院线剧场：中国戏剧演出市场发展的趋势分析

　　一、戏剧演出的特性
　　戏剧演出除了在艺术表达及艺术创作方面的差异外，从演出实践的角度来看，它存在着有别于其他艺术门类的专属特性。
　　（一）戏剧演出的现场性
　　戏剧艺术最为重要的特质之一就是演出的现场性。戏剧的演出、表达与交流是对空间有需求的。在这个空间里，由人在相对真实的布景下表演，观众可以感受到演员的呼吸，演员也可以感受到观众的反馈，戏剧表演的舞台节奏会随着台上台下的互动交流而变化，每一场的演出都有所不同。这是戏剧演出最有魅力的特征：生动的、现场的，与观众产生互动的。
　　（二）戏剧演出的流动性
　　戏剧演出的流动性很强，同一个城市的不同剧场，同一个国家的不同城市，世界范围内的不同国家不同城市的剧场……一部好戏可以走遍世界各地，近年来，在中国多城市巡回演出的引进音乐剧《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》等都获得了极大成功。为了能满足多城市、多地区的观众需求，伦敦西区与美国百老汇的音乐剧演出逐渐形成两大类别：驻场演出和巡回演出。同一部作品因为演出团组的区别和演出方式的差异也分为不同的演出版本。
　　（三）地域经济与文化对戏剧演出的影响
　　在大型城市和中小型城市之间，更多的戏剧巡回演出会选择大型城市；在经济发达地区和经济欠发达地区之间，更多的戏剧巡回演出会选择经济发达地区；在有戏剧历史的地区和无戏剧历史的地区，更多的戏剧巡回演出会选择有戏剧历史的地区。地区经济状况与文化传承决定了戏剧演出市场的繁荣程度。
　　（四）戏剧演出的“小众文化”特性
　　在讨论戏剧演出运营之前，首先要关注戏剧创作的特征。戏剧是触及人类灵魂的，是能够洗涤人的心灵的，这是每一位观众走进剧场观赏戏剧时希望获得的真实感受，是每一个观众的渴望，也是每一个戏剧创作者的理想。
　　戏剧创作是以艺术家的表达作为第一位。每一部戏剧作品都蕴涵着艺术家的世界观、人生观和价值观，他们渴望把自己的人生态度通过戏剧表达出来。戏剧创作是个性化的，创作者与欣赏者本身就是社会的小众群体。
　　一部严肃的戏剧作品要酝酿一年、几年甚至几十年。一部戏剧的创作、排练及制作往往需要三四个月的时间，创作完成之后，戏剧艺术家希望演出多多益善，而每个城市的戏剧观众数量有限，因此演出的场次势必无法达到戏剧艺术家们的期待，这就导致戏剧创作者的艺术热情在有限的观众面前逐渐冷却。
　　戏剧演出生产的投入与其他类型的大众文化产品的投入不同。在中国，中小剧场的戏剧演出制作投资一般在几十万元，大型剧场的戏剧演出制作投资基本在百万元之上，制作费高达几百万元乃至上千万元的戏剧项目近年来也频繁出现。
　　戏剧生产的投入除了制作投入外，还有演出投入，每场都需要固定的成本追加。演职员的劳务费、场地的租赁费、演出设备及器材的租赁费、演出舞台消耗等。戏剧创作、制作及演出的总成本包括不变成本（原始创作及制作的投入）和可变成本（每场演出的成本）。演出收入包括演出票房收入和其他收入（赞助、政府补贴等）。为了能够让演出投入与产出进入良性的循环，增加演出场次，提高演出上座率，开发戏剧观众成为每个戏剧演出运营机构面临的最为重要的经营课题。
　　每个城市的戏剧观众群正随着戏剧的普及、经济水平的提高、文化素质的提升在逐步增加，但在其增加的同时，戏剧创作及制作的成本也在飞速提升，如何在短时间内赢得更多戏剧观众，如何能建立合理有效的经济运营模式，如何将优秀的戏剧作品推广到更为广阔的舞台，这是当前每个戏剧演出制作人都在思考的问题。可见，戏剧演出是不能仅停留在一个城市里的，只有“走出去”，走向全国、全世界，才能为优秀戏剧作品赢得更为长久的生命力。
　　二、院线剧场成为中国戏剧演出的重要平台
　　中国当前的剧场建设为戏剧演出走向更为广阔的演出空间提供了硬件的可能性，以“保利院线”“中演院线”“万达院线”等为代表的国有及民营演出管理公司的出现，将戏剧演出从一城一地的旧有运营模式带入“新院线时代”。中国院线剧场的建设与发展为当前中国戏剧演出提供了更为广阔的运营平台。
