古琴艺术源流和发展研究论文（共3篇）

　第1篇：传承和保护古琴艺术

　　古琴历史悠久，是中国传统文化中的精华，2003年入选世界非物质文化遗产名录，是众多中国民族传统乐器中唯一入选的。古琴成为世界非物质文化遗产之后，使古琴的传承与保护得到了前所未有的重视，在一定程度上带来了古典的复兴，甚至“古琴热”。一时之间，学琴的人多了，各种名目的琴社、琴馆、培训班出现在街头巷尾，各种“大师”、“嫡传”也纷纷登场，古琴从“古调虽自爱，今人多不弹”的局面，變成了时尚与噱头。但这一切却与古琴所代表的“大雅之尊”的精神背道而驰，这种现象在某种程度上带来的不是对古琴的传承，而是损毁。

　　另一方面，政府对真正资助琴人、扶持琴社从事琴事活动的专项经费，以及提供更多活动场地方面的投入较少。对古琴传人的资助扶持也并不到位。有些古琴艺人因为游离在体制之外，没有医疗保险，一旦生病或者遭遇变故，境况堪忧。

　　鉴于以上一些原因，为了更好地传承和保护古琴艺术，特提出如下建议：

　　一是呼吁古琴界加强行业自律，以传承优秀古琴艺术为己任

　　二是由国家级非物质文化遗产保护机构牵头，组织全国性的古琴学会

　　比如中国琴会、中国古琴学会、中国昆剧古琴研究会等权威机构和古琴专家，制定行业认可的古琴教学授徒基本守则，或者进行严格的古琴教师资格认证，从源头上严控，改变古琴传承与教学乱象。

　　三是筹建中国古琴博物馆

　　古琴虽然是世界非物质文化遗产项目，但目前中国还没有专门的古琴博物馆。建议以湖南省博物馆收藏的古琴为基础，在湖南筹建中国古琴博物馆。湘楚大地是古琴的故乡，湖南省博物馆目前馆藏了五十三张古琴，是国内收藏古琴较多和质量较高的博物馆之一，在湖南筹建中国古琴博物馆有一定的基础。建成的古琴博物馆，将集古琴的展览、欣赏、研究、教学传承、民众推广于一体，为传承和保护我国珍贵的文化遗产古琴发挥不可替代的作用。

　　作者：汤素兰

　　第2篇：关于古琴的五音正调研究

　　古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴据文献记载其历史有三千多年，是我国古老的弹拨乐器之一。人们常说琴乐是中国古代音乐文化遗产的一座宝库，由于去古寝远，至今我们对它的认识还是相当有限的。笔者虽习琴已近五年之久，但古琴的调弦定音、演奏取音等问题常常困扰着本人。本文中将对有关“古琴的五音正调”的相关研究进行简要梳理，便以加深本人对古琴的了解和体会。本文在博采前贤注释成果的基础上，略陈一管之见，谨作抛砖引玉之举。

　　一、五音正调的定弦法

　　其次，从搜集的现存史料来看，古代关于正调的定弦法。笔者认为古琴是以三弦为宫、一弦为黄钟，首先宫音的位置，如下图。正调是以一弦为宫还是以三弦为宫，在《管子·地员》中关于生律法的记载是先益后损的。即：“凡将起五音，凡首，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之首以成宫。三分而益之以一，为百有八，为微。（不无）有三分而去其乘，适足，以是生商。有三分而复于其所，以是成羽。有三分去其乘，适足，以是成角。”上述各数是按弦的长短由低至高依次排列，就成了徵、羽、宫、商、角五个音。琴学家姜白石在他的《七弦琴图说》中，曾指出过正调以三弦为宫，三弦为宫音一弦为黄钟的定弦法古文献资料比比皆是，此处不一一列举。

　　二、五音正调的渊源与流变

　　五音正调的来源非常久远，但五音正调调名之矛盾——“商徵颠例，角调寄附而失位”，常令后世琴家疑惑。五音正调不像是一种名调体系的产物，如果从历史角度看待这个问题，其调名所隐含的衍变的轨迹就会渐露端倪。上古琴的定弦法，是以宫、商、角、徵、羽、少宫、少商为正调的，直到六朝陈仲儒的《琴用指法》，梁丘明所传的《碣石调·幽兰》，也还是用宫、商、角、徵、羽、文、武来记七条弦序隋代以前的传统观念，调主要还是从其调高来确定的，而不是通常所理解的出于调式的含义。需要说明的是，六朝时期已产生了后起的三弦为宫的正调调弦法，但弦名并未因之而改变，三弦名角而实为清角。琴五音调的传统，可以上溯到刘宋的相和六引，其矛盾则是由于不同时期的名调方式——古正调与三弦为宫为正调两种宫调体系相叠压之故。而当相和歌、清商三调渐衰微后，商调（清调）因不再合奏而失去了其原来的调高意义，就像后来的黄钟调实际是无射均一样，只保存了其定弦方式的特点了。这就是后世商调用黄钟宫奏出的原因了。

