流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的可行性分析
发布时间：2015-10-04 15:27
内容摘要：文章试从流行舞蹈与艺术舞蹈不均衡发展的现状中，深入挖掘两者之间的共通点，并就两种舞蹈艺术如何结合发展进行可行性分析，希望借此找到两者结合发展的途径和方法，并最终实现两者共同繁荣。
关键词：流行舞蹈 艺术舞蹈 结合发展 可行性分析
流行舞蹈，是指表现方式相对自由、大众参与性较强、有较强的娱乐色彩、在较长时期广泛流行的舞蹈艺术形式，如现代舞、国标舞、街舞、拉丁舞、迪斯科、劲舞等都属于流行舞蹈的范畴。艺术舞蹈则是指由艺术家用舞蹈语言诠释艺术境界和人生哲理而创造出来的舞蹈，偏重于对舞蹈的艺术呈现，是一种相对正统、规范、高端的舞蹈艺术。
流行舞蹈是人民群众喜闻乐见的，艺术舞蹈普通大众则敬而远之，这是人们对舞蹈艺术的社会需求现状，也是当前流行舞蹈与艺术舞蹈发展不均衡的具体表现。随着社会经济的发展以及开放程度的提高，全球范围内的流行元素不断涌入中国，特别是中国的青少年一代，他们对流行舞蹈热烈追捧，对艺术舞蹈几乎不闻不问，流行舞蹈与艺术舞蹈发展的不均衡状况日益加剧，促进流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展成为业界日益关注的课题，笔者就该课题提出一些建议。
一、取长补短——有助于艺术舞蹈与流行舞蹈的共同繁荣
流行舞蹈的娱乐性、趣味性、运动性很强，节奏比较有动感，表演自由度高，大众参与度高，融合了更多时尚元素，可以在绚丽的舞台上表演，也可以关在房内自我欣赏，有助于人们缓解压力、释放心情、交流思想、抒发情感、消除隔阂、增进沟通。而艺术舞蹈，表演方式比较正统，动作要领更加规范，寓意表现比较含蓄，有助于人们陶冶艺术情操、提高艺术修养。
艺术舞蹈与流行舞蹈虽然差别较大，但互补性强。流行舞蹈在普通大众中拥有强大的影响力和号召力，艺术舞蹈则在舞蹈业界拥有核心地位，而且随着人们文化素质、生活质量、欣赏水平的提高，艺术舞蹈对普通大众的影响和渗透已经逐步扩大，这为流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展提供了肥沃的土壤，稍加扶植和引导，就一定能形成这两个舞蹈艺术门类齐头并进、共同繁荣的良好局面。
二、寻找共通点——促进艺术舞蹈与流行舞蹈的融通发展
流行舞蹈和艺术舞蹈虽然各具不同特征，但作为舞蹈艺术的两种类别，其本质上也有不少共通之处：第一，主要表现载体都是人体的动作；第二，都对身体的柔韧性和舞蹈的基本功有所要求；第三，都要将人体动作与音乐、诗歌、戏剧等辅助因素协调统一，和谐融合；第四，都能给人以美的享受；第五，进入现代后，两者融合出现在同一个舞蹈作品中的现象层出不穷，并得到了观众和专家的认可和肯定。例如我们把舞蹈比作汉语言，流行舞蹈类似于白话文，艺术舞蹈则类似于文言文，白话文通俗易懂，文言文内涵深刻，虽然文言文相对难懂难学，但在一些特定的场合还必须使用文言文才能达到更好的表达效果。
只有了解流行舞蹈与艺术舞蹈的共通点，才能求同存异，优势互补，相互融通，才会推动整个舞蹈艺术健康发展。
三、教育先行——推动流行舞蹈与艺术舞蹈的结合发展
面对流行舞蹈与艺术舞蹈发展不均衡的现状，大部分舞蹈艺术教育机构的舞蹈教学内容则与社会需求正好相反——艺术舞蹈教学课程铺天盖地，流行舞蹈教学内容寥寥无几，而舞蹈专业的毕业生就业的主流却是到那些与普通大众联系最紧密的就业领域中去，教育与就业完全脱节，这种舞蹈教学体系是不合理的。因此舞蹈教育应该给予流行舞蹈教育以更多的关注。
面对普通大众需要更多地关注艺术舞蹈的现状，我们呼吁舞蹈教育部门更多地关注流行舞蹈。在流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的问题上，应以“科学发展观”为指导，进行舞蹈教学内容的改革，打破“重艺术舞蹈教育，轻流行舞蹈教育”的传统舞蹈教育格局，在舞蹈教育界大力推广二者结合教育的新模式。
四、转变观念——实现流行舞蹈与艺术舞蹈的结合发展
1.嫁接流行元素，在舞蹈作品中实现流行舞蹈与艺术舞蹈的结合
