走进纸织画 体验永春民间工艺

论文摘要：走进纸织画 体验永春民间工艺-论文网
论文关键词：进纸,体验,永春,民间工艺
　　《全日制义务教育美术课程标准》中指出：九年义务教育阶段美术课程的价值其中一个体现是“引导学生参与文化的传承和交流”。美术校本课程资源来源于学校所处的地域文化、民族民间艺术等，无疑承载着发展与传承地方文化资源的重任。
　　永春有着丰富的人文资源和悠久的传统工艺。其中“纸织画”以其画面纸痕纵横、井然有序、经纬显现、设色淡雅、精巧细腻、形象鲜明、清新大方之技艺，深深地吸引着我们。因此，我从永春民间纸织画入手，把制作纸织画的工艺加以简化，运用到教学中，让学生参与学习和创作，在操作实践中体验成功的乐趣。不仅培养了学生的审美情趣、创新能力，促进了学校校本课程发展，还有助于师生传承灿烂的本土文化，共享人类社会珍贵的文化资源。
　　一、欣赏工艺作品，品味艺术的魅力
　　在美术作品的欣赏中，视觉器官发挥着重要的审美功能，但仅从视觉感知经验出发是远远不够的，恰当的辅以其他感官，如听觉、触觉等，能有效地调动学生感知美的兴趣，加深对审美对象的感知体验，增强学生视觉审美感受能力。教学时，我先组织学生参观永春五里街“真武画室”，欣赏纸织画作品，指导学生有目的地观察、比较，树立正确的观察方法。然后,我邀请“真武画室”的创史人林志恩老师现场介绍纸织画，“是真非真画非画，经纬既见分纵横；我闻桃源场中客，妙技别出关徐荆；并力劳作万万缕，缕以素纸痕分明；烟云斯须出素手，笔墨化发尽恒畦盯……”林老师从纸织画的传统工艺、朦胧的绘画效果、神奇的手工编纸、丰富的文化内涵等方面为学生做了生动有趣的讲解，让学生感受“中国纸织画之乡”这一民间传统手工艺品的“雾里看花”之美，品味民间艺术的无穷魅力。
　　在参观活动中，精彩的民间工艺品给学生带来了深刻的印象，同学们从视觉上得到美的享受和感性的认识，心灵上受到了一次艺术的陶冶，加深了对家乡民间艺术的热爱。
　　二、在绘编操作中，提高创作的技艺
　　纸织画——融绘画与编织于一体，经纬纵横，朦胧隐现，犹如隔帘赏月、雾里看花，让观赏者浮想联翩，心旷神怡，如临仙境。如何把这两种技能融为一体是教学的关键所在。在教学中，我改变以单纯的传授知识技能为目的的传统教学模式，让学生在画、剪、编、创的活动中提高创作技艺。
　　（一）发挥想象，“画”中创题材
　　艺术创造就是表现感受，抒发情感和想象，利用纸织画丰富的文化内涵，把孩子们带入创作联想情境中，与儿童一起分享童趣。学生有丰富无边的想象，教师应借助传统的纸织画题材促进儿童的表现欲望，并根据他们的绘画特点，在绘画和表现手法上给予适当的引导。例如，人物画创作，塑造人物的动态要鲜明，服饰的色彩要大胆表现；风景画创作，从构图上，要注意空间关系，主体的位置的突出，色彩的搭配要合理……在师生的交流、探讨中让学生学习构图、形象、色彩、立体空间等绘画知识，让学生在轻松愉快的气氛中完成造型有趣、富有儿童特色的纸织画稿。
　　（二）、剪裁经纬，“剪”中练耐心
　　纸织画与湘版美术四年级下册中的《编纸条》一课有些相似，它的制作工艺是将绘有图画的宣纸裁成粗细均匀的经线，另用同样粗细的空白宣纸条作纬纸，以特制的纸织机编织成画。教学时，我先出示一些纸条编织作品和纸织画作品，让学生围绕这些作品进行观察、比较，并与学生共同分析、探讨纸织画的制作方法，从中了解到剪裁经纬纸条是制作纸织画的前提。然后，示范讲解如何把图画和纯白纸切成宽为5毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经条和纬条。最后，让学生尝试操作。同学们在轻松、愉悦的教学氛围中探索、操作，在亲身体验中培养耐心细致的学习习惯。
