木刻版画线造型艺术语言探索

　　在造型艺术中，“线”是一项重要的元素。最早的木刻版画是在岩石上绘画，即是采用雕刻的方式形成艺术造型，使得木刻版画作品富于节奏感。以线条为视觉符号，使得木刻版画产生独特的视觉效果。多元化的文化环境中，人们对木刻版画的审美能力也日渐提高，并从主观的角度对版画质量提出了新的要求。在木版画创作中，以线条作为装饰性语言表达创作思想，就要对木版画的线条进行合理运用，通过独特的造型、色彩以及线条纹路，来提高木刻版画的艺术表现力。本论文针对木刻版画线造型艺术语言展开探索。

　　中国的木刻版画最早可以追溯到唐代，当时主要用于《金刚般若波罗蜜多经》的插图。虽然是中国木刻版画的初期，但是所雕刻的线条极其精湛。从所雕刻的线条类型来看，多为阳条雕刻，明显吸收了中国传统砖石雕刻中的技法，使得木刻版画的线条看起来均匀，且非常挺拔，使得这些线条不仅具有构图的功用，而且还成为一种发自内心的精神力量的象征。中国的木刻版画在造型上所表现的特点是装饰纹样，使得木版年画魅力持久，直到今天，木刻版画依然受到广大人民群众的欢迎。

　　1 木刻版画线造型艺术语言解析

　　木刻版画属于间接性的艺术形态，使用木刻刀刻画出痕迹，并对线的结构进行调整，以将木刻版画的艺术理论感染力突显出来。在木刻版画的造型设计上，线条用于版画的肌理结构塑造。[1]这些线条贯穿于整个的木刻版画造型设计中，使原本生硬的图形纹路变得更有韵律，木刻版画因此在艺术领域中富于持久的艺术魅力。木刻版画线条的灵活性，是指版画家在木刻中运用游走的线刻画图形。传统的艺术线条在设计中会出现了各种变体，令观众产生无限的想象力。那种来自线条的瞬间感觉，可谓是木刻版画思想的表达，也是创作者精神意识的体现。所以，木刻版画以其丰富的视觉效果使得版画的构图更具有审美力，同时也是版画家个性创作的语言。[2]

　　2 木刻版画线造型的特点

　　木刻版画线的造型中所突出的美感，能够将线的造型特点体现出来。正所谓艺术之间存在着关联性，现代的木刻版画艺术创作中引入了西方的艺术观念，而且在创作的思维模式上也存在着雷同性。[3]例如，在版画艺术创作中，平面构成越来越普遍，使得木刻版画的艺术研究焦点凝聚在立体造型的探索上，以推动木刻版画向新的创作方向发展。特别是要将木刻版画的个性化特点突显出来，就要将个性语言注入其中，以恰当地将情感融入木刻版画的创作中。木刻版画创作者采用“形态融洽”的方式创造审美意境，与观众达成共鸣。从木刻版画立体结构的创作情况来看，木刻版画线千变万化，形成了集群，在平面上采用重复线条、渐变线条进行结构创作，还可以将线条集群打散，使线在平面上存在视觉上的运动形式，令人感觉到木刻版画的构造在不断地变幻着。木刻版画的艺术家为了让构图线条有规律，还要从主观创作的角度出发对线条进行处理，使线条呈现出宏观秩序。在木刻版画的构造形态上，有的时候会令人有一种视觉跳跃感，富于节奏，就像音乐的韵律一样。为了能够将这种视觉效果准确地表达出来，就需要木刻版画艺术家对线的雕刻技巧加以控制，让线的对比度更为鲜明，在画面上形成视觉张力。木刻版画艺术家让清晰的线条和模糊的线条相互协调，看似线条自由而随意，却可以令人产生视觉上的和谐。在木刻版画线条的造型上，创作者的主观思想是通过线条的变化而表达的，使木刻版画具有美感。独特的韵味也是通过线条的刻画技法表现出来的。通过对线条刻画形式的不断改变，使得富于特色的画面结构呈现出来。

