谈材料文化对当代绘画作品的影响
发布时间：2015-10-06 15:14
内容摘要：材料文化的产生，承载并发挥着艺术家个人的想象和创造。综合材料的应用给画面增添了趣味性，增强了画面的表现力，并契合了中国绘画的写意精神。文章探讨了新材料在绘画作品中运用的本质和内涵，阐述了材料文化对当代绘画作品的影响。
关键词：材料文化 形式感 表现力 中国绘画
从古至今，人们对绘画材料的探索从未停止过，近年向更宽泛的材料领域发展，于是材料文化应运而生。所谓材料文化，是对材料的综合运用并形成大的包容性氛围。那么怎样开发和应用新的绘画材料，发挥其质感和物理特性呢？这就需要对传统材料加以改进，同时又能在新的绘画语言中加入绘画者的思想语汇，这无疑是中外艺术家的共同追求。随着工业技术的发展，新型的绘画材料层出不穷，越来越多的当代艺术家在创作中开始尝试应用这些新型的材料，绘画种类因为材料的综合而变得模糊。对综合材料的运用与探索，给以水墨为背景的当代艺术带来了全新的面貌。
一、新材料的运用打破了传统绘画依赖的两个元素
传统绘画依赖的两个元素是笔触平整、画面光洁。在视觉上没有太大的起伏，这是早期绘画的审美取向。平面绘画要有准确的造型、完整的视觉空间、优雅而有层次的色彩。新型画材的运用逐渐向传统绘画观念提出挑战，这种绘画开始把重心从纯粹的手工描绘过渡到对画面制作的关注，从而增强了作品的形式感。艺术作品在形式和维度上都有了新的变化，材料在传统基础上的转变丰富了画面的效果。综合材料的不断更新和应用，不仅仅落在画面制作技术的层面，同时体现了艺术家的观念和对新事物的关注与认识。当代艺术家比较青睐丙烯颜料、厚重油彩、多种肌理材料等，画面的制作更是利用了新兴的三维造型塑造、影像拼贴、喷绘等形式。画面上粗糙的凹凸感增加了画面的厚度，自然肌理条纹是纸质拼贴在画面上的自然过渡，运用胶类能在画面上产生沉重的流淌感，许多裂纹渐变组合给欣赏者带来了全新的感受，这是因为绘画材料本身就是一种形式感很强的绘画元素。综合材料的开发和应用给画面制造了无尽的可能性，绘画作品形式上的突破给视觉带来全新的感受。当代的一些画家因大胆运用综合材料，其绘画作品在语言和样式上都有了新的突破。
二、新材料的不断介入突显了艺术作品的表现力
绘画材料是艺术家创作的原动力之一，有时会根据绘画题材选择相应的材料。比如，画藏族人物，需要的画面是辽阔高远的环境和具有厚重感的藏族服饰。那么，可以用坦培拉材料画环境，再用丙烯颜料做肌理画藏族服饰。有时，可以根据材料使用中产生的偶然性，来寻找与之相适应的主题进行艺术创作。材料的变化也会给画面带来不同的视觉感受，如坦培拉材料适合画面平整、色调清新的部分，丙烯根据画法会产生多重效果。在新材料的实验和探索上，各大美术学院走在前沿，包括绘画用的裂纹漆、锤纹漆、仿皮漆等各种漆类颜料。安塞尔姆·基弗是德国当代新表现主义艺术家，他在画面中成功地应用了综合材料。他对多种元素进行组合，创作出了大量具有沧桑感和失落感而现已成为废墟的纪念性建筑。画面中运用厚厚的树脂和油彩调和成厚重的浮雕效果，然后再用砂石、废金属、照片等制作出时空感，最后在细微处运用罩染技法。整个作品大气磅礴，粗犷中带有细腻的笔触，给人以强烈的震撼。为了表达自己的内心矛盾或审美理想，艺术家总是在寻找更适合自己的画材和作画方式。从文艺复兴时期的达·芬奇到英国当代画家卢西恩·弗洛伊德，材料文化在不同创作理念下演绎出风格迥异的经典之作。许多当代前卫艺术家应用不同材料的转换，创造了极富个性魅力的艺术作品。学习材料文化，不单单是简单地了解材料，重要的是如何合理、科学地运用材料，这样创作出的作品就不会停留在材料形式的表面上，而是在当下价值观和艺术观的引领下，为实现艺术追求寻找适当的契合点，挖掘材料本身反映出的内涵。在艺术创作中，应不断发现新的艺术语汇，并对其进行总结和提炼，使之成为适合艺术家自身独特的内在审美和彰显个性的绘画语言。
三、媒介的改进是材料文化发展的一部分
