串、装腔作调也要以能够以听清楚为准。3.从单句到人物。有人会想’我说这句话要符合人物形象啊。人物形象不是一个概念’而是靠每一个字、每一句话组合而成的。所以先要善于表现单句’要学会语气、语调处理’掌握台词的节奏和语言发声的性格化技巧训练。在不同的情形下’同样的单句可以说出不同的语气、语音、语调。4.节奏句读。哪里重音’哪里停顿’哪里一泻千里’哪里一字一顿。内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法’按照音阶音程拉长字音练习发声。

　　其次有相声演员的嘴皮子。要有伶俐的口齿。把话说得悦耳动听’要包袱寸’即用艺术技巧抖包袱时’要掌握好寸劲’要掌握迟疾顿寸’迟是慢’疾是快’顿是停顿’寸是寸劲儿。还有要相声倒口哏’学方言语音’学哪省人说话要象哪省人。不仅方言语音要学’还要根据内容细腻刻画人物的性格待征。掌握的方言越多’表演喜剧的发笑元素就更多。相声是笑的艺术’喜剧小品表演只有在语言上多学习话剧、相声演员的基本功’才会在语言上游刃有余。

　　二、喜剧小品表演需要有形体身段的技法

　　喜剧小品中的话剧小品是以语言为主要表现手段的戏剧’体验的基础是动作’是要真正行动的、是要合其情理的、在舞台上要真听真看真感受’要和对手交流、强调的是在内心的体验基础上再进行外部的体现’要在舞台上真正的生活’不要演戏。强调的是动作是人物内心的自然流露。所以话剧演员训练开始时’一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手’经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。对形体动作的要求’是既要基本接近生活状态’又要区别于生活而具有舞台感’受到舞台的制约；既要有造型感’富有表现力’又不能有固定的程式’因而必须是具体的、鲜明的。为此’演员的形体必须松弛灵活’协调自如’动作轮廓明晰’抑扬顿挫有致’感应机敏’可塑性强’既能传情又能达意’并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征’以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。

　　可是一般来说’喜剧是以讽剌或嘲笑丑恶落后现象’从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容的。喜剧最重要的是要创造喜剧性格’通过巧妙的结构和诙谐的台词’运用夸张的手法和滑稽的形式’产生引人发笑的艺术效果。话剧喜剧人物如果仅由性格决定内心动作的自然流露有时候会达不到理想的喜剧效果，所以必须加入夸张的手法和滑稽的形式。而这些夸张的手法和滑

　　看了不觉的’行家却能一眼识破。

　　戏曲喜剧小品的表演则完全融入于娴熟戏曲程式化的表演，这是戏曲表演最主要的特点。这一特点制约着戏曲形象塑造的一切方面’也贯串于舞台演出的结构体制。生活的自然形态和任何一种表演因素’如果不转化为程式’就不能统一于戏曲的舞台演出风格。就这个意义而言’程式是戏曲创造舞台形象的特殊艺术语汇’没有程式’就没有戏曲的表演艺术。同样’戏曲喜剧小品没有了戏曲表演艺术的程式也就不成为戏曲喜剧小品。即便是恶搞’演员也要有最基本的程式表演基础。

　　喜剧小品表演还要吸纳舞蹈的表演元素。话剧喜剧小品也好、电视喜剧小品也好’演员有一定的舞蹈基础会使节目内容在塑造喜剧性格的时候更加宽泛’更加精彩。戏曲喜剧小品更是如此。中国戏曲与西方国家的歌剧不同’不仅语言音乐化’形体动作也必须高度舞蹈化’于是产生了种种富有舞蹈美和塑形美的身段、工架和武打’使听觉形象音乐化’视觉形象舞蹈化’歌舞结合’唱白和谐’视听同感’而这些歌舞进入戏曲后’又必须产生一个质的飞跃’即戏剧性。“中国戏曲表演艺术中的程式动作’是把戏剧动作与舞蹈动作高度结合起来的产物”。（王朝闻《论美学》）当然’表演程式也不是一成不变的’可以创新’但必须合乎规范’所谓“戏不离技’技不压戏”’戏与技的完美结合’应是戏曲表演的最高审美要求。戏曲喜剧小品如果离开了程式化表演’就不是严格意义上的戏曲喜剧小品了。

　　还有喜剧小品表演要长于“变脸”。脸是观众在欣赏节目的时候注视时间最长的部位。天才的喜剧演员卓别林、憨豆、赵本山在表演时脸部表情就异常丰富’或哭或笑或悲或喜都会让人忍俊不禁’观众即便不听台词也会知道发展的剧情。如果离开语言就看不懂剧情的表演还不是完美的喜剧表演’至多可以说是生活的原样在舞台上所谓艺术化的呈现’是在靠剧本的喜剧元素和装扮的滑稽在表演喜剧。观众在看完节目知道剧情之后如果不会对演员的表演留下深刻印象’那是因为演员没有完全掌握喜剧表演的高超技法。历年春节晚会给观众留下最深印象的总是赵丽蓉、赵本山、宋丹丹的喜剧形象’就是无可辩驳的原因了。

