汽车造型艺术论文范例欣赏（共3篇）
第1篇：共鉴汽车艺术及其欣赏价值
1汽车是艺术的重要桥梁
艺术可能是一个最好的载体，因为艺术是不分国界，艺术也不分种族，艺术也不分阶层，任何人都可以欣赏艺术。一个好的艺术应该有一个普遍引起大家共鸣的感觉。所以，我觉得汽车品牌通过艺术，可以更好地赋予我们产品生命力，也就是说给一个机械的东西更多一些灵性。就像美食和服装一样，汽车已经成为我们日常生活的必需品，当美食有了不同的文化，服装有了自己的潮流时，汽车是否也对我们的文化艺术产生了影响？实际上在很多方面汽车的确做到了这一点，这个产业制造出的文化衍生品已经钻进了我们生活的各个角落，它所创造的艺术价值是无法被忽略的。
2汽车本身拥有的艺术
2.1车身的造型艺术
汽车车身的造型艺术表达是通过其外观、内室的形态、图案、色彩、材质等方面体现出来的。
形态：汽车的形态包括整车外形和局部的前脸、后脸、车身侧面、顶面、车窗面、风栅口、车灯、保险杆、后视镜、门把手等、还包括内室的仪表台、方向盘、座椅、门内护板、手柄、按钮等局部的形态。这些形态通过线条、块面、形体元素的恰当组合，体现出统一与变化、调和与对比、对称与均衡、稳定与轻巧、节奏与韵律、过渡与呼应、静感与动感等造型的艺术形态之美。
色彩：首先是汽车外部色彩，每辆车都会突出某一种色彩，使之占绝对优势，形成一个主色调，而其他色彩围绕这个主色调进行变化，以体现出“多样统一”的装饰艺术效果。其次是汽车内部色彩，汽车室内色彩也有主色调，通常采用偏向不同色彩倾向和明度的灰色，这是由于室内是驾驶员工作的场所和乘客休息的地方，色彩搭配需要达到安静、柔和、协调、舒适的目的。
材质：车身用材料及其广泛，不同的材料除了物理性能不同外，其不同材质的视觉效果和触觉效果还会给驾乘者带来不同的心理感受。车声中运用的不同质地和肌理的材料，能使相应部件具有良好的视觉美感和触摸感，使驾驶员拥有舒适的操作、舒畅的心情。
整体造型风格：现代汽车造型发展了几十年，已经形成比较完整的体系，纵观世界知名汽车品牌，无不具有明显的差异化特征：德国车线条挺拔有力，造型传统严谨；意大利车造型奔放、性感、洒脱时尚；法国车线条简练、极富动感，体现出浪漫情调，引领了世界汽车造型的潮流；美国车线条舒展流畅、强劲有力、宽敞舒适、设备齐全、体现出豪华风格；英国车造型优雅脱俗。充满了绅士贵族风度；13韩的车兼具了欧美轿车的许多优点并越来越显示出自身的个性：轻巧、简洁、善变、紧凑、经济、细致；这些国度的汽车无不蕴含着深厚的民族精神和地域特色。
2.2汽车标志设计艺术
汽车标志是艺术性和象征性的统一，是质量、信誉、原则和精神展示于世的图腾，是沟通人与汽车、汽车与企业、企业与社会的最直观的中介形象之一。汽车标志作为一种文化介入社会，使其特有的信息成为一种世界性语言和文明的象征。汽车标志的设计要体现出形态美、构成美、色彩美、神态美和寓意美，通常需要表现出力量、动感和速度。按其表现形式可分为具象型、抽象型、文字型和综合型。具象型是对自然景物、动植物及人物的具体形象进行简化而成的标志形象。抽象型是从具体事物中抽取出来的相对独立的以各种几何图形组成的标志形象。文字型是以外文、中文及数字加以装饰及变体而形成的标志形象。综合型是上述类别的综合运用，具有更加丰富和灵活的语义。汽车标志的整体造型有方形、圆形、椭圆形、盾牌形、三角形、菱形及其它形状，其色彩有纯净的单色、活泼的双色和艳丽的多色.其中以单色居多。不同的的造型样式均传达出不同的语义信息，代表着不同的企业精神和品牌形象。但都体现出极佳的形式美感和很高的造型艺术水准。
2.3汽车吉祥物与雕塑艺术
汽车吉祥物就是一种体现速度、魅力和优雅的标志，被选用的肖像大部分是轻盈的女性和相关动物，它们使人们联想到一个美丽、快速、恬静的世界。这种吉祥标志均由雕塑艺术家精心创作而成，每件均堪称一件精美的艺术品。
3车身表面的艺术活动
3.1车身彩绘艺术
浓墨重彩也可以在汽车上描绘出美丽的图案。车主们可以像汽车服装设计师一样为自己的爱车进行装饰，过一把艺术家的瘾。通过画面构思和各种艺术元素的结合，创造出匠心独具、轻松自由的汽车彩绘作品，体现出汽车和车主生活的精彩和时尚，以及人们对美好生活的追求和热爱。车身彩绘艺术不仅是大众的绘画活动，而且还是很好的汽车宣传、促销活动，是当代汽车文化的组成部分