　　（一）院线剧场与剧场联盟的全面建设
　　1.新兴院线剧场的蓬勃发展
　　2003年至今，北京保利剧院管理有限公司经营32家剧院，演出及剧院管理业务已进入全国15个省市自治区，并打造了华中、华北、东北、山东、西南、长三角、珠三角等多个院线平台，成为综合性发展的集团化剧院管理企业。2010年中国对外演艺集团演出院线也正式启动，目前拥有分布在全国15个省区市的成员单位34家。
　　2.旧有剧场的全新组合
　　在中国，地方剧种的繁荣程度也直接关系到了演出市场的发展。长三角地区，由于越剧的演出市场相对稳定，江浙沪核心地区的剧场数量正在稳步增加：如杭州大剧院（杭州当地还有大型剧场：杭州剧院、红星剧院）、宁波大剧院、嘉兴大剧院、绍兴大剧院、湖州大剧院、苏州科文中心等。在江浙沪地区，由剧场组成的“东部联盟”铺设了经济有效的巡演网络，几家甚至十几家联合引进优秀剧目，降低运营成本，提高投资收益率。其中，绍兴大剧院除了剧目引进及租场经营之外，率先制作了《明星版·梁祝》，该剧在江浙沪东部联盟里演出，获得了极好的口碑，之后走出了东部长三角地区，进入了西南地区、京津地区、深广粤地区巡回演出，在销售上也创造了一个良性的运转模式。
　3.新兴小剧场演出的全国一体化战略
　　北京的小剧场数量是全国最多的，小剧场演出的场次也是全国最多的。其中，蜂巢剧场、先锋剧场、朝阳9剧场、蓬蒿剧场等一系列剧场品牌也在观众心中日渐形成。在上海，上海话剧艺术中心的两个小剧场D6空间和戏剧沙龙一直是上海小剧场的风向标，与此同时，上海大剧院小剧场、芷江梦工厂、新光小剧场等一系列的新兴小剧场也成为小剧场戏剧的表演重点场地。
　　如果说京沪两地的小剧场众多是与北京、上海在中国文化领域里的特殊地位有关，纵观全国，一线城市及部分二线城市开始关注小剧场建设，其中包括改建和重建。武汉琴台大剧院早在2007年就将多功能厅改造为琴台小剧场，虽然演出数量不多，但 可以看出对于小剧场发展的信心。2010年5月大连开发区大剧院的小剧场正式开幕，旨在邀请北京、上海等地的优秀小剧场剧目在当地演出，为大连培养戏剧观众。广州星海音乐厅小厅在2008年之前主要演出室内乐、独唱音乐会，自2009年开发多种经营引进了小剧场话剧，观众反响非常热烈，现在小剧场话剧演出已经成为星海音乐厅小厅的经营特色。根据不完全统计，成都、重庆、苏州、深圳等城市对于小剧场的建设及开发正在积极进行中。
　　（二）院线剧场与剧场联盟良性运营对于巡演市场蓬勃发展的促进
　　高质量的演出项目是剧场维持良性运营的关键所在。据调查，由于我国各地的省市级大剧院的运营除了票房收入，绝大多数都是依靠当地政府财政的拨款。是否有好的节目演出是当地政府财政拨款的一个重要依据，例如杭州市政府每年会对杭州大剧院的引进剧目进行测评，并且节目实行分级补贴形式，分级节目享受资金不等的扶持标准；同样，宁波大剧院也有巡演节目等级细分制度，划分标准将参照名家、名团的标准，国家级表演团的演出可以享受最高级政府补贴标准。
　　因此，院线剧场的经营与发展对高质量的戏剧巡回演出项目的需求是迫切的。有了全国范围内的剧场系统，戏剧演出市场也得以更为全面地开发。云、贵、川、陕地区的各大国有剧场及国有演艺集团组成了“西部联盟”，“西部联盟”的重要策划机构是成都锦城艺术宫，2008年，锦城艺术宫获得了杨丽萍的新作《藏迷》的全国巡演的代理权。锦城艺术宫凭借着这部优秀的剧目在全国演出市场获得了极大的成功。锦城艺术宫能够开发自身的西部联盟资源，联手东部联盟，并与保利院线合作，最终在全国创造了令人叹为观止的演出成绩。
　　（三）中国戏剧演出制作及运营机构注重与院线剧场的深度合作
　　孟京辉、赖声川、林奕华、田沁鑫、林兆华等一系列中国优秀戏剧导演的作品正逐渐成为院线剧场炙手可热的演出项目。以我国台湾著名戏剧导演赖声川的代表作《暗恋桃花源》为例，2014年7月期间在保利院线下属的多家剧场开启了全国巡回演出。中国儿童艺术剧院、中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、上海话剧艺术中心等中国名牌演出机构也正在逐渐开发非本地演出市场。