　　早期的五音正调所反映的实际情况。但如前所述，五音调调名之矛盾早已为宋、明的琴家所发现，五音调的曲目在流传过程中也不断地产生了音律的变化。到了清代的《自远堂琴谱》（1802）就依后世的宫调理论对五音正调作了全面的修订与整理，按五音相生的次序分为：宫调宫音、宫调徵音（原商调）、宫调商音（原徵调）、宫调羽音、宫调角音。五音正调发展至《自远堂琴谱》，五宫的痕迹已所余无几，到了这时，用朱熹所说“皆仲吕一均也，宫调乃仲吕宫，余仿此”（其商调仍然无法抹去其一弦为宫的性质）一段议论。把五音调解释为仲吕均的宫、商、角、徵、羽五种调式，这代表着宋代以来多数琴家的观点。

　　三、五音正调与十二律的关系

　　古琴十二律旋宫的传统方法，是从正调仲吕均起始，用“紧角为宫”和“慢宫为角”完成的。以正调为中心的五个调，除五音正调外，还有雄宾调、清商调、慢角调和慢宫调等，它们是怎转出来的？首先，看两个紧弦调：正调紧五弦，五弦是仲吕均的角音，角音紧一律，成了新调的宫音，就是把原调的纯四度角、羽变成新调的大三度宫、角。这个宫音的音高为无射，所以称作无射均，俗称蕤宾调，又叫金羽调。再紧无射均的二、七弦（八度关系），二、七弦本是无射均的角音，角音紧一律，又成了新调的宫音，这个宫音音高为夹钟，所以称作夹钟均，俗称清商调。再看两个慢弦调：正调慢三弦，三弦是仲吕均的宫音，宫音慢一律，成了新调的角音，就是把原调的純四度微、宫，变成了新调的大三度宫、角。这个宫音的音高为黄钟，所以称作黄钟均，俗名慢角调，因慢的第三弦古称角弦而得名。再慢黄钟均的一、六弦（八度关系），一、六弦原是黄钟均的宫音，宫音慢一律，成了新调的角音。即如下表所示。

　　由上表可清晰地看出，十二均只有此五种弦法。通过十二律旋宫法可以推算出正调的五音排列，及其余调性，要理解古琴的调弦定音，就不能不对古琴的律制有所了解。所谓律制，是以数理的方法来确定音乐中各音的精确音高及其相互关系的体制。可见正调与十二律的关系是密不可分的，借助十二律旋宫法，使我们清晰明了古琴的调性来源。古琴的五音正调是古琴定弦的主调，同时也是转换其他外调的基础，所以理清五音正调基本理论知识，是理解其他古琴调性的重要通道。

　　作者：李娜

　　第3篇：济南古琴在齐鲁大地的源流和发展

　　古琴艺术源远流长，在历史的岁月长河中，在长达数千年的传承与发展中，形成了不同风格或艺术特点的古琴流派。在古琴艺术史上，最早自成体系的流派，是源于北宋、兴盛于南宋的浙派。各个派别都代表了各自的地域特点，而独特的艺术风格是其流派传承中的核心。一直到今天，有更多的琴派在形成发展。

　　说起济南古琴，或许大家会感到陌生，但其实并不陌生。说它陌生也许是因为在此之前并没有人这样去提到它；说它不陌生是因为济南古琴就在我们济南人的身边。那么，济南古琴到底起源何时，又经过了怎样的发展，这还要从诸城派古琴的形成和发展的历史说起。

　　诸城派古琴是我国近代以来较为重要的流派之一，在我国琴坛上有着举足轻重的地位，是我国北方地区唯一的一个古琴流派。诸城琴派是以山东诸城的王氏家族为起源，但却是以泉城济南为主形成发展起来的。诸城琴派的萌芽源于十九世纪初期，至今约有二百余年的历史了。根据笔者所掌握的资料来看，最早建立诸城琴派的人是王既甫和王冷泉，他们二人都是山东诸城人。王溥长（1807—1886年，字既甫）推测他师从虞山派，王雩门（约1807—1877年，字冷泉）推说他师从金陵派，二人分别为诸城琴派的两个分支源头。王既甫的儿子王作祯（1842—1921年，字心源，他继承了其父亲的琴艺。二十世纪初期，王心源的学生王露（1878—1921年），字心葵，他的琴艺享誉了当时的琴坦。他本身天资聪颖，融合了虞山派和金陵派的特点，逐渐形成了自己特有的演奏风格。1909年王心葵到济南东流水组织“音乐传习会”传授古琴，开创了济南古琴的先河。他自幼学琴，并擅长弹奏琵琶，曾经远赴日本学习音乐六年。1915年回国后，在济南大明湖畔成立了“徳音琴社”，自此“徳音琴社”的成立，为诸城琴派带去了更新的发展，为济南古琴打下了基础，奠定了重要的地位。同时也开创了诸城派古琴在济南传承的历史。

