新形势下中职学校声乐教学改革创新的思路探索
发布时间：2015-10-06 15:14
内容摘要：在中职学校的音乐教学中，声乐教学占有非常重要的地位。中职学校一直沿用的声乐教学模式是较为单一、刻板的，一些教学训练方法和教学理念同实践脱节，且忽视了中职学校学生的自身特点，没能做到因材施教。这样的教学模式已不能适应当前社会的变革和经济发展需要，且制约和阻碍着声乐教学的发展步伐。鉴于此，文章认为在新形势下要创新中职声乐教学模式，逐步构建新的中职学校声乐教学体系，从而促进中职学校声乐教学的快速发展。
关键词：新形势 中职学校 教学改革创新 思路探索
声乐也被称为艺术歌唱，指通过科学的歌唱方法，达到塑造出鲜明生动和悦耳动听的听觉形象效果的歌唱艺术。声乐课在中职学校中是一门技能性很强的课程，中职学校的声乐课教学目的不是培养歌唱家，而是想通过全面的系统教育培养出诸多适应新世纪要求的实用型和复合型人才。但是，目前的中职学校声乐教学受到原来陈旧教学理念及过时的传统教学模式的影响，很多教学弊端逐步凸显了出来。因此，在新形势下，中职学校必须采取切实措施进行有效改革，通过拓宽专业知识途径、更新教学观念、开拓多元化的音乐课程、调整课程结构和教学内容，使中职学校的声乐教学能够实现良性发展。
一、从中职学生的个性特点出发构建多元化的声乐授课体系
中职学校的学生思想比较活跃，好动活泼，学习积极性也很高，然而大多数的中职学校的学生文化基础比较薄弱，行为自制力也比较差，缺乏专业学习的思想，对知识的深层理论理解能力还比较欠缺。针对这样的教育对象，中职学校声乐教学老师应从教育对象的实际特点出发，遵循学生身心成长的自然规律，根据学生不同年龄和知识接受能力的实际情况，通过构建多元化的声乐授课体系来激发学生的学习兴趣。1.中职学校声乐课程的开设形式要尽力做到多元化，具体到教学实践中可以把当前流行的小组课和以前通行的个别课进行融合。其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力。声乐教学采用小组课的目的是能让学生观察到教师进行的个别辅导过程，这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的，从老师的指导过程中找到自己存在的不足，然后采用有效的办法来弥补自己的不足，同时尽最大努力发挥自己的优势。通过长时间的潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高自己的综合声乐素质。2.需要把声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合，做到多头并进。一些中职学校声乐教学注重培养学生的演唱技巧，但是对系统的声乐理论知识的教学却经常忽视。声乐教师应明白，只有运用系统而科学的声乐理论知识为指导的演唱技巧才能更显实力，只有具体实践指导下的声乐理论学习才更具科学性和系统性。所以，教师要建立起完整科学的，并且有层次感的系统的声乐理论知识体系来指导学生的声乐专业学习，把基本的声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合。
二、遵循因材施教的原则，采用多样化的教学手段和教学方法，激发学生的学习兴趣
应对中职学校的学生声乐学习做到因材施教。要对学生进行专业的、科学的和正确的训练，逐步提高中职学生的声乐专业水平。声乐演唱艺术是一种复杂的而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入，所以，教师要努力激发和培养中职学生学习声乐艺术的兴趣。1.善于运用信息技术多媒体来提高学生的学习兴趣。中职学校的学生基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生去多看和多听，信息技术多媒体恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放名家的范唱来感染学生，让学生从内心产生共鸣，同时还可以让学生边听边进行模仿，以便能了解和把握演唱的真谛。这样就可以大大提高学生学习声乐的兴趣。2.通过引导学生多读音乐书籍提高自身的文化修养。歌唱不仅仅是唱出来就可以，它是一门需要深厚的文化蓄积做基础的艺术，所以应引导学生多读与音乐有关的书籍，通过多读音乐书籍来不断提高自己的文化修养。要能从深层理解艺术作品的内涵，要让学生真正明白生动的艺术表现力是必须要有广博的文化艺术修养来支撑的。3.要改革声乐教学方法，让学生都能积极地参与到整个教学环节中来，以便能充分调动学生的学习主动性和自觉性。这需要严格遵循因材施教的基本原则，认真分析学生的个体差异，然后分类分层教学，让每个学生都能在课堂教学环节中体会到参与和被重视的快乐，这样才能使学生都有飞跃性的提高。此外，声乐演唱除了需要演唱者自身的身体素质外，还需要从心理上和情感上进行适当调控，所以在平时声乐课上要注重学生心理素质的培养，可以采用小型演唱会等教学形式来锻炼学生的心理素质，同时去除怯场和自傲等不健康的影响歌唱效果的不良情绪。
