动画艺术运用探讨及影响和启发论文（共3篇）

　第1篇：新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨

　　随着数字技术与动画技术的完美结合，让大众感同身受地沉浸在动画世界里。新媒体艺术不再是一种只被描绘在纸本上、继而被拍摄成连续播映的影片艺术，而是有着无限想象空间、多元化的动感艺术，是一门前景广阔的朝阳艺术。

　　1新媒体艺术的内涵

　　“新媒体”是在内容与形式上相对于“旧媒体”而言的媒介形式，具有历史性变革的性质。建立在数字技术和网络技术的媒体，随着数字与网络技术的发展，媒体也随之而动，相生相长，动画艺术也以全新的技术与展现形式出现在互联网、网络电视、及移动通讯等媒体上，它为动画艺术打开了权威的门户，提供了无限的拓展空间。

　　2动画艺术的发展史

　　追溯我国的动画领域的发展，传统的动画是一种手绘动画，通过皮影等媒体放映形式展现。早在二十世纪六十年代，手绘动画达到鼎盛时期，之后，优秀的动画家从新的视角，对手绘动画的语言、动画原理、有关媒体等内容进行有效的梳理，提出用多元化的、发展的眼光，融合的视角去看待手绘动画和媒体传播，于是，以计算机视觉技术为主的三维动画充斥着动画市场，冲击着传统的手工绘画，渐渐地手工绘画转换传播行为在历史舞台上不再担任主角的角色，走到了时代发展的十字路口，生存的空间被新媒体的传播空间所占领。新媒体以其综合性强、快捷自由、审美趣味及影像美学的特点，连接信息传播渠道，用影像、文字、音乐等手段将现实与虚拟空间结合，并以手机、网络等新兴载体，推动动画艺术的创作应用，将动画的内涵及外延得到了丰富拓展。

　　3我国新媒体动画艺术的现状分析

　　众所周知，二十一世纪最具有发展潜力的阳光产业，动画产业受之无愧。电脑技术、网络和手机等移动通讯工具的强大功能，对动画行业的制作设计技术有明显的帮助，制作成本降低，制作时间也得以减少。在传播方式上，也更具有普及性、广泛性。我国的传统动画产业，以手工绘画为主，新媒体时代的技术手段不够成熟，闭门造车现象比较普遍，创新思维欠缺，对动画艺术发挥的探讨比较零碎，没有形成系统化的研究；传播途径也不够灵活，固步自封的营销模式，严重影响了我国的动画艺术发展，与世界其他国家相比，诸如美国、日本、欧洲等，在特色动画创作与商业运作模式上，都有较大的距离。

　　4新媒体时代动画艺术的定位与设计定位

　　随着新媒体动画的发展，动画以其独特的魅力和表现手法，在新媒体时代独领风骚。动画制作的多元文化，使新媒体的传播特性和技术特性发挥了应有的作用，也成为一种大众文化，构成了设计艺术潮流的典范。

　　4.1从内容上的动画艺术定位新媒体动漫，题材涵盖宽，内容广泛，风格各异，利用系列动画短片、漫画、手机及数字电视等技术，普及动画艺术，为动画设计企业带来了巨大的商机。据统计，我国网民超过四亿之多，移动电话用户是家庭必备，QQ注册用户5.7亿，我国的动画艺术特征起源于传统的美学艺术，并伴随着技术的发展而日新月异地改变动画的内容。在情节写意、动作写意、形象写意、主题写意上推陈出新，创建观念全新的动画产业，激活了丰富多彩的网络生活，创新与科技的融合，使动画业蓬勃地发展，形成一种良性循环的机制，是新媒体时代要求的最显著的特征。比如：电影《阿凡达》，采用大胆地超现实的想象情节，选用了动画特技制作效果，立体空间运动感的动画片，将有价值部分的娱乐效果充分地最大化，一举刷新了全球影史票房纪录，获得了巨大的成功。

