略谈传统民间美术创作者的视域

摘　要：传统民间美术创作者的视域是一个相对概念，它仅仅关注它那对于自然、生命等永恒的主题，故视域局限在不变的母题之内，虽然它那视域的相对固定性，体现出区域保守性与凝固性，成为艺术创新需要的严重障碍，但对于民间美术而言，反倒形成并创造出别具魅力的艺术样式。

关键词：传统；民间美术；创作者；视域

传统民间美术的称谓，从其性质及历史的角度看，是相对于宫廷美术和文人美术而言的。它以底层劳动人民为创作主体、以广大劳动人民为主要服务对象，题材立足于反映劳动人民对自然、生命、艺术审美、人生意义、价值观念等方面的视觉形象化感知。具体体现在包括剪纸窗花、木刻版画、刺绣织锦、竹木雕刻、布艺扎染、泥塑陶瓷、玩具木偶、皮影面具、灯彩风筝、民间绘画等艺术形式之中。除此之外，像家具设计、建筑设计、服装设计等方面的艺术形式也是其重要的组成部分，其可谓不胜枚举，灿烂多彩。这些民间艺术形式不但都具有悠久的历史、广泛的群众基础和丰硕的艺术成就，更是劳动人民日常生活中的普遍存在，是劳动人民质朴而喜闻乐见的审美对象、审美趣味及精神心理的客观需要。
众所周知，民间美术一个显著的特点，是其具有明显的地域性艺术文化特征。这种地域性特征的成因，是由特定的地区历史、文化、风俗、习惯、道德、禁忌等综合因素相互影响、相互作用而产生的，这应是大家熟知与认可的客观事实，而对于民间美术创作者的视域问题，则关注的明显不够，为此，我们有必要在这方面作一定的探索。
一、民间美术创作者视域的保守性、凝固性
首先，从民间美术创作者的层面看：一方面，除极少数专业从事民间美术创作的艺人之外，传统民间美术的主创者属下层的劳动人民，他们当中的绝大多数主要从事的是农业生产活动，他们接触外来文化艺术与事物的机会比较少，受制于文化教育水平影响，他们的审美观念势必具有一定的局限性，往往以自己主观的经验、感受等知识来判断和反映自己的生活意识与价值观念，这在一定的程度上，带有较强的保守性。另一方面，人类对外部事物的应激反应，首先体现在对自我的保护意识上，这一点，就像偏远的乡村忽然来了一个外乡人，大家会对他保持足够的戒备与关注，因此，保守性是人与生俱来的寻求安全的潜意识的应象。除此之外，受到地域文化、历史传承、风俗习惯及自然环境等条件的影响，几乎所有的民间艺术样式都伴随有一个相对稳定而成熟的生长、发展内外部环境，这种环境一旦形成并成熟，就会变得模式化，好比是一套完美的、固有的系统，不易受到外来文化或事物的冲击与改变。
其次，以地域性为文化艺术特征的民间美术，体现的是区域范围内普通劳动人民对自然、生命的视觉化阐释，由于物质条件和生存环境的制约，他们所关注的焦点；所表现的母题都是相对固定的。还有，类似的生活环境、共同的生活区域，造就了相同的文化心理。这些心理被民间艺人以视觉造型的方式表达出来，同样，由于所表达主题的恒定性，使得他们的视野始终围绕几乎相同的母题。因此，民间美术创作者的视域是相对固定在一定的范围之内，具有一定的区域保守性与凝固性。
二、造成创作者视域保守性、凝固性的内因