三、激发学生内在潜能，严格训练歌唱的基本方法
1.在中职学校的声乐教学中，首要的问题是训练学生的正确歌唱姿势。歌唱姿势的正确与否严重影响到歌唱的艺术效果，因此，声乐教师必须要努力培养学生正确的歌唱姿势。比如严格要求学生歌唱的时候两脚分开，并且距离要达到半尺左右，两腿站直站稳，头部端正，坚决纠正耸肩、塌胸和歪嘴眨眼等不良习惯。2.中职学校的声乐教学基本功训练中要严格训练学生的呼吸方法。歌唱的呼吸运动同平时的呼吸运动有着原则上的区别，一首歌曲抑扬顿挫的表现力是靠正确的呼吸才能完成的。具体到实践教学中，教师可以采用单纯性呼吸练习和在发声练习中练习呼吸两种训练方法交替进行，经过大量训练，学生的气息才能更加饱满。3.积极引导学生使用混声歌唱和练习。所谓的混声就是指歌唱或练习时需要使用头腔共鸣和胸腔共鸣的混合音，这样声音不但具有真声的明亮及力度，而且还具备了假声的柔和及圆润特点。如果在歌唱或练习的时候能应用混声，就能使声区达到统一，声音就会更加圆润、更加流畅，也更加优美动听，而且还能使声音有强烈的穿透力。训练学生使用混声的时候，首先要解决好换声区的声音统一问题，也就是说要让学生真正掌握好高、中、低三个声区的真声和假声的混合比。声乐教师还可以采用哼唱练习法来引导学生使用混声，通过这样的引导方法让学生真实体会和感受到混合共鸣、头腔共鸣的真实感觉，这样才可以保证歌唱出来的声音更协调优美。
四、声乐教学必须要和艺术实践相结合，让学生从实践的成败得失中调整和提高自己
1.声乐教学不经过艺术实践的检验就不是成功的教学，可以说艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延，艺术实践和课程教学两者之间彼此补充、彼此促进。声乐是一门表演性和实践性都非常强的艺术，课堂教学为艺术实践提供有力保证，优秀的艺术表现需要依靠丰富的声乐理论知识。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。而且，学生艺术实践中所获得的直接经验又可以弥补声乐理论学习中学不到的知识和技巧，从实践中积累和积淀的知识才能让学生更容易掌握和运用。2.学生经历大量的艺术实践就可以很好地促进对基础声乐理论知识的运用，并能从实践的成败得失中调整和提高自己。系统学习了专业基础知识后，对学生进行艺术实践训练是很有必要的。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，而且可以起到对学生进行思想教育的作用，可以净化学生心灵和升华学生的思想。通过实践教学还可以不断开拓学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮他们树立起正确的艺术观和世界观。3.声乐教学之外的艺术实践可以采用的方式很多，如采用课堂周汇报，每个月进行月汇报，或者定期或不定期举办学生演唱观摩晚会。经过艺术实践活动的有效锻炼，可以使学生达到独自上台演唱的水平，通过声乐专业教师的点评和分析，学生可以分析自己在唱法上存在的问题，从而有针对性地采取纠正措施。此外，还可以利用课余时间组织学生编排节目训练，给予他们自行创编和实践的机会。学生通过自己的亲身实践，可以有效提高自己的个性创造力和想象力。声乐可以说是表演艺术，既然是表演艺术就不能离开舞台，学生要通过在舞台上自如的演唱培养舞台感觉，只有积累临场实战经验，才能最大限度地提高自己的歌唱水平。所以除了校园内的艺术实践活动，还要鼓励学生利用节假日，多参加社会艺术演出活动，真实的社会艺术实践活动更有利于学生形成自己的独特艺术风格，积累终身受用的舞台演唱经验，使学生的声乐综合素质逐步提高并完善。
参考文献：
[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[m].北京：华乐出版社，2003.
[2]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[m].北京：人民音乐出版社，2000．
[3]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[m].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[4]史宁中，尹爱青.音乐课程与教学论[m].长春：东北师范大学出版社，2006.