油画作为绘画的一种形式，最重要的是用材料媒介的改进推动着材料文化的完善。近年，国外美术用品市场上出现了许多油画颜料的变体，如丙烯颜料、醇酸树脂颜料和水溶性油画颜料等。材料的变革预示着绘画技巧的更新和架上绘画的发展。醇酸树脂颜料是继丙烯颜料之后又一种人工合成颜料。从理论上讲，用聚合颜料画美术作品，不仅干得快，而且干了以后其色泽长久不会改变。醇酸树脂颜料可以和丙烯颜料混合使用，方法灵活多变，其绘画方法可以与油画完全一样，隔天就可以涂上光油或覆色。醇酸树脂颜料干燥速度均衡，所以在外观上看要比油画色彩更为统一。其着色层绝没有“吸油”现象，表面效果与涂了上光油的油画色完全一样，解决了多年油画吸油的问题。醇酸树脂颜料与油画颜料交替使用，提高了油画表现性和其载体的统一性。
四、材料的开放性契合了中国文人绘画精神，体现了东方绘画的水墨观
中国画家在用油画材料塑造形象时，总是带有本民族的人文传统，很容易融入民族传统绘画思维，注入以形写神的中国写意精神。虽说是写意油画，但其本质仍为西方绘画，只是其哲学渊源、文化内涵与中国传统绘画的写意精神相关。比如，可以用意象美的观点，把绘画的层次、色彩的绚烂、笔触的豪放、含蓄的肌理上升到一个精神层面，能够表达不同的情感和意念；当材质恰如其分地体现出绘画的内涵时，作为绘画语言载体的材料便成为一种可视的精神所在。油画材质的综合性为表达写意精神提供了可能，成为油画写意表现手段的媒介形式，写意性油画所表达的思想内涵成为形式手段的精神寄托。这样，中国画笔墨效果与油画材质语言的转换，成为油画材质与写意手法的契合点。材料的多元化并没有使绘画作品失去原有的魅力，艺术家的作品同样呈现出了一种物我冥合、相融相即的基本状态，这种基本状态维系着我们对于真实而生动的生命世界的感受力。
参考文献：
[1]张元.材料与表现[m].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
[2]张元.艺术材料的遐想[m].北京：高等教育出版社，2005.
[3]比尔·克里夫.当代艺术家油画材料与技法[m].北京：中国青年出版社，1999.
关键词：材料文化 形式感 表现力 中国绘画
从古至今，人们对绘画材料的探索从未停止过，近年向更宽泛的材料领域发展，于是材料文化应运而生。所谓材料文化，是对材料的综合运用并形成大的包容性氛围。那么怎样开发和应用新的绘画材料，发挥其质感和物理特性呢？这就需要对传统材料加以改进，同时又能在新的绘画语言中加入绘画者的思想语汇，这无疑是中外艺术家的共同追求。随着工业技术的发展，新型的绘画材料层出不穷，越来越多的当代艺术家在创作中开始尝试应用这些新型的材料，绘画种类因为材料的综合而变得模糊。对综合材料的运用与探索，给以水墨为背景的当代艺术带来了全新的面貌。
一、新材料的运用打破了传统绘画依赖的两个元素
传统绘画依赖的两个元素是笔触平整、画面光洁。在视觉上没有太大的起伏，这是早期绘画的审美取向。平面绘画要有准确的造型、完整的视觉空间、优雅而有层次的色彩。新型画材的运用逐渐向传统绘画观念提出挑战，这种绘画开始把重心从纯粹的手工描绘过渡到对画面制作的关注，从而增强了作品的形式感。艺术作品在形式和维度上都有了新的变化，材料在传统基础上的转变丰富了画面的效果。综合材料的不断更新和应用，不仅仅落在画面制作技术的层面，同时体现了艺术家的观念和对新事物的关注与认识。当代艺术家比较青睐丙烯颜料、厚重油彩、多种肌理材料等，画面的制作更是利用了新兴的三维造型塑造、影像拼贴、喷绘等形式。画面上粗糙的凹凸感增加了画面的厚度，自然肌理条纹是纸质拼贴在画面上的自然过渡，运用胶类能在画面上产生沉重的流淌感，许多裂纹渐变组合给欣赏者带来了全新的感受，这是因为绘画材料本身就是一种形式感很强的绘画元素。综合材料的开发和应用给画面制造了无尽的可能性，绘画作品形式上的突破给视觉带来全新的感受。当代的一些画家因大胆运用综合材料，其绘画作品在语言和样式上都有了新的突破。
二、新材料的不断介入突显了艺术作品的表现力
