动漫造型的夸张性与合理性的方面

　动漫是动画和连环漫画的合并简称，源于日语，自20世纪90年代开始，日本漫画在我国慢慢传播开来，1998年我国出现第一家动漫咨询杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，从此“动漫”一词在我国成为动画与漫画的合称①。动漫是我文化产业的重要组成部分，是深受广大青少年及爱好者喜爱的艺术形式。动漫在给众多追随者带来欢乐的同时，也提供了大量的就业岗位，使动漫成为支柱型产业。动漫的魅力来自梦幻般精彩的画面和神奇的想象。动漫很适合表达超现实的故事及虚幻的场景，这对于正值充满幻想年龄段的广大青少年来说具有极大的诱惑力。动漫的造型有很多种风格特征，影响较大的主要是欧美风格和日系风格，大体上欧美风格更偏向于写实，往往在画面中表现较为真实的质感和光影等。而日系风格的动漫更是风靡世界，这与日系风格夸张的造型和简约的设色形成的东方神韵有密切的关系。夸张的动漫造型具有极大的张力，“夸张”在各种艺术形式中很常见；那动漫造型当中的“夸张”又具有哪些特征和魅力，我们该如何看待动漫当中的夸张手法，动漫造型中的夸张又该如何控制呢？
　　1动漫造型的夸张性
　　1.1夸张是动漫造型的常用手法和显著特点
　　我们常常会看到动画片当中有这样的场景：人可以是橡皮人——手可以无限伸长，眼珠子可以因为吃惊而飞到脸部前面，或者撞到墙后会在墙上留下一个人型的洞！这样的场景在漫画作品中也经常会出现：日系的漫画中很多角色的眼睛很大，晶莹明亮的大眼睛简直占据了大半张脸！或者是修长的身材要么明显地超出正常人的比例，要么有些萌系的画风将人物的身材比例都变成婴幼儿的头大身小，这些都是夸张的表现手法。虽然动漫的风格多样，但夸张手法的应用却是非常普遍，是动漫造型明显区别于其他造型艺术的表现手段，也是动漫最显著的特点。
　　1.2动漫造型中夸张的机理和功能
　　我们来看为什么很多动漫造型会使用夸张的手法？当然这里首先要明确：也有一些动漫是没有或者很少使用夸张手法的，这意味着夸张并不是唯一的表现手段。一般来讲，较为偏向于现实题材和风格的动漫作品中，也并不常见夸张的手法，而是选择与内容相吻合的抒情或直叙的方式。例如宫崎骏的一些作品在造型上往往偏向于用写实的风格来塑造形象和环境，着重在于抒情和氛围的渲染。应用夸张手法的动漫更多的是出现在充满想象及娱乐化风格的作品中，这些动漫中天马行空的超现实幻想使得夸张手法大行其道，最典型的如《猫和老鼠》等，猫的造型充满了奇趣：可以软似面条，硬胜木棒，轻若气球，薄如纸片，千变万化的造型塑造了诙谐幽默的欢乐世界。
　　夸张是一种修辞手法，在很多艺术形式当中都有夸张的手法。早在汉末魏初的王弼在《周易略例·明象》中曰：“象者所以存意，得意而忘象……”与庄子的“得意而忘言”一脉相承，在此基础上顾恺之“传神论”中的“得意忘象”更是奠定了中国传统绘画的基石，中国传统绘画一直奉行这一准则，艺术造型着重“写意”，不为真实物象拘束，自由夸张、直抒胸臆；相比西方的科学严谨的写实画风，中国画显得更有诗意和韵味。这和现代漫画的夸张变形手法有异曲同工之妙。漫画早期更多是应用在讽刺和政治斗争中，刻意夸张局部特点用来丑化某些批判对象，讽刺意味直观明了，意味深长，漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会矛盾的转移和市场经济的转型，动漫开始摆脱政治说教的沉重负担，功能逐渐转向大众消费，把幽默变成商品，成为文化产业的支柱。而幽默是笑的艺术中最高的境界，是一个人智慧、人生观、价值观的体现。动漫造型使用夸张手法是基于动漫的娱乐性本质，动漫是娱乐文化，也是流行文化，它提供人们超越现实的幻想世界，使受众在这幻想的世界里找到精神寄托，康定斯基说，“创造一幅作品如同创造一个世界”。如果太写实了，会显得很严肃，会远离幻想世界回到现实的真实当中，这是不符合消费者心理需求的。动漫给人带来幽默感，这种快乐是其他艺术形式难以企及的，这也正是动漫的特点和长处。