[5]孙辉.浅谈声乐教学中的教与学[j].中州大学学报，2010（5）.
[6]潘春荣.中等艺术学校声乐教学改革思考[j].新疆艺术学院学报，2010（2）.
关键词：新形势 中职学校 教学改革创新 思路探索
声乐也被称为艺术歌唱，指通过科学的歌唱方法，达到塑造出鲜明生动和悦耳动听的听觉形象效果的歌唱艺术。声乐课在中职学校中是一门技能性很强的课程，中职学校的声乐课教学目的不是培养歌唱家，而是想通过全面的系统教育培养出诸多适应新世纪要求的实用型和复合型人才。但是，目前的中职学校声乐教学受到原来陈旧教学理念及过时的传统教学模式的影响，很多教学弊端逐步凸显了出来。因此，在新形势下，中职学校必须采取切实措施进行有效改革，通过拓宽专业知识途径、更新教学观念、开拓多元化的音乐课程、调整课程结构和教学内容，使中职学校的声乐教学能够实现良性发展。
一、从中职学生的个性特点出发构建多元化的声乐授课体系
中职学校的学生思想比较活跃，好动活泼，学习积极性也很高，然而大多数的中职学校的学生文化基础比较薄弱，行为自制力也比较差，缺乏专业学习的思想，对知识的深层理论理解能力还比较欠缺。针对这样的教育对象，中职学校声乐教学老师应从教育对象的实际特点出发，遵循学生身心成长的自然规律，根据学生不同年龄和知识接受能力的实际情况，通过构建多元化的声乐授课体系来激发学生的学习兴趣。1.中职学校声乐课程的开设形式要尽力做到多元化，具体到教学实践中可以把当前流行的小组课和以前通行的个别课进行融合。其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平，提高学生的发声技巧和艺术表现能力。声乐教学采用小组课的目的是能让学生观察到教师进行的个别辅导过程，这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的，从老师的指导过程中找到自己存在的不足，然后采用有效的办法来弥补自己的不足，同时尽最大努力发挥自己的优势。通过长时间的潜移默化的直接教育或间接观察，学生可以大大提高自己的综合声乐素质。2.需要把声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合，做到多头并进。一些中职学校声乐教学注重培养学生的演唱技巧，但是对系统的声乐理论知识的教学却经常忽视。声乐教师应明白，只有运用系统而科学的声乐理论知识为指导的演唱技巧才能更显实力，只有具体实践指导下的声乐理论学习才更具科学性和系统性。所以，教师要建立起完整科学的，并且有层次感的系统的声乐理论知识体系来指导学生的声乐专业学习，把基本的声乐基础理论课和声乐艺术实践表演课融合。
二、遵循因材施教的原则，采用多样化的教学手段和教学方法，激发学生的学习兴趣
应对中职学校的学生声乐学习做到因材施教。要对学生进行专业的、科学的和正确的训练，逐步提高中职学生的声乐专业水平。声乐演唱艺术是一种复杂的而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入，所以，教师要努力激发和培养中职学生学习声乐艺术的兴趣。1.善于运用信息技术多媒体来提高学生的学习兴趣。中职学校的学生基础比较差，基本处于声乐启蒙教育阶段。这一阶段需要学生去多看和多听，信息技术多媒体恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。声乐教师应通过播放名家的范唱来感染学生，让学生从内心产生共鸣，同时还可以让学生边听边进行模仿，以便能了解和把握演唱的真谛。这样就可以大大提高学生学习声乐的兴趣。2.通过引导学生多读音乐书籍提高自身的文化修养。歌唱不仅仅是唱出来就可以，它是一门需要深厚的文化蓄积做基础的艺术，所以应引导学生多读与音乐有关的书籍，通过多读音乐书籍来不断提高自己的文化修养。要能从深层理解艺术作品的内涵，要让学生真正明白生动的艺术表现力是必须要有广博的文化艺术修养来支撑的。3.要改革声乐教学方法，让学生都能积极地参与到整个教学环节中来，以便能充分调动学生的学习主动性和自觉性。这需要严格遵循因材施教的基本原则，认真分析学生的个体差异，然后分类分层教学，让每个学生都能在课堂教学环节中体会到参与和被重视的快乐，这样才能使学生都有飞跃性的提高。此外，声乐演唱除了需要演唱者自身的身体素质外，还需要从心理上和情感上进行适当调控，所以在平时声乐课上要注重学生心理素质的培养，可以采用小型演唱会等教学形式来锻炼学生的心理素质，同时去除怯场和自傲等不健康的影响歌唱效果的不良情绪。
三、激发学生内在潜能，严格训练歌唱的基本方法