　　4.2从形式上的动画艺术定位动画作为一门独立的艺术样式，在艺术殿堂中占一席之地，伴随着电影的诞生、发展，动画艺术也逐步地成长壮大，形成自己独具特色的艺术品味及表现风格，达到了艺术与技术的完美整合。它的表现形式的升华，无不伴随着科技的进步与人类的发明创造。当今的计算机科技的突飞猛进，电视、电影、网络等多元化传播方式，使动画艺术的表现力与影响力达到了巅峰，为动画产业提供了巨大的表现空间和发展空间，对社会的各个领域渗透的程度不断的加深。比如建筑虚拟、医学试验、军事、娱乐等诸多领域都有应用。还有二维、三维动画等制作广告，电视、电影中的爆炸、烟雾等特效制作，撞车、变形等特技，都给了观众空间的视觉效果。

　　4.3从传播方式上的动画艺术定位动画艺术是人们用来寻求精神解脱，感情的直抒宣泄手段，将现实中的美与丑、善与恶清晰地呈现在人们的眼前，将不动的事物模拟化，经过特殊处理，制作与放映出来，变成活灵活现的影像，赋予它们生命的迹象，诉说着人们平日想不到也看不到的存在。通过互联网、手机、电脑等新媒体的交互性，成功地改变了受众群体的被动接收状态，与动画艺术中的模拟世界交流互动。例如：网络游戏《魔兽争霸》，就是非常著名的即时战略游戏，包含了战略游戏所必备的要素：采集资源、建设基地和指挥战斗，人们可以在游戏中自由施放，深受游戏玩家的喜爱。

　　4.4从受众群体上的动画艺术定位随着动画艺术进入新媒体时代，应用人群不断扩大。受众人群不仅仅是广大儿童、青少年，成人也被带入其中。针对不同的受众群体，设计出不同的动画艺术，满足不同阶段的受众群体的成长阶段及发展心理需求，共同养成良好的性格和生活习惯。例如：动画片《巧虎》就成为了陪伴孩子们的好伙伴。在设计动画艺术过程中，根据孩子们的不同年龄阶段、认知程度的深浅，设计了不同的游戏项目，并采用了独特的“连动学习+多元游戏”模式，通过不同的媒介、平面、立体等多元化方式传输教导内容，鼓励孩子家长积极地参与，挑战新的课题，设计出融合父母与孩子互动的交流元素，也让孩子们在游戏中得到发自内心的满足感，积极地、独立地面对前面的挑战，使孩子在父母的陪伴游玩中茁壮成长。

　　4.5彰显动画艺术的娱乐化，实现动画衍生物的多样

　　化新媒体时代的动画艺术，既能使人们从地位、工作等紧张因素中解脱出来，又能忙中偷闲地放松身心，找到开心的娱乐，缓解人与人之间冷漠无视的焦虑，使身心得到快感和轻松。比如当下盛行的QQ偷菜游戏，只要有QQ号，就可以参与，简单易操作。QQ图标进入了服装及玩具的LOGO素材，不论是从孩子们喜爱的动画人物奥特曼，还是到迪斯尼主题公园，都已成为衍生产品的重要设计素材，体现出动画艺术市场的巨大发展潜力。

　　5结束语

　　随着新媒体时代的发展，动画艺术也会进入一个崭新的世界。数字技术与动画技术相得益彰，不断地提高动画艺术魅力，最大限度地满足新世纪时代艺术发展的内在需求，加强与国际动画艺术交流，为拉近我国动画艺术与其他国家的差距而努力。

　　作者：刘姬晨

　　第2篇：动画艺术的发展对于艺术教育的影响和启发

　　一、中国动画艺术的发展背景与潜力

　　随着现代科技的发展，中国的艺术教育得到了空前的发展，特别是随着新兴市场的需求，游戏和动画行业前景无限。根据全球动漫时事新闻得知，全球游戏、动画及相关衍生产品产值高达8000亿美元，而2011年全球动漫产业的总产值高达9500亿美元，动漫行业前景令人瞩目，俨然已成为21世纪的朝阳产业。①动画业作为文化产业的后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。

