关于中外装饰艺术论文范例赏析（共2篇）

　第1篇：从中外装饰看伊斯兰装饰艺术

　　一、伊斯兰装饰艺术的形成

　　伊斯兰装饰艺术，实际上与伊斯兰文化是密切相关的。为了对伊斯兰装饰艺术有个初步的了解，首先要在其形成的问题上进行一些探讨。

　　装饰艺术和其它姊妹艺术一样，具有强烈的民族特征。这种艺术中的民族特征，是某一民族经济生活和政治生活的折射。它反映了这一民族的经济生活和政治生活方式，以及语言、风俗、信仰、性格等特点，表现了这一民族特定的历史进程。

　　透过种种复杂的历史现象和千变万化的历史演变过程，我以为伊斯兰装饰艺术的发生和形成离不开以下三个重要的方面。

　　(一)阿拉伯人固有的文化和艺术

　　在阿拉伯半岛处于蒙昧时代，伊斯兰教产生以前，当时的阿拉伯人一般是指沙漠上的贝者因人和闪族人。他们过着游牧或定居的生活，其中绝大多数人过着游牧生活。自从他们有了自己的语言、散文、诗歌、故事、传说、星象学等等，便有了自己的装饰艺术。

　　通过考证，游牧生活是形成阿拉伯民族性格、民族文化和民族艺术的源泉。沙漠地带生物稀疏，甚至大部分地方差不多没有人类的踪迹。没有广阔的田野，没有壮丽的建筑，没有茂密的森林，沙漠里的人们面对大自然，目无所障，烈日当空则脑际如梵；明月悠悠则心花怒放；星光灿烂则心旷神怡；狂风袭来则所当立摧。正是这种沙漠生活锤炼了阿拉伯人的心胸，丰富了阿拉伯人的想象。使他们常常保持着自己独立的精神和孤傲的性格，不向艰难屈服，不受困苦束缚。

　　这种特殊的自然环境和社会状况，使阿拉伯人在思想方面和心理方面区别于任何其他民族。培养了阿拉伯人特有的民族性格、民族精神、民族文化和民族艺术。它不仅是产生伊斯兰教的基础，也是产生阿拉伯--伊斯兰装饰艺术的土壤。

　　(二)伊斯兰教的文化

　　七世纪初，阿拉伯半岛麦加人穆罕默德创立了与佛教、基督教并称为世界三大宗教的伊斯兰教。在七世纪三十年代发展成为阿拉伯半岛的统治宗教。伊斯兰一词为阿拉伯文Islan的音译，意为"顺从"，指顺从唯一的神安拉的旨意。自初期哈里发国家以来一直是各政教合一的封建国家和近代伊斯兰国家统治的精神支柱。伊斯兰教文化的主要代表是《古兰经》，是伊斯兰教的根本经典，在穆斯林的宗教与世俗生活中具有极其重要的地位，成为立法、伦理规范、思想学说的理论基础。

　　伊斯兰教作为阿拉伯半岛和阿拉伯先知的产物，不仅是一种信仰和仪式的体系，它还是一个国家社会、法律、思想和艺术的体系。

　　反映在装饰艺术上最为明显的表现是：伊斯兰教的教义和学者大都主张表现人类和动物是真主独享的特权，侵犯这种特权的人被认为是大不敬的。这种对表现艺术持严格控制的态度是《古兰经》严格的一神论和禁止其他偶像崇拜的必然结果。因此，伊斯兰艺术中做装饰用的纹样，几乎都是花卉和几何纹图案。艺术家们在这方面获得了很大成功，从而产生了一种特殊的装饰风格，即阿拉伯式风格。