将流行舞蹈的随意、夸张与艺术舞蹈的严谨、细腻结合起来，使其和谐共生于一个舞蹈作品之中，这样的舞蹈作品将有更大的吸引力和感染力。比如，在演绎传统的大鼓舞时将摇滚音乐融合进去，结果是这种冲击和感染力大大超过两个矛盾个体之和。所以，对特定的艺术舞蹈进行流行元素的改造，是大有空间和市场的。
2.加强舞蹈知识培训——提升全民舞蹈艺术素养和欣赏水平
人们对艺术舞蹈的淡漠不完全是他们不喜欢艺术舞蹈，更多的是因为根本不懂得欣赏艺术舞蹈。那么加强舞蹈知识培训、提升舞蹈艺术欣赏水平对艺术舞蹈的推广和普及具有重大的现实意义。譬如，剧院可以多引进艺术舞蹈剧目以低廉的票价向大众开放；在中小学生的音乐课教材里添加更多有关舞蹈的知识，在条件允许的情况下增设舞蹈课程；在通俗舞蹈的培训机构中适当增加艺术舞蹈基础知识的培训，这些举措将有效地推动通俗舞蹈和艺术舞蹈的协调发展和共同繁荣。
3.合理利用媒介资源——引导媒体向艺术舞蹈适度倾斜
目前，各类媒体有关大众娱乐的舞蹈类节目层出不穷，如湖南卫视的《舞动奇迹》、东方卫视的《舞林大会》等都有很高的收视率，普通大众可以通过这类节目关注舞蹈艺术。此类节目的推出对舞蹈文化的推广起着重要的推动作用，但节目所呈现的内容仍以流行舞蹈为主，因此我们呼吁媒体应多开辟关于艺术舞蹈的栏目，邀请更多的电视台转播省级以上的舞蹈赛事，在一些答题类娱乐节目中适当加入有关舞蹈文化的题库等，各类媒体多管齐下，共同推动流行舞蹈和艺术舞蹈的结合发展和共同繁荣。
通过以上分析和阐述，可以看出流行舞蹈和艺术舞蹈的结合发展是有基础的，也是可以实现的。笔者希望提出的一些方法和措施能引起业界的共鸣，营造更加良好的氛围和条件，共同见证流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的美好未来。
[注：本文为湖南省教育厅科学研究项目（10c0090）、湖南省哲学社会科学基金项目（2010yba058）的部分成果。]
参考文献：
[1]宋薇.大众舞蹈的教育价值及实践研究[d].湖南师范大学，2007.
[2]郭声健，刘薇珊.街舞的流行给民族民间舞蹈教学带来的启示[j].时代教育.2007（29）.
[3]张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨[j].韩山师范学院学报，2004（1）.
[4]寇维维.中国舞蹈越舞越寂寞[n].中国文化报，2002-2-23(5).
关键词：流行舞蹈 艺术舞蹈 结合发展 可行性分析
流行舞蹈，是指表现方式相对自由、大众参与性较强、有较强的娱乐色彩、在较长时期广泛流行的舞蹈艺术形式，如现代舞、国标舞、街舞、拉丁舞、迪斯科、劲舞等都属于流行舞蹈的范畴。艺术舞蹈则是指由艺术家用舞蹈语言诠释艺术境界和人生哲理而创造出来的舞蹈，偏重于对舞蹈的艺术呈现，是一种相对正统、规范、高端的舞蹈艺术。
流行舞蹈是人民群众喜闻乐见的，艺术舞蹈普通大众则敬而远之，这是人们对舞蹈艺术的社会需求现状，也是当前流行舞蹈与艺术舞蹈发展不均衡的具体表现。随着社会经济的发展以及开放程度的提高，全球范围内的流行元素不断涌入中国，特别是中国的青少年一代，他们对流行舞蹈热烈追捧，对艺术舞蹈几乎不闻不问，流行舞蹈与艺术舞蹈发展的不均衡状况日益加剧，促进流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展成为业界日益关注的课题，笔者就该课题提出一些建议。
一、取长补短——有助于艺术舞蹈与流行舞蹈的共同繁荣
流行舞蹈的娱乐性、趣味性、运动性很强，节奏比较有动感，表演自由度高，大众参与度高，融合了更多时尚元素，可以在绚丽的舞台上表演，也可以关在房内自我欣赏，有助于人们缓解压力、释放心情、交流思想、抒发情感、消除隔阂、增进沟通。而艺术舞蹈，表演方式比较正统，动作要领更加规范，寓意表现比较含蓄，有助于人们陶冶艺术情操、提高艺术修养。
艺术舞蹈与流行舞蹈虽然差别较大，但互补性强。流行舞蹈在普通大众中拥有强大的影响力和号召力，艺术舞蹈则在舞蹈业界拥有核心地位，而且随着人们文化素质、生活质量、欣赏水平的提高，艺术舞蹈对普通大众的影响和渗透已经逐步扩大，这为流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展提供了肥沃的土壤，稍加扶植和引导，就一定能形成这两个舞蹈艺术门类齐头并进、共同繁荣的良好局面。
二、寻找共通点——促进艺术舞蹈与流行舞蹈的融通发展