3.2车身广告艺术
车身广告是一种将车身作为广告承载媒体的广告形式。其特点是针对性强、流动性强、阅读率高、成本低。它可以在移动中“主动”的、多地点的、多角度方位的、近距离的将广告信息传播给预期的受众，达到广告的目的由于受环境的限制，车身广告的色彩须与环境和谐共生，相互映衬，才会提升城市环境的整体美感。由于广告的接收者大多是在运动的状态下阅读广告内容，所以车身广告常采用少量的文字和明确易识的字体，精美独特的图形.换起人们的情感和审美体验，不仅能达到过目难忘的目的，而且带给人们视觉上的艺术享受。
作者：黄海赟
第2篇：金属材料与现代造型艺术
金属材料无论作为工程材料或者生活用品或是生产机器总是出现在我们生活的各个角落里，而其多元化，包容综合的特性一直不断的在发展和扩充着金属材料的使用领域。从青铜器时代到牛耕的曲辕犁再到机器生产时代时代在历史的进程中被人们赋予了各式各样的意义。它的实用性从古至今乃至未来都是十分重要的，同时它的特性也铸就了它在装饰造型艺术上不可忽视价值。
而在现当代的艺术中，金属材料也走进了艺术家的视野，在他们手中幻化为或神秘，或温暖，或冷艳的艺术品。
金属材料一直伴随着我们。它的历史，它的现在，它的未来，它的精神又是如何呢？
1.中国工艺美术的历史
中国工艺美术是中华民族文化艺术的宝贵财富，其品类繁多，技艺精湛。中国工艺美术起源较早，起于于原始社会，至夏商周时期已具有较高水平。战国以后，在漫长的2000多年的封建社会中，各种工艺美术相继涌现，并普遍有所发展和提高。在制作规模上，除了家庭手工艺外，还有官营手工艺工场、城镇手工艺作坊，种类繁多。但是在近代，由于社会背景的复杂性，中国工艺美术一度有所衰退。新中国成立后，中国工艺美术进入了新的发展时期。在长期的发展过程中，中国工艺美术形成了优秀的艺术传统和独特的民族风格。
1.1金属工艺的历史
人类从石器时代便开始使用金属，最早是青铜器。有一种说法是在商周时期就发现和使用了铁，但是由于它爱生锈腐烂，所以没有保存下来，但中国的铁传入日本，具体的提炼的技术我们没有特别确切的知道，但金属工艺的历史确是悠久，影响深远。最早金属工艺技术便是铸造，日本次后将使用铁的技术发扬光大了。
1.2金属材料发展的历史
在西方文艺复兴后，科学技术有了提高，人类也准备好了进入工业时代。金属材料在工业应用材料中是最为重要的基础材料。
人类社会的发展史表明，生产中使用的材料性质直接反映了人类社会文明的水平。黑色金属应用的最为广泛，以铁为基的合金材料占整个结构材料和工具材料的90%。从石器时代到土陶器时代，在煅烧时期中发现了金属材料，进而进入青铜时代，同样的方法发现了铁，进入铁器时代，随后在铁的基础上进入了综合材料时代，金属材料中复合合金材料不断地出现。出现了例如高温合金，玻璃合金，钛合金等等合金材料。
2.金属工艺在现代
2.1金属材料在现代制作工艺中的手段
现代科学技术的迅速发展，直接的影响着人们的生活方式，也为人们的各种想象的实现提供了保证。在不断出现的新型的金属材料，加工手段和工艺技术也不仅仅局限于陈旧的铸造成型的造型手段。金属装饰艺术也在社会的不断发展中，逐步的迈向更大的舞台。手段上，除了煅造，铸造技术外，焊接，切割以及新出现的钻，鉚，疱，铣，抛等加工手段也有应用，并且把现代的机械，电子，声光学等运用到金属技艺里，因此，丰富了金属造型装饰艺术的表现形式，语言意境。
2.2金属材料在现代的各种用途
从最初仅仅为了满足人类的好奇，进而加工使用开始，金属材料已经伴随我们走过了几千年的历史。随着社会的进步和科技的发展，金属制品在工业、农业以及人们的生活，造型与装饰艺术各个领域的运用越来越广泛，也给社会创造越来越大的价值，如今我们走在大街上，随处可见的汽车楼房；出门乘坐的任何交用工具，各种生产生活机械；公园或街边的金属材料雕塑，金属材料特的良好的性能使其涉及无论生活还是生产，无论物质还是精神的各个层面。就像电的使用一样，在现代社会，如果没有金属材料，我们的世界会是什么样子，我们的生活将又会是什么景象？