　　动漫的另一个属性是商业化，动漫属于大众文化及流行文化，它的兴衰往往取决于商业效益。在激烈的市场竞争中，动漫只有迎合消费者需求才能获得市场。读者需要的是符合年龄及心理特征的代入感，远离现实去追寻心中的梦，而动漫丰富的表现力给了读者和观众实现梦境的可能性。夸张的手法是动漫的拿手好戏，因此有市场就有需求，夸张的动漫造型给消费者带来欢乐和享受，同时也给动漫市场带来勃勃生机。作为一种商品，动漫的衍生品是商业效益的保证，衍生品的销售取决于动漫角色造型受消费者喜爱的程度；所以动漫造型必须要有显著的特点，要形成商业品牌化；品牌化的最关键的是造型要有明显的记忆点，这个记忆点是与众不同的个性符号。这种效果用普通的造型方式是很难达到的，必须要靠夸张的手法来强化特点，增大记忆点的刺激强度，使角色的造型具有显著的识别性而成为“明星”，这些“明星”将会给动漫行业带来丰厚的利润，因此商业化左右了动漫造型的流行趋势。
　　1.3动漫造型中夸张的方法和类型
　　动漫造型中的夸张不同于文学、国画等的夸张手法，它更偏向于造型的幽默特性或突显角色的识别性，这些夸张的方法决定了造型的魅力及衍生产品的商业利益。根据动漫的读者对象特点而设定的风格对造型有很大的影响，不同作者的风格也会采用不同的夸张手法，一般我们可以将夸张的类型分为以下几种：（1）突显夸大面部特征；这是动漫造型中常用的角色塑造方法，通过强化角色对象的局部特征用以增强形态特征及识别性，使角色更显个性化，是角色吸引受众的魅力所在。（2）表情变化夸张处理；角色对象的表情超常规处理往往更能表现其性格特征，用以突显对象情绪。表情变化后角色对象造型产生的变化能表现对象性格的多面性，对推进故事情节及增强感染力有明显的效果。（3）头身比例超常规化；头身比例是角色对象整体造型的关键因素，一般正常人的头身比例大概在1：6左右，动漫中的人物造型头身比例的变化能体现不同 的风格和类型，例如头身比例在1∶1～1∶3之间的显得很稚嫩，很“萌”，常用在Q版的风格类型中；而头身比例在1∶4～1∶6之间的往往用在较为写实的画风作品中；1∶7以上的造型显得身材修长，常用来表现美少女或健壮的英雄人物。头身比例的变化是夸张的最明显表现，其作用也是为了造型的独特性和识别性。（4）动作的超现实表现；动漫造型中表现动作的幅度和力度往往很夸张，用以表达速度及对象的情绪等，并常常辅助以相应的速度线等增强视觉效果。（5）角色识别性符号化；动漫造型中为了增强角色对象的独特性而专门设计的特点或记忆点，角色对象想要读者识别并记得住，就必须要让角色有与众不同的特点，这些特点往往会夸张地被凸显，以增强角色对象的符号化效果。（6）色彩的简化及夸张；色彩的夸张性体现在用色的简化，去除自然色中多余繁杂的色彩干扰，使用单纯化的颜色能表现动漫色彩的精彩魔力。（7）辅助标识的通识性；动漫中常见一些通识性辅助标识，例如角色尴尬或紧张时用汗滴的造型来表示，有疑问时用问号来表示，这些辅助性标识往往具备通识性，能明确传递约定俗成的信息。（8）背景特效烘托渲染；背景的特效可以描述场景、烘托情绪，一些光效及速度线能增强视觉冲击力，是画面更具感染力。
　2动漫造型的合理性
　　2.1动漫造型的合理性表现