　　北京人民艺术剧院代表剧目《茶馆》多年来因演员多、布景复杂等原因，无法开展全国巡演，2013年3月，保利院线与北京人艺采取了全程合作方式，将这部经典名剧带到了深圳、武汉和重庆。《茶馆》在深圳保利剧院、武汉琴台大剧院和重庆大剧院获得了巨大成功，演出成本控制与票房营销找到了新的平衡点，这不仅是一次巡回演出的胜利，而是开启了北京人艺走出北京走向全国的新篇章。
　　由于区域观众数量有限，为了能够创造更高的票房成绩和更为广阔的社会效益，国内优秀的演出机构和知名艺术家也把眼光放到了北京、上海、广州这三个重点文化城市之外。对于国内优秀演出团体和知名艺术家来说，院线剧场成为他们非常重要的演出阵地；对于院线剧场来说，高质量的戏剧作品也为剧院建设和当地市场开发提供了强有力的支持。
　　近年来，民营戏剧制作及演出机构为了“求生存，求发展”也正积极开发全国演出市场，“开心麻花”系列演出在2014年7月至8月期间，在全国近10个城市拉开了暑期档演出的大幕。对于民营演出机构来说，院线剧场成为他们重要的市场构成，一部戏剧作品能够进入院线剧场，就等于同时签署了几十场乃至上百场的演出订单，院线剧场能够积极有效地帮助民营戏剧制作及演出机构增加演出场次和演出收入。对于院线剧场来说，民营戏剧制作及演出机构出品的戏剧演出成本低，演出团队更为积极高效，演出内容更注重与观众的互动。
　　（四）院线剧场成为引进演出的重要阵地
　　中国演出市场的欣欣向荣也赢得了国际演出运营机构的关注，中国院线剧场的运营平台为优秀国际剧目的“中国行”提供了可能。
　　院线剧场的连锁经营体制将国际戏剧演出的高成本均摊到多场次的演出中，维持合理票价，使得更多的中国戏剧观众可以走进剧场。在院线剧场的国际项目谈判过程中，多场次的演出订单可以获得优惠的批发价格。
　　随着音乐剧这种新兴戏剧样式被中国观众理解和接受，国际优秀音乐剧作品已经成为演出经营机构和院线剧场首选的引进演出。音乐剧曲调优美、内容通俗易懂、多为改编自经典名著（名剧）、演员的演唱及舞蹈水准高、舞台制作精良、口碑传播及新闻宣传容易引起关注。为了使得引进的国外音乐剧演出进入良性的演出循环，平衡综合演出成本，院线剧场已经成为引进国外音乐剧演出的重要阵地。
　　2011年的美国音乐剧《妈妈咪呀！》、2012年的法国音乐剧《巴黎圣母院》、2013年的英国音乐剧《猫》以及多次访华的韩国音乐剧《拌饭》在中国多个城市的巡回演出中获得了惊人的成绩。
　　结语
　　近十年来，中国演出市场的飞速发展与极大繁荣令世界惊叹，各地政府为了能够提升本地的文化竞争的比较优势，纷纷投入大量资金进行文化艺术市场开发和文化艺术设施建设。剧场建成之后，经营与发展成为了重要的课题。院线剧场的出现除了在硬件管理上实现了标准化与国际化，但如何策划运营优质演出、如何开发本地演出市场、如何培养地区观众成为院线剧场经营者们探讨的课题。
　　伴随着中国各地的演出剧场设施越来越完善，演出市场越来越活跃，戏剧巡回演出将成为演出机构（剧院、剧团、民营演出公司、演出中介公司）所选择的重要演出运营模式。高品质戏剧作品走进院线剧场将创造出双赢乃至多赢的经营局面：剧院团开发了全国演出市场，知名艺术家的作品得到更为广泛的认知，院线剧场获得优良的节目，针对大制作的国外引进剧目可以分摊演出成本，演出营销产生院线互动效益。
　　对于境内外演出制作和运营机构而言，中国院线剧场将成为他们国际化发展的重要平台；对于中国院线剧场而言，选择优质国际合作伙伴也将为其长远发展奠定坚实的基础。
　　院线剧场在当今中国演出市场中正在扮演着举足轻重的重要角色，相信在不久的将来，中国院线剧场将成为世界演出市场的重要参与者，将改变世界演出市场的格局，并为中外戏剧艺术家和戏剧演出制作及运营机构提供更为广阔的发展平台。
　　作者单位：中央戏剧学院戏剧管理系