　　1.中华文化的优势对于动画艺术的促进

　　中国是一个拥有五千年历史的国家，有着许多经典的民间故事和优良的文学作品。其涵盖的文化多样性、民族多样化，是其他任何国家不可与之相比的。这也构成了我国动画艺术产业发展得天独厚的优势。其从早期的《小蝌蚪找妈妈》到近几年的《秦时明月》，以及作为电影上映的《魁拔》系列，得到了越来越多广大群众支持与好评，而这些作品中无一不蕴含着丰富的中华文化。②

　　如果说中国的汉字是文化的符号，文学作品是文化的表达，音乐是文化的传播，那么动画就是一种文化的延续。没有好的文化底蕴做支撑，那么也就很难产生好的动画作品，动画艺术的发展也就没有源源不断的动力。我们可以看到很多动画艺术作品中都活跃着鲜明的中国元素，以《西游记》为题材背景而创作的《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》均突破了10亿元的票房。不仅如此，就连国外的动画大片《花木兰》到2011年上映的《功夫熊猫》，以及热门网络游戏《魔兽世界》中也添加了“熊猫人”这一种族，以上事例预示着中华文化以一种类似于灵魂的方式寄居在各种作品中。

　　2.中国动画艺术产业的巨大市场价值

　　随着信息技术的不断发展，越来越多的互联网产品进入了人们的视野，随之而来的是动画艺术产业的高速发展。以新浪、腾讯等为代表的门户视频网站也大举进军动画领域。其中就有不少杰出的代表作，如《十万个冷笑话》《尸兄》等热播动画作品。根据《中国动漫产业发展报告》可知，到2012年，全国制作完成的国产电视动画片共435部22万分钟（约合3716小时），其中有81部优秀的国产动画片获得广电总局推荐并向全国播出；全年制作完成动画电影33部，票房收入近5亿元，再创历史新高。如图1所示，为2006年至2012年的中国动画电影票房收入。

　　随着国产动漫生产数量规模不断扩大、创作水平不断提高、艺术灵感不断升华，作为动漫市场主体的动漫企业也遍地开花，并在快速成长壮大。由此可见，中国的动画艺术产业具有很高的市场价值。④

　　二、中国高校动画艺术教育现状

　　1.动画专业发展概况

　　动画专业是当今社会不断发展，科技不断完善，游戏、动漫等产业的市场需求急剧旺盛所诞生的一种技术与艺术相结合的新兴专业。其不仅需要从业者具备较高的专业素质，而且还需要宽广的国际视野以及敏锐的艺术眼光。因为动画专业面向的市场前景巨大，再加上作为新兴的产业，所以真正从事动画游戏领域的人才非常稀缺。⑤

　　全国开办动画专业的学校主要分布在东南部。生产数量排在全国前列的国家动画产业基地也都大多集中在东南部，它们分别是：南方动画节目联合制作中心、苏州工业园区动漫产业园、深圳市动画制作中心等。

　　2.动画专业的教育现状

　　虽然开设了动画专业的高校数量越来越多，动画专业的教育质量也越来越高，但是我们仍然不能忽略高校的教育与社会市场需求之间的矛盾。

　　教学模式单一似乎是高校教育的普遍问题，但是对于动画专业来说，这一问题就显得更加让人担忧。动画本身就是一个随着社会的发展而不断发展的专业，其中涉及的技术软件更是日新月异、不断更新。而高校中的教学计划都是四年，从入学开始就把接下四年的课程设置全部确定了，所以会有很多学生直到毕业时才发现自己本科所学的软件技能到社会上已经完全被淘汰，为了完成工作任务不得不加班加点地去学习更优秀的软件。所以，现在有不少动画专业的学生除了在学校上课以外，还报名了动画专业相关的辅导班。因为他们觉得这样学校的东西更实用，更利于以后毕业进入公司就能上手。

　　部分高校中甚至还存在任课教师自身的局限性而限制了学生的学习，这是一个很多人都容易忽略的问题。首先，因为我国的动画艺术专业处于刚起步阶段，动画教育体系还不完善，任课教师很多是从其他专业聘请来的教师。这些教师不但对动画专业的大方向没有把握，甚至是一些基础有用的专业软件也是现学现卖，或者干脆让学生自力更生。