　　并不是所有的动漫造型都是夸张的，也有严肃的、写实的表现风格。例如风靡一时的日本漫画《城市猎人》就是偏向于写实的风格，类似的作品还有很多。这类风格也很有市场，这说明读者的需求是多样性的，按照经济学的原理来理解这属于市场细分。这类绘画风格较为严谨，对人物对象的描绘注重相对较为真实的特征。欧美动漫有很多都采用较为合理写实的描绘方式，这与欧美社会的审美和追求现实主义风气有关。此外，动漫造型的合理性还表现在角色在真实空间的塑型上，也就是说动漫中的造型虽然是夸张变形的，但依然还是能够在三维空间中准确还原成立体造型的。例如米老鼠唐老鸭，不但是在平面动画中充满装饰趣味，在真实空间中依然能以立体造型的方式来展现。这样的动漫造型就是合理的，能从各个视角展现同一对象；而有些动漫的造型夸张随意，变化无常，往往正面和侧面的造型无法统一，这样的造型是无法在真实空间中统一成一个整体的，这种造型就过于草率，属于造型的不合理。在动画创作中，夸张与变形不等于失去真实或不要真实，而是通过夸张与变形把事物的本质更好地体现出来。
　　2.2动漫造型的合理性探究
　　动漫造型的合理性是指对夸张程度的把握，我们常说“过犹不及”就是指“度”的把握要很有分寸，夸张得太过会变成娇柔做作从而把夸张变成纯粹的杂耍，这样的造型可以说毫无内涵可言。“画鬼容易画人难”指的是鬼谁都没见过，所以怎么夸张乱画都可以，没有一个评判标准；而动漫中的角色都有独特的个性和外形，在持续的情节推进中必须保持形象的唯一性，动漫造型应符合前后连贯的法度，因此夸张应该适当。其次，动漫造型合理性还需要对造型概念的正确理解，在二维平面的动漫作品中的形象，是能在真实空间中触摸的，而不是平如纸片的坍塌堆砌之物，这种造型理念会使角色对象真实可信，给读者以亲近感。另外，夸张变形是从真实对象开始的，在真实对象基础上凸显对象的某些代表性特征，将会给形状带来有趣的变化，对象会显得更接近本质特点，使造型看起来“更像”，同时还带来幽默诙谐的调性。动漫的风格特征决定了动漫造型夸张性与合理性，而这些风格特征又受以下几个条件影响：首先是商业化条件，动漫既有文化属性也有商业属性，文化属性只是商业行为的手段和内容，因此商业化操作是决定动漫风格的重要条件。其次是作者的修养和风格个性，动漫是由人创作出来的，因此创作者的能力和修养决定了作品的风格特征，也决定了具体的夸张技法的应用。第三个影响条件是民族文化的背景和底蕴。第四是时代审美和价值观形成的时尚风潮也会带来影响。夸张不能随心所欲，夸张的表现方式及幅度应该由动画特定情境下的动作来决定，并与影片的整体风格相配合，不能为了变形而变形，为了夸张去夸张。
　　3结论
　　动漫作品给广大读者和观众带来娱乐消遣，夸张的变形是动漫造型主要的特征；动漫造型的夸张既不同于文学的夸张，也不同于国画等其他造型艺术的夸张；动漫造型的夸张有自身的特点，夸张要适度并且要合理，在真实的基础上夸大某个代表性特征以凸显对象本质。动漫作为商品和文化事业，正以前所未有的影响力融入我们的生活。对动漫技术的研究将会给动漫创作提供理论参考，对动漫产业产生积极影响。
　　注释：①沈孟璎.新中国60年新词新语.四川出版集团，四川辞书出版社，2009.
　　参考文献：
　　 何军达.动漫形象设计中的符号语义研究.浙江工业大学，2011.
　　 王南.写意人物画中幽默性的探究.沈阳师范大学，2012.
　　 许雁翎，张浩.20世纪西方美术发展的二元对立与互补──抽象与具象.设计艺术研究，2011（4）：3135.
　　 韩超.论夸张与变形在动画艺术创作中的运用.现代交际，2013（4）：94，93.
　　 沈巧娜.试析夸张在动画中的应用.大众文艺，2012（6）：63.
　　作者简介：唐方文（1969—），广西贺州人，广西大学新闻传播学院讲师，研究方向：美术、平面广告设计。