流行舞蹈和艺术舞蹈虽然各具不同特征，但作为舞蹈艺术的两种类别，其本质上也有不少共通之处：第一，主要表现载体都是人体的动作；第二，都对身体的柔韧性和舞蹈的基本功有所要求；第三，都要将人体动作与音乐、诗歌、戏剧等辅助因素协调统一，和谐融合；第四，都能给人以美的享受；第五，进入现代后，两者融合出现在同一个舞蹈作品中的现象层出不穷，并得到了观众和专家的认可和肯定。例如我们把舞蹈比作汉语言，流行舞蹈类似于白话文，艺术舞蹈则类似于文言文，白话文通俗易懂，文言文内涵深刻，虽然文言文相对难懂难学，但在一些特定的场合还必须使用文言文才能达到更好的表达效果。
只有了解流行舞蹈与艺术舞蹈的共通点，才能求同存异，优势互补，相互融通，才会推动整个舞蹈艺术健康发展。
三、教育先行——推动流行舞蹈与艺术舞蹈的结合发展
面对流行舞蹈与艺术舞蹈发展不均衡的现状，大部分舞蹈艺术教育机构的舞蹈教学内容则与社会需求正好相反——艺术舞蹈教学课程铺天盖地，流行舞蹈教学内容寥寥无几，而舞蹈专业的毕业生就业的主流却是到那些与普通大众联系最紧密的就业领域中去，教育与就业完全脱节，这种舞蹈教学体系是不合理的。因此舞蹈教育应该给予流行舞蹈教育以更多的关注。
面对普通大众需要更多地关注艺术舞蹈的现状，我们呼吁舞蹈教育部门更多地关注流行舞蹈。在流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的问题上，应以“科学发展观”为指导，进行舞蹈教学内容的改革，打破“重艺术舞蹈教育，轻流行舞蹈教育”的传统舞蹈教育格局，在舞蹈教育界大力推广二者结合教育的新模式。
四、转变观念——实现流行舞蹈与艺术舞蹈的结合发展
1.嫁接流行元素，在舞蹈作品中实现流行舞蹈与艺术舞蹈的结合
将流行舞蹈的随意、夸张与艺术舞蹈的严谨、细腻结合起来，使其和谐共生于一个舞蹈作品之中，这样的舞蹈作品将有更大的吸引力和感染力。比如，在演绎传统的大鼓舞时将摇滚音乐融合进去，结果是这种冲击和感染力大大超过两个矛盾个体之和。所以，对特定的艺术舞蹈进行流行元素的改造，是大有空间和市场的。
2.加强舞蹈知识培训——提升全民舞蹈艺术素养和欣赏水平
人们对艺术舞蹈的淡漠不完全是他们不喜欢艺术舞蹈，更多的是因为根本不懂得欣赏艺术舞蹈。那么加强舞蹈知识培训、提升舞蹈艺术欣赏水平对艺术舞蹈的推广和普及具有重大的现实意义。譬如，剧院可以多引进艺术舞蹈剧目以低廉的票价向大众开放；在中小学生的音乐课教材里添加更多有关舞蹈的知识，在条件允许的情况下增设舞蹈课程；在通俗舞蹈的培训机构中适当增加艺术舞蹈基础知识的培训，这些举措将有效地推动通俗舞蹈和艺术舞蹈的协调发展和共同繁荣。
3.合理利用媒介资源——引导媒体向艺术舞蹈适度倾斜
目前，各类媒体有关大众娱乐的舞蹈类节目层出不穷，如湖南卫视的《舞动奇迹》、东方卫视的《舞林大会》等都有很高的收视率，普通大众可以通过这类节目关注舞蹈艺术。此类节目的推出对舞蹈文化的推广起着重要的推动作用，但节目所呈现的内容仍以流行舞蹈为主，因此我们呼吁媒体应多开辟关于艺术舞蹈的栏目，邀请更多的电视台转播省级以上的舞蹈赛事，在一些答题类娱乐节目中适当加入有关舞蹈文化的题库等，各类媒体多管齐下，共同推动流行舞蹈和艺术舞蹈的结合发展和共同繁荣。
通过以上分析和阐述，可以看出流行舞蹈和艺术舞蹈的结合发展是有基础的，也是可以实现的。笔者希望提出的一些方法和措施能引起业界的共鸣，营造更加良好的氛围和条件，共同见证流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的美好未来。
[注：本文为湖南省教育厅科学研究项目（10c0090）、湖南省哲学社会科学基金项目（2010yba058）的部分成果。]
参考文献：
[1]宋薇.大众舞蹈的教育价值及实践研究[d].湖南师范大学，2007.
[2]郭声健，刘薇珊.街舞的流行给民族民间舞蹈教学带来的启示[j].时代教育.2007（29）.
[3]张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨[j].韩山师范学院学报，2004（1）.
[4]寇维维.中国舞蹈越舞越寂寞[n].中国文化报，2002-2-23(5).
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