　　动画专业是一门实践专业，需要学生不断的练习和教师细心的指导。但是现在的高校不断的扩招，动画专业也受到了非常大的影响。平均一个课堂上只有一个教师，却有几十名学生，学生接受指导的机会非常少。并且动画是一门艺术，既然是一门艺术学科，就需要交流和沟通，然而现在的教学情况却不允许。因为教师一旦那样做，就意味着要付出多倍的时间和精力，同时还要保证教学进度，几乎是不太现实。

　　三、总结与反思

　　中国作为刚刚起步的经济大国，动画艺术产业的市场价值非常巨大，人才需求也非常迫切。因此，中国的高校应当借助这股历史潮流，紧握这次机会，大力发展中国的动画艺术产业教育，充分发挥中国的民族特色优势，使得中国的动画艺术产业蓬勃发展。不过在分析了我国的动画艺术教育现状后，我们应该清醒地认识到中国的动画艺术产业还有很长一段路要走，我们要克服的问题还很多。

　　首先，高校应该紧密结合动画市场的发展，对于学生的课程设置方面采取灵活的方式，让学生随时都走在行业的前沿。并且为了更好地指导学生就业，应积极主动联系动画企业，争取和企业合作，实施校企联合的培养模式或实习方式，让学生始终接触第一线的专业工作。

　　其次，优化师资队伍，可以采取向企业聘用的方式，这样不仅增加了学校里具有动画专业基础的教师数量，也可以让学生们长期接触前线的工作人员，从而学到很多实用且专业的知识。在具体施教时，最好采取小班次的教学，这样学生有更多的机会求和教师或者同辈交流。既培养其解决问题的能力，也锻炼了发现问题的能力。

　　最后，高校也应该采取针对性的培养模式。现在高考可能会分为“学术型”和“技术型”两类招生，由此可见因材施教的重要性。所以高校中动画艺术专业的学生培养，也应该采取相同的措施。并且在培养模式中，不应该采取单纯的教，可以尝试举办动画专业相关的比赛，通过比赛来锻炼学生的实践操作能力。通过设置比赛让学生学以致用，不仅可以更好地巩固自己专业技能，还可激发学生们的兴趣。

　　综上所述，动画艺术产业的发展离不开高校动画艺术的教育，同样，高校的动画艺术教育应该以社会为向导，服务于社会。因此，动画艺术教育是一条重要且漫长的道路，需要我们无数拼搏在动画艺术领域的师生共同奋斗一起走完。只要我们善于发现问题，并且积极去解决，动画艺术的发展一定会取得重大的成果。

　　作者：马星玮等

　　第3篇：浅析动画艺术在中国当代艺术中的运用

　　一、动画艺术在中国当代艺术中的发展现状

　　中国当代艺术是受到西方现代艺术和后现代艺术影响而产生的，它带来了中国艺术史上前所未有的艺术观念和媒材的实验与创新。“85”新潮打开了中国当代艺术之门，这之后的中国艺术形式也发生了截然不同的变化，一改过去单一的架上绘画形体，西方的各种流派、各种艺术表现形式也随之进来。当代艺术创作上选择新媒介是艺术创作手段更新的一种标志。在当今一切皆可为艺术、一切皆可为创之材料时代里，中国当代艺术家不会把自己局限于对某项媒材技巧的专攻之中，而更多的是关注作品的主题观念、或展览现场的环境等客观因素，以来寻求技术与主题素材相结合的新办法。动画艺术这一媒介手段无可争辩地为中国当代艺术带来另一种新的发展可能，这种新的可能的重要性不在于目前人们所看到的新媒体艺术是热门的领域，而是在于新媒体艺术具有全新的传播方式，以打破了原先旧媒体所谓疆域的限制，从而大大开放了人与人之间交流的空间。动画艺术就是在这样的大环境之下吸引着中国当代艺术家去挖掘，去发现更多的可能性。