绘画材料是艺术家创作的原动力之一，有时会根据绘画题材选择相应的材料。比如，画藏族人物，需要的画面是辽阔高远的环境和具有厚重感的藏族服饰。那么，可以用坦培拉材料画环境，再用丙烯颜料做肌理画藏族服饰。有时，可以根据材料使用中产生的偶然性，来寻找与之相适应的主题进行艺术创作。材料的变化也会给画面带来不同的视觉感受，如坦培拉材料适合画面平整、色调清新的部分，丙烯根据画法会产生多重效果。在新材料的实验和探索上，各大美术学院走在前沿，包括绘画用的裂纹漆、锤纹漆、仿皮漆等各种漆类颜料。安塞尔姆·基弗是德国当代新表现主义艺术家，他在画面中成功地应用了综合材料。他对多种元素进行组合，创作出了大量具有沧桑感和失落感而现已成为废墟的纪念性建筑。画面中运用厚厚的树脂和油彩调和成厚重的浮雕效果，然后再用砂石、废金属、照片等制作出时空感，最后在细微处运用罩染技法。整个作品大气磅礴，粗犷中带有细腻的笔触，给人以强烈的震撼。为了表达自己的内心矛盾或审美理想，艺术家总是在寻找更适合自己的画材和作画方式。从文艺复兴时期的达·芬奇到英国当代画家卢西恩·弗洛伊德，材料文化在不同创作理念下演绎出风格迥异的经典之作。许多当代前卫艺术家应用不同材料的转换，创造了极富个性魅力的艺术作品。学习材料文化，不单单是简单地了解材料，重要的是如何合理、科学地运用材料，这样创作出的作品就不会停留在材料形式的表面上，而是在当下价值观和艺术观的引领下，为实现艺术追求寻找适当的契合点，挖掘材料本身反映出的内涵。在艺术创作中，应不断发现新的艺术语汇，并对其进行总结和提炼，使之成为适合艺术家自身独特的内在审美和彰显个性的绘画语言。
三、媒介的改进是材料文化发展的一部分
油画作为绘画的一种形式，最重要的是用材料媒介的改进推动着材料文化的完善。近年，国外美术用品市场上出现了许多油画颜料的变体，如丙烯颜料、醇酸树脂颜料和水溶性油画颜料等。材料的变革预示着绘画技巧的更新和架上绘画的发展。醇酸树脂颜料是继丙烯颜料之后又一种人工合成颜料。从理论上讲，用聚合颜料画美术作品，不仅干得快，而且干了以后其色泽长久不会改变。醇酸树脂颜料可以和丙烯颜料混合使用，方法灵活多变，其绘画方法可以与油画完全一样，隔天就可以涂上光油或覆色。醇酸树脂颜料干燥速度均衡，所以在外观上看要比油画色彩更为统一。其着色层绝没有“吸油”现象，表面效果与涂了上光油的油画色完全一样，解决了多年油画吸油的问题。醇酸树脂颜料与油画颜料交替使用，提高了油画表现性和其载体的统一性。
四、材料的开放性契合了中国文人绘画精神，体现了东方绘画的水墨观
中国画家在用油画材料塑造形象时，总是带有本民族的人文传统，很容易融入民族传统绘画思维，注入以形写神的中国写意精神。虽说是写意油画，但其本质仍为西方绘画，只是其哲学渊源、文化内涵与中国传统绘画的写意精神相关。比如，可以用意象美的观点，把绘画的层次、色彩的绚烂、笔触的豪放、含蓄的肌理上升到一个精神层面，能够表达不同的情感和意念；当材质恰如其分地体现出绘画的内涵时，作为绘画语言载体的材料便成为一种可视的精神所在。油画材质的综合性为表达写意精神提供了可能，成为油画写意表现手段的媒介形式，写意性油画所表达的思想内涵成为形式手段的精神寄托。这样，中国画笔墨效果与油画材质语言的转换，成为油画材质与写意手法的契合点。材料的多元化并没有使绘画作品失去原有的魅力，艺术家的作品同样呈现出了一种物我冥合、相融相即的基本状态，这种基本状态维系着我们对于真实而生动的生命世界的感受力。
参考文献：
[1]张元.材料与表现[m].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
[2]张元.艺术材料的遐想[m].北京：高等教育出版社，2005.
[3]比尔·克里夫.当代艺术家油画材料与技法[m].北京：中国青年出版社，1999.
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