1.在中职学校的声乐教学中，首要的问题是训练学生的正确歌唱姿势。歌唱姿势的正确与否严重影响到歌唱的艺术效果，因此，声乐教师必须要努力培养学生正确的歌唱姿势。比如严格要求学生歌唱的时候两脚分开，并且距离要达到半尺左右，两腿站直站稳，头部端正，坚决纠正耸肩、塌胸和歪嘴眨眼等不良习惯。2.中职学校的声乐教学基本功训练中要严格训练学生的呼吸方法。歌唱的呼吸运动同平时的呼吸运动有着原则上的区别，一首歌曲抑扬顿挫的表现力是靠正确的呼吸才能完成的。具体到实践教学中，教师可以采用单纯性呼吸练习和在发声练习中练习呼吸两种训练方法交替进行，经过大量训练，学生的气息才能更加饱满。3.积极引导学生使用混声歌唱和练习。所谓的混声就是指歌唱或练习时需要使用头腔共鸣和胸腔共鸣的混合音，这样声音不但具有真声的明亮及力度，而且还具备了假声的柔和及圆润特点。如果在歌唱或练习的时候能应用混声，就能使声区达到统一，声音就会更加圆润、更加流畅，也更加优美动听，而且还能使声音有强烈的穿透力。训练学生使用混声的时候，首先要解决好换声区的声音统一问题，也就是说要让学生真正掌握好高、中、低三个声区的真声和假声的混合比。声乐教师还可以采用哼唱练习法来引导学生使用混声，通过这样的引导方法让学生真实体会和感受到混合共鸣、头腔共鸣的真实感觉，这样才可以保证歌唱出来的声音更协调优美。
四、声乐教学必须要和艺术实践相结合，让学生从实践的成败得失中调整和提高自己
1.声乐教学不经过艺术实践的检验就不是成功的教学，可以说艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延，艺术实践和课程教学两者之间彼此补充、彼此促进。声乐是一门表演性和实践性都非常强的艺术，课堂教学为艺术实践提供有力保证，优秀的艺术表现需要依靠丰富的声乐理论知识。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。而且，学生艺术实践中所获得的直接经验又可以弥补声乐理论学习中学不到的知识和技巧，从实践中积累和积淀的知识才能让学生更容易掌握和运用。2.学生经历大量的艺术实践就可以很好地促进对基础声乐理论知识的运用，并能从实践的成败得失中调整和提高自己。系统学习了专业基础知识后，对学生进行艺术实践训练是很有必要的。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，而且可以起到对学生进行思想教育的作用，可以净化学生心灵和升华学生的思想。通过实践教学还可以不断开拓学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮他们树立起正确的艺术观和世界观。3.声乐教学之外的艺术实践可以采用的方式很多，如采用课堂周汇报，每个月进行月汇报，或者定期或不定期举办学生演唱观摩晚会。经过艺术实践活动的有效锻炼，可以使学生达到独自上台演唱的水平，通过声乐专业教师的点评和分析，学生可以分析自己在唱法上存在的问题，从而有针对性地采取纠正措施。此外，还可以利用课余时间组织学生编排节目训练，给予他们自行创编和实践的机会。学生通过自己的亲身实践，可以有效提高自己的个性创造力和想象力。声乐可以说是表演艺术，既然是表演艺术就不能离开舞台，学生要通过在舞台上自如的演唱培养舞台感觉，只有积累临场实战经验，才能最大限度地提高自己的歌唱水平。所以除了校园内的艺术实践活动，还要鼓励学生利用节假日，多参加社会艺术演出活动，真实的社会艺术实践活动更有利于学生形成自己的独特艺术风格，积累终身受用的舞台演唱经验，使学生的声乐综合素质逐步提高并完善。
参考文献：
[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[m].北京：华乐出版社，2003.
[2]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[m].北京：人民音乐出版社，2000．
[3]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[m].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[4]史宁中，尹爱青.音乐课程与教学论[m].长春：东北师范大学出版社，2006.
[5]孙辉.浅谈声乐教学中的教与学[j].中州大学学报，2010（5）.
[6]潘春荣.中等艺术学校声乐教学改革思考[j].新疆艺术学院学报，2010（2）.
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