2.3金属材料在现代造型中的多元化
新材料、新技术的运用使金属艺术在加工技术等层面有了巨大突破，人们的审美标准及意识形态的转变也使现代金属艺术有别于传统的表现形式，具有更鲜明的“现代性”、“人性化”以及“符号化”等特色，呈现出生机勃勃、形式多样的现代性创作理念和表现形式。这些新观念的产生源于两方面的转变：一方面，创作者们在世纪之交的政治及文化动荡中受到了来自各种思潮的冲击，汲取了多种艺术的新观念、新元素，逐渐脱离了传统金属装饰艺术较为单一的设计思维模式。另一方面，受众的审美意识及品位也在不断提高，对于工艺制品的要求不再局限于那些缺乏个性、千篇一律的大规模生产的泛装饰品。
在现代，金属材料的造型工艺不仅继承和延续着传统，这是对人类文明的回归，情感的追寻，而且随着时代的发展，金属材料的造型也随之标新立异。现代金属装饰造型艺术的表现形式在社会与艺术思潮多元化的影响下呈现多元化的态势。围绕金属材料造型装饰艺术对现实物象反映的状况程度来分析，大的可分为三方面：（1）具象风格，这是一种写实的语言构成，是自然艺术在现。（2）抽象风格，现代审美角度而言，写实的造型不过是一种标准罢了，已经不能满足人们多方面的审美要求。（3）意向风格，是介于具象和抽象之间的一个观念。现代工业社会不断地发展生产产生了大量的工业，日用品及垃圾等废旧品。这些被现代人独特的审美视觉发现，经过设计，装置，组合的多种方法演化成艺术品。金属材料的成品材料在经过拼接和铆焊实现重新组合，是的金属的工艺语言特质和形式结构进一步的扩充丰富，显得纯粹和自由。
另外，金属材料造型艺术上也有很多与其他工艺材料相结合的作品，比如与陶瓷等可以使两种传统材料结合，组合为现代独具风格的造型艺术，同时结合科技的声光电等一些列手段进行对金属材料造型的革新，这也表现了金属材料，包容万千的胸襟和多元化的体现。
3.金属材料造型艺术在当代艺术作品中的展现
金属装饰造型艺术品随时代的发展在日常生活中越发的多见，造型多，物理特性独特等特点让许多艺术家也对金属艺术产生了极大的兴趣。今天，无论中外的艺术家在金属艺术中都有其独具一格的理念。
日本前田洪志《打制镶嵌花器》
3.1.2009年《互动·倾向》当代国际金属艺术作品展
2009年，由中国清华大学美术学院主办，日本东京艺术大学和韩国首尔国立大学美术学院协助主办办，作品展中共收录来自中国、日本、韩国、挪威及比利时的131名艺术家共169件作品作品，分为金属器物、金属首饰盒金属艺术品3大类，体现了技术、材料和观念上的创新，代表了各国金属艺术最新的发展方向。这次国际金属艺术展具有非常高的艺术价值和现实意义。
在这次的创作中收录了中外艺术家169件作品，结合几件作品看看当代金属作品的多元化元素。
作者：王超
第3篇：浅谈抽象思维在造型艺术中的应用
抽象，本义是从事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。摆脱具体物象的束缚，经营点、线、面、体等几何元素在空间中的分离与组合，形态与现实物象无直接对应，造型传达一定含义，构成视觉美之物化形态。抽象的意义在于当艺术跟外在形象失去了直接联系时，艺术家更加重视本体处理和用材选择，更为关照自然的内质和意义。在造型艺术中，抽离与纯粹是抽象表现的关键词。抽离物象反映艺术家主观意识，是一种主动的文化选择；成果纯粹是造型形式美和材质肌理美的物质体现。
一、抽象
意味着抽取和提炼，在具象表现中或多或少也有运用，明了的表现。作为单纯的抽象之美欣赏，认识和把握形式本身可以表现某种观念、思想和感情，运用抽象表现并非偷懒或是讨巧，而是有其相应的社会和历史背景，是时代发展的一种必然趋势。回避现实，艺术发展到20世纪初年，由于连年战乱，残酷的战争让人们看到了人性的丑恶的一面，和内心精神世界的惶恐，影响到世界各地艺术家的创作，对自然界的完美塑造已经不适合当时大众们的审美趣味，抽象表现思维更加能够迎合人们普遍的心理。布朗库西就曾说道：“在大树的阴影下，任何东西都是不会生长的长的。”从人之价值来说，后来者总得有所独辟蹊径，以创造性作品来奠定地位，反具象表现另辟渠道。