　　3 木刻版画线造型的抽象化处理

　　木刻版画线的造型是艺术创作者的体现。木刻版画家掌握着一定的木刻艺术规律，并融入自己的思想运作线条。与此同时，还要深化对构图的认识，以获得的艺术效果来展开木板雕刻。木刻版画线在主观思想的配合下，对刻刀的力度起到了支配作用，使得木刻版画不仅仅是造型美，而且还富于情感。[4]随着木刻版画艺术品的诞生，木刻版画创作者的艺术思想得以呈现，这也是艺术家情感发挥的主要途径。在木刻版画中，通过线条表达美感，还要运用时代元素以强化木刻版画的现代感。这种技法，即木刻版画在线条的造型设计上要通过线条的明暗度调整，以使线条被抽象化处理，塑造成为立体空间。这种技法在操作上存在一定的特殊性，它源自于想象，将视觉上的感知调动起来，以使木刻版画通过想象力的调动而实现心理意识和线条的融合。

　　4 木刻版画线造型的视觉化处理

木刻版画对线的操作并不仅仅是对造型的设计，而是运用版画的刻线实现抽象的视觉效果。木刻版画调动线条粗犷而夸张，一方面是在木版上塑造形态，另一方面是运用刀刻技巧将意象的视觉特点表达出来。从木刻版画线的语言特点来看，直线比较具有类似男性的情感，看起来冷漠而有力量，单纯而直率，给人以安静之感;水平线看起来较为平稳，但是却具有很强的扩张性;垂直线给人以端庄的感觉，庄严而挺拔;斜线和折线运用起来较为灵活，可以让木刻版画产生跳跃之感。而女性情感的代表，是柔软的几何曲线，因为它看起来明快而浪漫。木刻版画还会从主观的角度出发，采用毫无规律的线条将自己的艺术思想表达出来。

弧线的弹性、虚线的神秘、粗线的踏实、细线的秀气中略带的敏感，特别是线条的粗细变化，可以使画面的内容更为丰富。而且线条的各种变化会令人在视觉上产生空间感。一些木刻版画艺术家为了让自己的作品达到一定的境界，就会在粗线和细线交叉使用的同时，根据需要对色彩进行调配。木刻版画创作中所常用的色彩为白色、黑色和灰色，这些色调单独看起来都很暗淡，但是合理搭配之后，就会让版画的画面活跃起来。[5]在雕刻中，木刻版画艺术家会使用各种雕刻的道法塑造艺术境界，将中国传统艺术所特有的质朴的格调呈现出来，而且还会令人在视觉上产生华贵之感。线条配合的颜色所构成的视觉语言，使得作品在观看的时候更为意味深长。特别是木刻版画艺术作品中所运用的虚线了和暗线，都会将创作者的精神内涵呈现出来，形成强烈的视觉反应。在木刻版画创作中，在作品的创作形式上以及所要表达的内容中，都会是情感与激发的结合，进而形成和谐统一的画面。

　　5 结语

　　木刻版画的创作，是将点转变为线，形成艺术图形，使得所刻画出来的艺术造型虚实结合。其存在着一定的自由性，使得原本是看起来严肃的画面，也会使观之产生抒情之感，并将艺术的生命力渗透出来。与其他的艺术造型雷同，木刻版画是通过灵活地运用线条规律，并根据创作者的主观意识对线条进行处理，勾勒出木刻版画的艺术造型。事实上，在木刻版画的艺术造型上，会更多地体现出装饰效果。其中，所运用的就是木刻版画的装饰技巧，而木刻版画的创作意识又渗入其中，通过千变万化的线条进行意识表达，使得木刻版画不仅是一种造型，而更是富于情感思想的艺术品。

　　作者：曹雪飞 来源：艺术科技 2016年2期