　　二、中国当代艺术创作中动画艺术的运用

　　（一）艺术家张小涛作品分析

　　张小涛是活跃于中国当代艺术领域的优秀跨媒体艺术家之一，作品形式有绘画、摄影、动画、装置等，其作品一直关注中国今天这个压缩的现代性神话背后，我们心灵史的煎熬和挣扎历程。这是中国很独特的希望和毁灭交织的复杂经验。他用跨媒体的艺术方式去关注社会巨变与个人心灵史之间的悖论，并试图把这种个人经验转换在公共经验中。张小涛的3D动画《萨迦》，通过考古与人类学、藏学、新媒体的交叉学科的试验，将3D数字艺术与实拍的电影语言合成，试图去重新发现古往今来，关于藏传佛教在地缘政治、人类学、谱系学、知识考古学、新媒体等多重文化视角中的研究，这种对古典宗教的对话和介入，与以往地域化、本土化经验有一定的不同，尤其他们在工作方法和知识生产、图像生产的系统中是一种全新的方式，通过新技术和媒介来重新观看古典主义和宗教在艺术、社会、历史中的关系美学。

　　（二）艺术家谭力勤作品分析

　　谭力勤著名美籍华裔三维动画艺术家，大学教授。他独创的“数码原始/自然”观念动画与动画装置艺术形式和各种硬质材料的数码印制，赢得美国及他国艺术界好评。在北大开创第一所前卫动画工作室，学生作品多次获SIGGRAPH头奖和其他国际大奖。他巡回演讲和授教於国内各大学和主办各种形式的前卫动画展。旨在把当今国际互动动画、观念动画和动画装置的概念和技术融入中国现代艺术创作之中。

　　他的数码原始艺术（Digital-PrimitiveArt）是对数码艺术一种多元多向的主体探索和创新。它可通过掌握原始兽皮技术而创作出现代数码艺术，其探索研究目的为：融数码技术和原始观念一体，开凿远古精神和自然崇拜与当今数码社会的沟通。利用各种三维动画图像被数码喷墨印刷机印制于不同肌理半透明的兽皮上，然后重新湿润并利用特别的夹子和可伸展的棉绳扯拉在铝制的艺术框中或红雪松木框中。或者利用多种三维动画原片通过投影机从不同角度（主要为前后）交叉重叠式投影于半透明的兽皮上，从而产生一种湿润，透明，赫黄又深沉的动画效果。观众可从不同的角度，近距离地欣赏其作品。代表作为：“数码原始国王”“数码原始奔跑”，“数码原始舞蹈”等。

　　（三）艺术家林俊廷作品分析

　　台湾地区新媒体艺术家林俊廷以《富春山居图》合璧的作品赢得广泛的赞誉。他创作的台北故宫“山水合璧：黄公望与《富春山居图》”特展在台北故宫博物馆举行。分别藏于两岸的《剩山图》和《无用师卷》，曾经被火焚为两截。这件名贵作品360年后第一次以新媒体艺术和技术的高度砧合“合璧”展出。在40米长的电子屏幕上，通过以黄公望原作为底制作的3D动画形式展现出来。“这幅新媒体作品，以富春山居图作者原作为蓝本，叠加了黄公望其他作品，以及中国山水画的一些意境和手法。这幅画中所藏的8个人物全部融入了3D图中。借助现代技术，观众可以同他们打招呼。我们的重点更在于，以电子技术放大原作的魅力，向黄公望致敬”——林俊廷。我们通过他的实验可以看到新媒体，独立动画实验中如何发现传统？如何激活传统？如何创造性的转换传统美学的努力。

　　三、结语

　　在中国当代艺术发展得如火如荼的今天，当代艺术以各种形态出现在观众面前，艺术家们以各种媒介手段来满足其观念的表达，动画艺术的巨大潜力给当今艺术界注入了新鲜的血液，艺术与科技的结合，开启了一个全新的艺术史时代，运用新媒体动画艺术进行创作的中国当代艺术家们拥有先进的技术与独到的观念，用理性的思维探讨与研究，创作着现实与虚拟的未来。

　　作者：刘航宇