　　（三）、编织梦想，“织”中获技能
　　1、感知“提压”
　　学生对编织方法还不明确，根据这个特点，就要求学生从“一提一压”最基本的穿编方法学起。提、压是编织的基本构成原理，“提”是使“经”上浮，而“纬”则下沉，被遮挡；“压”则与之相反，即“经”压于下，“纬”则浮于上。
　　2、编织画面
　　编织画面是纸织画的关键，如何让学生在操作中，做出作品纹样密实、经纬条间隙小的作品。教学时，我采用演示法教学，从固定画稿、穿编纬纸、粘接纬纸的首尾、补色、点神、作品的装裱等一系列活动，让学生在直观展示中感受、模仿、理解，最后掌握编织的方法。
　　（四）、敢于尝试，“创”中求发展
　　敢于尝试的精神是极其可贵的，尝试是创新的前提，不经过尝试，何来创造？邓小平同志所说的“摸着石头过河”，就是要人们敢于尝试。敢于尝试在课堂上的表现就是教师要更新观念、突破思维定势，允许并鼓励学生敢于打破常规、标新立异。我出示一张正背成画的纸织画作品，以引导学生尝试探索为指导思想，让学生自己去发现、去探讨，“为什么正背都有图画，怎样才能做出这样的纸织画呢？”，“我们可以改变纸织画的外形吗？”……接着，我让同学们在问题中进行讨论，让他们主动想自己说，从不同的角度出发完善自己的知识结构，在交流中取得共识。最后，他们在作品的创作过程中发挥自己的想象，大胆进行尝试操作，在创新意识的驱使下自由的发展。

　　三、在交流评价中，共享成功的喜悦
　　《课标》指出：应以学生在美术学习中客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，关注学生掌握美术知识、技能的情况。
　　苏霍姆林斯基提出：“让每个学生都能抬起头来走路。”使每一个学生——处于不同水平、不同层次的学生都能获得不同程度的成功。成为一个成功的学习者，这是每个儿童都有的共同愿望。在纸织画的评价过程中，通过生生之间，师生之间的有效互动，共享成功的喜悦。1、架起看台，让学生“互看”，共享成功。“互看”指学生之间，小组之间、师生之间相互观赏别人的作品，使学生得到启示。2、创设平台，让学生“互说”，共享成功。爱因斯坦曾说过“一个人的智力发展和他形成概念的方法，在很大程度上是取决于语言的。”教师应创设一个交流的平台，调动学生“说”的积极性，多给他们交流创作体会的机会，让学生在互动中充分表现，发表见解，使课堂中由“独脚戏”变成“群英会”。学生通过这纸织画的学习，把一张平凡普通的纸，赋予了生命价值。他们对传统民间艺术由浅到深地认识着；他们创作的时候很累但快乐着；他们对艺术的追求、对生活的憧憬，用纸、剪、织来表达着、传递着。
　　实践证明，学生通过纸织画学习和创作，对发展学生的手脑协调能力，提高学生的审美鉴赏能力的功效是很明显的。在细心耐心的性格品质支持下，学生通过敢于尝试、动手操作，他们的作品闪烁着智慧的光辉，在作品交流中，共享成功的喜悦。因此，我们只要勤于挖掘民间艺术资源，有效地开发校本课程，让学生参与学习和创作，有效地提高了学生的审美情趣、操作能力，创新能力，促进了学生身心的发展、促进了学校校本课程发展、推进了学校课程改革的深入开展。
　　作者单位:福建省永春县石鼓小学
　　作者姓名:陈章杰
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