从内部环境看，要想使主创者在艺术视域上有大的突破，的确存在较大的障碍，这种障碍，主要来自于主创者与欣赏、使用者两方面因素。作为民间美术作品的欣赏着、使用者，其主体构成是底层的普通劳动人民，由于受地域环境以及历史、文化、艺术、经济、信息交流等方面客观因素的制约，他们更关注的是对于他们日常生活息息相关、命运密切相连的事和物。除生产劳动外，集中体现在生殖、婚嫁、丧葬、节庆以及自然崇拜、鬼神崇拜、神话传说等方面。为了迎合他们的这些主观愿望；为了迎合他们的口味；为了使他们的主观愿望视觉化、形象化；为了使他们的愿望精神符号化；作为他们当中一员的主创者们，相同的文化生活环境，类似的生活经历，自然清楚地知道，他们需要什么，其实也就是自己的客观需求与主观愿望。大家需要的，只不过是一种载体，用它来表达自己对于自然、鬼神崇拜与敬畏；对幸福、安康、美好生活的祈盼；它既可看作真实生活的客观写照，也可视为主观愿望和精神寄托。这一历史主题是相对劳动人民而言，是恒定的，也就决定了创作者视域的保守性与凝固性。从民间美术发展的历史角度看，虽然民间美术的发展衍变过程从未间断，但还没有发现主创者的视域背离这一永恒的主题。这正说明，主创者的视点，一直停留在作为欣赏者、使用者的广大劳动人民的身上，始终忠实反映并表现着他们的精神心理需求。 
三、影响视域的主要外部条件
众所周知，任何事物都不能完全杜绝外部因素对它的影响，在人类的发展历史上，各个国家、地区、民族之间在一切领域相互学习、借鉴、融合从未间断过，对于传统民间美术而言，也是如此。只不过这一切主要发生在艺术手法与技巧上面，相对于民间美术的主题内容而言，几乎却没有影响。如果要谈到外界对它的影响与冲击，莫过于由战乱引起的难民潮和政治、经济背景下的移民潮，这类重大的社会历史事件，不但可能引发的民族、种姓交融，而且也带来文化艺术方面的影响与碰撞，甚至在意识形态领域发挥作用。虽然在长期的融合过程中，不同的思维观念、艺术样式、审美思想、审美趣味之间的影响与被影响一直潜在地进行着，但它仍旧只是丰富了民间艺术家表现永恒主题的艺术手段和技巧，而他们的视域仍局限并专注于他们熟知的母题之上。
四、特殊视域带来的个性艺术魅力
也正是如此，民间美术被认为视域较窄，但民间美术以质朴、直接、率真的眼光与态度对待他们内心的世界，丝毫不掩饰他们的真实感受，作品中没有矫揉造作的痕迹，有的，只是感情的真实而自然地流露。于是造就了作品的艺术样式、表现题材、艺术手法、审美观念等方面却具有了较强的个性文化特色，突出了作品浓烈而鲜明的地方个性文化魅力，这种带有地域性个性特征的独特艺术语言，更容易引起外界的关注，这反倒成为民间美术的地域性视觉优势。它的魅力，在于它所散发出那浓烈的原始的文化心理，以及原生态的视觉观念，还有那可以追寻国家、民族、地方历史文化传承性、延续性所带来的独有的感召力。
现代社会，要想突破地域性背景下的视域问题是件极其容易的事情，但如果突破，便面临着现代文化艺术 思想、价值观念逐步冲击瓦解民间美术作品的地域性特色的巨大风险。地域性特色削弱了，不浓了，消失了，它的个性特征也就不存在了，就无法谈及它独到的艺术魅力，由于再也不能代表一个地区或区域性传统文化艺术的真实面貌，历史的传承感、厚重感，民众的自豪感必定受到伤害。因此，要想发展地方民间艺术，必须固守地方性视觉个性文化特征，只能是在充实与丰富表现内容；探索表现手段与技巧；强化与凝练艺术语言；创造与营建健康发展环境方面做文章。
综上所述，传统民间美术创作者的视域是一个相对概念，它仅仅关注它那永恒的主题，故视域局限在不变的母题之内，这一点完全不同于其他艺术门类艺术视野的开阔性与包容性，然而，它却使得民间美术成为独立艺术之林之外辉煌灿烂的艺术典范。

作者简介：苗志林：男，（1971-）陕西宝鸡人，陕西理工学院艺术学院讲师，主要研究方向：平面设计基础理论。