中国画基础训练中关于素描的思考

　　一、素描的概念

　　素描起源于西方绘画艺术，在西方艺术发展进程中占有非常重要的地位。素描主要是通过基础的单色线条来构图，通过线条绘制出块面，通过块面的组合与明暗变化，使绘画效果更加逼真，充满立体感。素描需要作者通过对事物的观察，在结构与动态上进行巧妙构思，进而创作出能够折射事物特点与内涵的作品。在很多绘画艺术的表现形式当中，通常都选用素描来起稿，也有采用素描的方法直接进行创作的。素描通常使用铅笔、钢笔、毛笔和木炭等进行创作。

　　二、素描对中国画造型基本训练的影响

　　1.改变了中国传统的审美观和表现语言

　　进入20世纪后，封建文化逐渐衰落，纷繁复杂的现代民主文化占据主流，我国绘画语言就是在这样的背景下萌生的。这个时期的艺术家体现自身价值的方式就是进行艺术创作，并且通过艺术创作来实现对自由的向往与渴求。这个时期也是西方文化涌入中国的重要时期，艺术家为了突出艺术创作的特点，在画面结构语言上会参考西方画作的优点，如将采用西方艺术创作中常用的焦点透视法融入到中国画的创作当中，以不同的绘画手法相搭配，突出中国画的艺术表现力。20世纪，中国画造型语言的核心是“写实”，但西方写实手法与传统写实的自由性存有冲突，语言实践中的规则与精神层面追求自由的创作意图存在矛盾，而艺术家则对这些冲突与矛盾进行不断的总结，对绘画语言形式进行积极的尝试。写实主义提倡与实践相结合，通过简笔写意手法来实现绘画创作;而现实主义则表现在中国画在美学层次上的深入创作，与艺术家的精神层面联系很大;中国画从写实主义逐渐转变到现实主义，这是中国画在审美精神维度与语言形式维度上的重大变革，是对传统绘画形态的一种超越。

　　2.改变了中国画传统的教授方式

　　中国画造型基础训练融入了素描以后，影响了中国画传统的绘画方式，进而也改变了中国画几千年来代代相传的传统教授方式。

　　中国画传统教学自成体系，虽然在不同时期与不同的派系之间教学方法不尽相同，但从教学体制上来讲，西方教学方式更加科学化与系统化，这是我国传统教学所不具备的。西方绘画方式在素描、透视、解剖、色彩更加科学化，这些艺术表现形式已经形成了一套完整的系统。正如贡布里希对艺术的理解，“中国古代传统艺术在对灵感创作中有着无法比拟的持久性，但也正是如此，我们从中发现了完全依赖习得的语汇的情况。”这是对于先生教授方式的临摹与复制，讲究的也从表象上看是程式与理法现象，而实质上从我国思想上、艺术趣味与艺术技巧等方面所传达出的一种人文精神，比如人们常说的画品即人品、即道即艺等。这是一种缺乏追求独立的客体目标的、强调学生自身的修养、知识服务于信仰、价值左右着认知的主体化教育模式。

　　3.形成了现代中国画造型基础训练的格局

　　西方素描这种艺术表现手法进入中国以后，已经成为中国画造型基础训练方式，并以素描为基础形成了现代中国话基础训练新的表现形式。

　　翻开中国画的史册，我国古写作意画的著名艺术家好像都“师出无门”，师傅带徒弟的情况非常少，没有过“画学”的这种形式。像徐渭、八怪、八大、吴昌硕、赵之谦、石涛等，从来未曾听过他们在写意画上有师傅一说，这与写意画的特点关系非常密切。写意画讲究的是“有感而发”，只有当情感外溢的时候，其写意画的意境才会更加丰富。但徐悲鸿将西方绘画的特点融入到中国写意画当中，使得两者相结合，这结束了写意画在我国没有教授的历史，形成我国水墨画的独特风格。

　　传统中国画在人物画方面有着自身独特的风格，但将素描融入到人物画以后，诸如焦点透视法等西方绘画方式对中国传统对人物的观法方式形成很大的影响。中国画里的“背画”逐渐淡出人们的视野，取而代之的是一对一的写生画法，临摹则退居其次。素描的训练需要学生耗费很大的实践与精力，只有这样才能掌握西方素描的绘画技巧。举例来说，透视原理是美术专业的必修课，但对传统中国画的研习则成为辅修课程，通常是在素描基础训练后由教师辅助讲授的内容。虽然这种状况在近年来有所改观，但中国画的思维特点与观察方式仍然没有形成系统性的课程。因此，素描已经成为中国画造型基础训练的主要方式。

　　三、结语

　　素描在中国画造型基础训练中的作用非常明显，经过近百年的发展，这种异质艺术语言因素对中国画基础训练方式产生了深远的影响，尤其是在中国人物画方面更为突出。与此同时，素描在与中国画相互磨合的过程中也出现了诸多问题。中国绘画对国外科学的艺术表现形式具有吸融性，但需要注意保留中国画的传统，不能用 “拿来主义” 来对待艺术，生搬硬套反而会使艺术作品变得生硬，不能因为素描的介入而忽视了中国画自身的特点，要在观察方式与思维特点上进行借鉴，并不是完全照搬。我们需要在实践中发现并解决造型基础训练的漏洞与不足，让素描为我所用，才能够使其在中国画的艺术创作中发挥出更好的效果。