浅谈绘画中的抽象意趣

摘　要： 在建筑、雕塑、绘画等各个造型艺术领域，抽象美起着普遍的、巨大的和深远的作用。抽象一词虽然源于西方,但在中国抽象的绘画何观察方式早已出现。

关键词：具象性 抽象性 审美
　　照相技术发明之后，曾一度引起许多画家的恐慌，但是一个半世纪过去了，绘画一样得到人们的喜爱。我们都知道，绘画不是以逼真地再现对象为目的，人们越来越看重存在于绘画中除了具有再现具体物象之外的审美价值。齐白石先生的虾可说是画坛一绝，灵动活泼栩栩如生，神韵充盈。他说：“前人画虾，我也画虾，如何画出个人面目呢?我是从变形入手的。”为了突出虾的动感，对虾须、虾钳进行适度夸张放大，超长的虾须与虾钳明显增强了虾的灵动与动势。齐老先生画虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。具象性遵守透视学、色彩学、解剖学等视觉科学的规定，模仿、再现对象，旨在创造感官对实际物象的真实感受，缩小甚至消除视觉中艺术形象与物象之间的差距。而抽象性的目的则在于追求具体物象以外的某种情趣和意象，不以逼肖对象为己任，它通过大量舍弃、排除具体物象的非本质的方面，以高度概括、提炼的形态，产生一般具体物象所不具备的价值。在这种意义上说，它比具体物象更耐人寻味，更富有客观物象与主观情感相融合的美学意蕴。
　　抽象美存在于一切艺术之中，抽象性是一般绘画所具有的一种共性。无论是东方绘画，还是西方绘画，虽然有着不同的表现形态，但都不是对外部客观世界或视觉对象的单纯模仿和再现，而是人们对世界的认识和思想情感的图像式表达。抽象美存在于一切艺术之中，它不依赖于人们的意志或承认与否，而本质地客观地存在着。“具象”泛指表现具体的物象。古今中外的写实主义，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。所谓“抽象”，主要是运用形象思维方法对生活的创作素材进行加工、提炼、概括和集中，达到典型的审美目的。“抽象，那是无形象的，虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象。”
    “离形得似”是指中国绘画不以描摹对象为目的，往往背离物象的造型，创造出让人遐想的意境，从而取得更为生动的艺术效果。“离形”不是信手涂鸦，而是在特定物象基础上的加工、提炼、概括和升华。同时，“离形得似”注入并体现强烈的主观个性，是其突出特点。中国绘画以具体物象为依据，同时注入作者的主观感受、情绪、思想、认识。西方绘画的抽象性形态主要是“形式的理性化”、“色彩的感情化”和“线条的情感化”。“形式的理性化”是指在西方绘画中，把具有普通意义的形式归纳、推演并诉诸一种独立于具体物象的某种法则或理性观念，使之成为绘画创作和欣赏中的审美规范。早在古希腊时期，西方人对均衡、对称、和谐等形式法则就有一种特殊的兴趣。
　　现代绘画的抽象性体现在寻求新的空间概念上，而不再一味去塑造平面的透视空间。画家把三度空间画面归结成平面的、两度空间的画面；明暗、光线、空间、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调；不从一个观点看事物，把不同观点所观察和理解的形诉诸于画面，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美。这主要表现在立体派画家之中。绘画语言是思想的载体，是情感传达的媒介，作为艺术家，必须善于运用这种特定的造型艺术语言，以新颖的构图、鲜明的色调、生动的形象表达出他的思想和情感。法国19世纪著名雕塑家罗丹说过：“艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学习，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。” 绘画是通过视觉形象表现的艺术，它以其特有的语言和艺术效果给观众以美的熏陶和启迪，从而使人们得到思想境界的提高。同时绘画语言本身有着极大表现力和感染力。
　　抽象是一种美,考艺术家的眼睛从自然界中发现并将其提取,最终通过图像的方式传达给欣赏者,在这个观察提炼的过程里,抽象美就诞生了。
参考文献：
郭廉夫 张继华 《色彩美学》 陕西 人民美术出版社
康定斯基:《论艺术的精神》，中国人民大学出版社
阿恩海姆 艺术与视知觉
邵大箴.现代艺术辞典.北京:中国国际广播出版社