　　表情可以要对着镜子训练’先初步观察人的各种表情’了解喜、怒、哀、乐不同的表情特征’看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系’各种不同的表情在夸张之后’自己会笑了，观众也就一定会报以满意的笑声。

　　另外喜剧小品表演不能忽略对各种特殊形体模仿的训练。斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系创立之前’演员的技巧训练通常是以外部技巧和表现方法也即模仿训练为主。这里重点强调一下模仿动物。演好动物’必须利用情绪记忆’到动物园去仔细观察你要模仿的动物’在各种情况下的活动’抓住最有趣、最有代表性的细节’也就是说要抓住最主要的特点。不光做得像、形态对’还要把神态真真切切地体现出来。

　　三、喜剧小品表演需要有歌唱的技法

　　让人们笑的相声艺术’有说、学、逗、唱四门功课’虽然唱是排列在最后’但是并不表示它可有可无’是说中有唱’唱中有说’只有把四门功课完美的融合在一起才会使相声的魅力得以充分的发挥。戏曲表演更是把唱功放在首位’戏曲喜剧小品唱功也同样重要；话剧、电视喜剧小品能够按照剧情需要、把符合人物性格需要表达、遐想、猜测的时候用歌唱的方式来展现’会取得意想不到的喜剧效果’这样不仅增加了喜剧人物的艺术表现方式’也使得观众有了更多的听觉艺术享受。喜剧小品《打工奇遇》’赵丽蓉扮演的太后和老板的对唱已经成为迄今为止喜剧小品演唱的绝唱。所以喜剧小品表演具有擅长演唱也是基本功之

　　演唱按照方式可以分为美声、民族’按照演唱的形式大致可以划分为民歌、戏曲、通俗演唱。喜剧小品表演要深得各种演唱方式的要领。民歌演唱要把握好音色近似’民歌的演唱只独有风格’没有流派’不同民歌之间旋律虽然有较大的差异’但是掌握旋律特点的难度不是很大’熟悉音色的差异、原唱者音色和演唱的特点并且加以认真练习是关键。现在的民歌唱法又新出现一种原生态，这种唱法更需要有比较好的嗓音条件，模仿好音色，掌握好旋律节奏，一定会在恰到好处加入到表演中而大放异彩。

　　喜剧小品表演、尤其是戏曲喜剧小品离不开中国传统的表演精髓戏曲的的演唱功底。在舞台上还是电视屏幕前演员只会说不会唱，或只会演唱通俗歌曲，对戏曲的演唱只懂皮毛，演唱的让观众提心吊胆都会大大削弱表演小品喜剧的成分。中国的戏曲有三百多个剧种，全都会唱显然不可能，但是只要掌握在全国颇具影响力的剧种，譬如京剧、川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、梆子、婺剧等的演唱技法也会获益匪浅。

　　戏曲在上百年甚至几百年的发展中，许多经典的唱段在一代代艺术家精心揣摩、取长补短、精益求精之下，形成了具有不同流派、风格迥异、委婉动听、耳熟能详、流传广泛的艺术听觉效果。比如京剧的《打龙袍》《空城计》，越剧的《十八相送》，黄梅戏的《天仙配》，豫剧的《谁说女子不如男》等等，这些唱段几十年前甚至上百年前就在演唱，是戏曲艺术刻画人物性格情感的最炉火纯青的艺术宝典，好好掌握住它的呈现艺术魅力的技法将使喜剧小品表演在层次上更加具有审美的内涵。

　　戏曲的演唱不外乎情、声、韵。情是情感，戏曲的演唱有个和民歌、通俗唱法最本质的区别——人物。何人何时何地为何而唱，有前因后果，是按当时人物不同的情感需求而唱，或喜或怒或哀或乐。相同的人物在不同情绪的时候投入演唱的情感是有区别的。戏曲演唱声音不能太紧，要脆且悦耳，戏曲虽有行当之分，行当间也有音色之别，相同行当中也有流派之纷呈，但是所有行当间对嗓音的最基本的要求亮而脆是不会有任何争议，在嗓子先天条件比较好的前提下才能为学唱各流派特点有个平台。最后是韵。戏曲演唱很注重韵味，乐感的好坏是能否唱出韵味来关键，当然，刻苦的训练也是可以将韵味演唱到八九不离十。没有韵味的演唱终将是干巴巴的吼叫，不要说绕梁三日不绝，观众不轰你下台就是给你面子了。

　　最后关于通俗唱法那就是突出一个字一一像。声音要像、神态要像、表情要像、动作要像。通俗唱法有一种心理方法，高音时想象你是在面对大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？还有演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。另外，情感丰富的人唱通俗歌曲会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，这就需要歌手的生活阅历较为丰富，经历得越多，感悟得就越透彻。

　　时下通俗歌曲演唱推崇颤音，用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全是用气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但有人也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。总之，只要用心唱就好。有了通俗歌曲演唱技巧，编剧的歌词随便你怎么演绎都是水到渠成。

　　喜剧小品表演技法最后概括为八字：说、做、念、学、逗、唱、打、翻。能打会翻顾名思义，在这里它的重要性就无需赘叙。