　　(三)与其他民族艺术的整合

　　公元七世纪中叶和八世纪初，阿拉伯人大举向外扩张，建立了幅员辽阔的阿拉伯帝国。阿拉伯人开始接触到了叙利亚文化和古希腊文化，接触到波斯文化和印度文化，阿拉伯人吸收了希腊、罗马艺术和建筑的传统，又把它变成丰富多彩且具有自己特点的东西。拜占廷艺术上的抽象和开工在伊斯兰装饰里加强了。阿拉伯人借用其它文化的艺术形式进行新的创造，而使其发展成新的样式，表现了伊斯兰装饰艺术的两重性：折衷性和创造性。

　　伊斯兰装饰艺术，虽然来源不一，但她不是古代告别仪式文化和艺术的机械组合，而是进行再创造，在创造过程中这一切因素被整合为一种新的独特的艺术，体现了伊斯兰文化的风格特征。

　　其实，各民族在自己的艺术发展过程中，都要互相学习、互相充实、互相继承，这是人类文化发展的必然规律。科学、文化、艺术，包括装饰艺术是人类共同享有的，每一民族必须向别人学习，才能产生自己独特的文化和艺术。历史上绝对没有一个民族在艺术上专门引进、毫无创造；也没有一个民族只是闭门创造，毫无引进。正是阿拉伯人这种对其他民族艺术的整合和创造精神，使伊斯兰的文化艺术成为沟通东西方文化艺术的桥梁。使伊斯兰的装饰艺术，如灿烂的晨星升起在东方天际。

　　由于以上三个方面因素的互相影响，融合贯通，才发展创造形成了具有深厚的宗教色彩，在艺术上独树一帜的辉煌灿烂的伊斯兰装饰艺术。

　　二、伊斯兰装饰艺术的形象特征

　　创造艺术形象的艺术手法和手段，决定着艺术形象的直观性和情感上的审美表现力。

　　在装饰手法方面，伊斯兰艺术的独特成果之一是著名的色彩鲜明而精美的陶器。在伊斯兰文化的影响下，从波斯到西班牙，工艺家们还以同样的方式发展了金属、木器、石器、象牙、玻璃以及纺织、地毯工艺等等，会同其他日用工艺品和建筑构成了伊斯兰装饰艺术的宏大体系。

　　宗教建筑——清真寺的装饰成就，可以说是伊斯兰装饰艺术的总代表。

　　建筑是流传持久的一种艺术形式；对伊斯兰人而言，艺术的最高表现莫过于对宗教建筑的装饰。尽管伊斯兰教建筑的装饰神奇莫测，丰富多彩，但是作为表现伊斯兰教文化的伊斯兰装饰艺术，在造型手段和表现方式上有其独到之处。

　　通过研究，我们发现伊斯兰装饰的题材很少，在伊斯兰的装饰中没有人物和动物，大多炙几何图案和比较抽象的植物花卉，以及阿拉伯文字等等，代表性的纹样概括起来有：绳结纹、卷草纹、抽象的植物花卉纹以及用文字组成的装饰纹样和几何纹等。

　　总之，正是这种条件的限制，使得伊斯兰的装饰依靠浓郁的色彩对比、密集的层次变化、繁盛满饰的布局以及纹样组织编排的不同来造成丰富多变的效果。这种"浓烈、繁密、变化"构成了伊斯兰装饰艺术特殊的艺术语言。

　　作者：刘然

　　第2篇：室内设计中的中外装饰艺术风格对比

　　装饰艺术风格是伴随着巴黎的豪华与奢侈而在法国产生的，这主要源于20世纪20年代法国上流社会阶层大多集聚于巴黎，他们大手笔地赞助使设计师们能使用昂贵、稀有的材料创造出有异国情调的风格。20年代末传入中国后，如雨后春笋般在中华大地上生根发芽。装饰艺术风格带着异国风情以全新的面孔出现在中国并能生存下来，足以说明其在室内设计中与中国元素存在着某种程度的“形似”和“神同”，而这恰恰是中外装饰艺术风格最好的衔接点。下面，笔者就室内设计中的中外装饰艺术风格做一对比。

　　一、中外装饰艺术风格的共同点

　　（一）中外装饰艺术风格都十分重视“线条美”