加之，学院派掌控欧洲艺术近二三百年，多清规戒律，早已形成一种毫无生气的僵化模式。打破固有的模式是当时艺术发展的迫切要求。艺术不再仅仅作为说教、纪念和道德宣扬艺术家的个体化行为，表现渐次脱离现实束缚，成与具体物象截然对立的再造物象，向两边持续出现即延长为线；线经过上下、左右或前后平行移动就能扩展为面；面的不同朝向围合便构成了体。基本构成元素便是点、线、面，点线面在古典造型艺术中本已存在，只不过相当长时期内，由于追求仿真而模糊处理，已消失于制作过程当中。提炼形态。艺术家们对此重新分解，将点、线和面的形态语言作为造型元素，进行清晰明了的表现，形态表达走向纯粹。他把自然物象还原到本质状态，或者说分化为点、线、面、体，也利用分有点、线、面、体形态的材质进行搭配组合，构造出宽泛的表意之形。
二、品味材料
品味材料特性。背弃传统认识，摆脱主题表现，造型艺术终究离不开材料的承载，研究材料结构、品味材料特性和体现材料美感成为主要方面。材料就是材料，而不是像先辈一样，把其仿造得像人体、衣服等，材料还原至本源形态。材料具有先天的构造质地，人为加工还会产生新的视觉形态，艺术家的职责就是充分展现自然与人工材料自身的特性，造型艺术表现语言渐次走向了单纯化境地。引用新型材料，挖掘材料审美价值，拓展材料表现力，欣赏材料纯粹之美。除原有传统材料之外，艺术家也关注工业文明的产品，造型艺术中出现了史无前例的现成品。大量运用现成的工业材料，崇尚机械加工的魅力，强调作品表面的肌理变化。大卫·史密斯[DavidSmith]的艺术品是完全抽象的作品，他曾经做过汽车装配工，偏好使用金属材料，焊接钢铁和锻造不锈钢，再加以组合而成，发挥材料差异，作品成为点、线、面、体的有意味组合。“这些作品不仅表现出他那非同小可的金属工艺技术，而且也透露出他对富有美感的平衡所具有的那种很好的感觉。在像《立方体一号》这样的作品中，史密斯用不锈钢材料创作出一件作品，从几何形式上达到了～种稳定的平衡，但同时又具有玩昧形式。
新的造型方法，好看、好玩、有意思且别具一格抽象表现是在极度本我意识下萌发的，只有点、线、合构造，造型过程发生相应变化，出现了如焊接、粘接或组装等玩味形式语言。排除了造型艺术品的文学性和叙事性，抛开了与自然物象的聯系，艺术家们对形式表现展开探索，追求“纯粹形式”的绝对价值，体现出造型语言的重要性。通过交迭、穿插与组合，形态、疏密、虚实、大小、厚薄和颜色不一的形体组成变化的空间构造，艺术家们玩味其中。
亚历山大考德尔是第一个欧洲抽象雕塑做出独特贡献的美国艺术家，早年是机械工程师，有机械力学专长，他连接金属线面构成抽象造型艺术。想象与创造力蕴含其中，纯粹抽象表现而出的形态成就了审美客体。“摒弃任何再现的意图，提炼和概括几何形体，强调材料质感，采纳集合手段，在抽象表现方面，取得显著成果。他用着色的金属薄片和金属丝构造出像《大红》这样的活动艺术品。片状金属呈圆形、三角形或不规则的几何形态，在金属线的贯穿下，组成疏密有致的形体，形成一种有意味的形式。从造型角度来看，抽象000000000000000摒弃客观表象，探究内在结构，直达事物本质，理性地运用非再现的艺术语言，创造出能演绎心理脉动的形态造型。传达宽泛。从接受角度来看，对抽象的欣赏需要一颗沉寂但热情的心，不靠常态形象诱导，观赏构造、材料或者技术纯释之美俨然也是一种享受。抽象造型的艺术品不模拟具体对象，与观众交流非通俗且不直接，不易被人理解。传达的多义性和模糊性调动人之思维参与，或许正是抽象魅力所在。从应用角度来看，抽象造型的艺术品采纳点、线、面的空间架构，造型方法更为多样，材料选择更为自由，“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料，获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。
艺术思维的抽象既是一种不宜取消一切具象的概括，那么，不论造型的抽象程度如何，艺术家的事业不应当局限于一时一事，必须尽可能关心对象存在的广阔的空间和时间。中国美学强调的艺术美——“韵外之致”或“味外之旨”，意味着形象的有局限性和无局限性的新旧环境的内在联系。
作者：黄曦