　　自古希腊到中世纪，从文艺复兴到巴洛克，对于室内装饰更多的是关注通过使用新奇的装饰材料、靓丽的色彩和炫目的灯光效果来装扮室内漂亮的外表。至于线条在室内装饰中所发挥的自然效果则往往被忽视，线条便成为不被强调和突出的符号。但新艺术运动就如同一声霹雳，使得富有几何化、层次感和序列感的线条成为塑造空间形象的主要素材，将我们对室内设计的视觉形象以V字形、扇形、弧形等通过线条的形式勾勒出来，并以符合设计理念的材质和色彩表现出来，经过长期的发展，其已经逐渐形成独特的形式语言。比如罗马艺术流派对安全的渴望通过反复的线条来体现厚重的体积感，哥特式的陡直而细长的线条则诠释出了人们对天国追求的一种信仰。

　　崇尚线条的装饰艺术风格恰如一颗从远方漂泊而来的种子，从落地那一刻起就深深地扎根于中国文化的沃土上，并不断在成长过程中实现了与本土的共鸣。在中国的传统艺术中，线条也是公认的造型基础和最重要的形式语言，它可以通过抽象的上古彩陶纹样、原始洞窟壁画、严肃规矩的夏鼎商彝上的线、春秋战国时期铜器上放荡不羁的线等来加以表现。传统的国画，也是通过线条的不同变化将国画的意境之美体现出来的。然而，这种线条在传统艺术中的应用除了体现在绘画上之外，在书法、音乐、舞蹈等艺术形式上也是十分受人关注的。在我国的传统建筑里，线条造型更是最基础的符号，我们通常所见的斗拱、墙壁、天花板等也是通过几何线条体现的，这就提示我们在中国的传统文化里，也十分重视线条的勾勒作用。这正是中外装饰艺术风格的异曲同工之妙。然而，装饰艺术风格之所以能踏上异乡土地，在很大程度上与其同中国的传统艺术文化之间存在着的形似是分不开的。但使其真正植根于异乡土地、深入人心，需要的还是其独特的性格特征。

　　（二）中外装饰艺术风格均具有包容性

　　装饰艺术风格是在借鉴多种设计思想的基础上，对多种元素的集大成者，其从形成初期就十分注重以谦虚的姿态和宽广的胸怀集思广益。具体体现在，其以新艺术运动、新古典主义、未来主义、表现主义、现代主义以及维也纳分离派、格拉斯哥学派作为其灵感的重要源泉，在吸纳了精髓之后将自己在设计风格与方法定位为“非主义意识”，并将这种“非主义意识”发挥得淋漓尽致。装饰艺术风格在创作思想上没有特定的坚持与大是大非，只是通过对样式与风格恰当与正确的表达，强调最终的形式效果或是某种空间氛围所带给人的华丽的视觉体验及精神意义。此外，装饰艺术风格是对传统欧洲文明的传承，在此基础上将非洲原始部落、玛雅文化、古埃及、古巴比伦文明甚至将现代科幻小说中的桥段等多种文化集于一身，也恰恰因为其吸收和包容了这些悠久、复杂而丰富的异邦文化，才使得装饰艺术风格具有灵活多样的表现形式。

　　同样，中国是一个文明古国，最初只是黄河中游若干民族的集团，经过不断与其他民族融合、汇集，形成了多元化和混合型的中华民族，这就奠定了这个民族具有无可比拟的包容性。对于其装饰艺术风格，自然也会散发出包容性的气息。我国的装饰艺术风格注重将传统与现代结合，形成了完美的简约主义风格。比如利用传统的木构架建筑配合现代化的雕刻、工艺美术以及色彩装饰手段来营造设计师想要达到的意境。我国的装饰艺术风格所体现的包容性由此可见一斑。中华民族作为一个深受传统哲学思想影响的民族，传统哲学思想的精髓和文明形态已在人们内心深处打上深深的烙印。这种影响不仅仅体现在对我们民族发展方式、生命轨迹上，对国民生活态度、处事方式的影响也是不可忽视的。受这些思想的影响，人们在接受非本土的新鲜事物时，往往会心存芥蒂地进行尝试，寄希望于内心期许的时尚，又因历史的阴影和文化的差异而徘徊不前。即便是思想意识比较前卫的设计师，在面对异国风情的新鲜事物时也会犹豫不决。但是装饰艺术风格作为站在时代前沿的“混血儿”，其包容性赋予了中性温和的特性。这就确保其能够满足不同文化背景、不同社会阶层和不同品位人们的需求，使其屹立于中国大地并生根发芽获得广阔的发展空间。由此可见，恰恰是装饰艺术风格所具有的特殊的包容性，才是其能够存活于深受传统哲学思想影响的中华大地的关键因素。

　　装饰艺术风格在经历了20余年的发展后，因为自身难以避免的某些弊端和战争等外部因素的影响而走向下坡路，并逐渐衰落，但这无法将装饰艺术风格所发挥的作用抹杀。装饰艺术风格作为设计风格的一种，在室内设计领域所发挥的作用是无法磨灭的，且在国际室内设计领域所产生的影响也是空前的。装饰艺术风格凭借着与中国文化的高度融合而使这种时尚元素快速在我国国民内心与之产生共鸣，装饰艺术风格自从在中国落地，就以光辉灿烂的形象留下了芳香而清晰的印迹，让我们回味，使我们留恋。

　　二、中外装饰艺术风格的差异

　　（一）装饰艺术风格地域文化的不同

　　装饰艺术风格起源于20年代的西方，之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美，并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉，现实生活赋予西方艺术无穷的魅力，充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感，活力与生机得到淋漓尽致的体现，其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上，注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。

　　中国文化具有突出的民族特色，体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材，形式多样，内涵丰富，往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力，室内设计承载着传统文化，无不体现着中国传统文化元素，比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等，这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。

　　（二）装饰艺术风格空间形态的不同

　　西方在空间形态上倾向于通透，在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态，具有鲜明的延伸感。在室内设计中，利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接，具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞，会以拱形作为空洞外形，以铁艺栏杆装饰外部，从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。

　　中国空间形态倾向于内外融合，不同的室内装饰会有着不同的效果划分，以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局，利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通，不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感，而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。

　　（三）装饰艺术风格色彩特征的不同

　　西方的装饰风格以现实生活为核心，色彩大多以自然条件为主，呈现出强烈的饱和度。色彩搭配主要是以蓝和白，土黄和红褐色，金黄和紫、绿三种为主。蓝白搭配的室内装饰主要分布于希腊等地区，窗、家具等采用此种搭配，制造出冷静的效应；土黄和红褐色的搭配主要分布于北非地区，当地沙漠、岩石等天然景观造就了此种颜色的搭配，墙面、木栏等采用此种配色，营造出自然、古老的田园效果；金黄、紫、绿的配色多分布于意大利南部和法国南部，与当地向日葵、薰衣草的大量种植有着直接的关系，体现着与自然的亲近。

　　中国室内空间装饰十分注重色彩的象征，在民族、地域、观念、时代等方面都有着鲜明的体现。比如在中国古代，黄色是权利的象征，只有帝王才能够使用，而红色代表着喜庆和吉祥等。中国室内装饰风格有淡雅，也有重彩，无论是哪种风格，都十分注重色彩的运用，比如色彩变化、对比、协调、统一等方面，善于通过色彩来营造空间气氛和划分空间。

　　结语

　　不同地域和民族文化对室内的装饰设计艺术风格有着不同的审美，中外装饰艺术风格既有共同之处，也存在着明显的差异。本土的传统与外来的时尚造就了一种新的风格，而折衷和本地化是装饰艺术风格本身的一种特征，其将原生的文化形态进行延续，使装饰艺术风格逐渐走进了人们的生活。

　　作者：刘莹