　　济南古琴是诸城派古琴的主流分支，主要流传在济南市及周边城市中，它地处齐鲁之邦，是山东省会所在地，人文发达交通便利，在这样的历史文化名城中，在坐拥了地理位置和文化环境两大优势条件下，逐步传承发展起来。以王心葵为首的著名琴家为此留下了大量的琴谱文献资料，这些资料都具有很好的艺术价值和史料价值。在经过后辈琴家的努力下，在古琴演奏和古琴教学上有所创新，对促进古琴的发展发揮了积极的作用。

　　济南古琴之所以被申报成立项名称，它的历史依据就是诸城派古琴的第三代传人王心葵。自他1909年来到济南传授古琴，至今已有一百多年的历史了。在这一百多年中，济南古琴始终都是诸城派古琴的主流分支，代表了诸城派古琴的发展水平和方向，并且已经形成了自己特有的传承谱系，代表性琴谱、琴曲和风格特点。只不过这些传承谱系，代表性琴谱、琴曲和风格特点，过去一直都是以诸城派古琴的形式出现而已。而如今这些代表性的曲风特点被一一列出，成为专项研究的项目，对于古琴文化的发展来说，起到了积极的作用。

　　1919年6月，王心葵受到蔡元培的强烈邀请被聘为“北京大学乐理研究会”古乐导师，教授古琴、琵琶等民族乐器。而他的得意弟子詹澄秋全面继承和发展了王心葵的琴艺，活跃在齐鲁大地，承担了诸城派古琴在济南传承的重任。詹澄秋先生把济南古琴推向了一个新高潮。

　　在济南古琴的发展过程中，为此作出巨大贡献的第二人，即詹澄秋老先生。在那时的山东济南，诸城派古琴名家詹澄秋可谓家喻户晓。他是济南古琴开创先河的启蒙琴家，重要的传承人，也是继诸城“三王”（王冷泉、王心源、王心葵）之后，在山东地区最负盛名、最具代表性的一代琴家。詹澄秋，名智浚，字水云。因祖籍湖北襄阳，别号襄阳学人。他一生都致力于琴学研究，利用毕生所学，对济南古琴的传承和发展做出了历史性的贡献，在我国古琴界内有着举足轻重的地位。在我的恩师朱子易先生的回忆中，詹澄秋是一位对琴学有着极其严苛的治学态度的琴家。他随王心葵刻苦学习，全面继承了王心葵的艺术特点和风格，清淡儒雅、音韵宽厚、刚中带柔、粗犷豪放。

　　那么到底是从哪些方面来看具有重要意义呢？在齐鲁大地深厚人文底蕴的影响下，诸城派古琴逐渐形成了古朴典雅、刚柔相济的风格特点。济南古琴又进一步丰富发展了这一点。而济南古琴在一百多年的历史发展中，已经形成了清淡儒雅、刚中带柔的新的风格特点，在当代的环境条件下又融入了一些现代气息，使之更加适合于普及和舞台表演。老一辈琴家对诸城派古琴的源流做了大量调查，当代学术界又做了深入研究，对诸城派古琴的传承脉络已基本形成共识。而诸城琴派的琴谱资料丰富多彩，主要有王心葵撰写的《琴学摘要》（“玉鹤轩琴谱”）、詹澄秋编撰的《梅云馆琴谱》，还有现代琴家朱子易编写的《古琴教程》等。此外，朱子易还打谱了《桃园吟》和《清夜吟》。这些都是济南古琴的代表性琴谱。

　　说到这里，就不得不提到现今济南古琴的传承人，我的恩师朱子易先生。朱子易先生（字云程，1938年出生），江苏金坛人，诸城派古琴第五代传人，济南古琴的第三代传承人。1956年起拜在已故的古琴名家詹澄秋先生门下，跟随詹先生入室专门学习古琴多年，曾赠予他明琴一张。朱子易先生是一位特别和蔼可亲的老人，每每看到他都是一副从容淡定的神色。他生平经历传奇，几次改行，但他对古琴艺术的执着从未改变。现如今朱子易已到古稀之年，但他对古琴艺术的那种执着和态度，仍叫我们后辈人汗颜。作为济南古琴当代的主要传承人，他有着自己独特的风格特点。不但善于演奏济南古琴和诸城派古琴的传统琴曲，而且能演奏许多其他琴派的流行琴曲，还十分注重演奏风格的锤炼。朱子易在几十年的琴学教学生涯中，大量的积累了传统的琴曲和丰富的演奏经验，他不但继承了詹澄秋先生清淡儒雅、刚中带柔的风格特点，还在此基础上加入了自己对琴学的理解，融合了现代气息，逐步形成了特有的古朴苍劲、挥洒自如的个人演奏风格，最突出的特点在于大绰大注、取音苍劲，而且对某些指法的处理很有山东的地方特点。

　　在先生看来，济南古琴的传承生命力不仅在于把原有的知识和技艺传授给下一代，而且在于在原有的基础上加以创新，形成新的风格特色。比如，为了便于掌握和练习，他归纳了一套常用的古琴指法体系，在前人已归纳的基础上，将相近、相对的指法进行组合，用14句话涵盖了左右手的56种常用指法，使之变成更加规范化的系统。他还提出的吟猱分类处理的新方法，古琴中左手是体现琴人功力的主要标志，而吟猱更是体现对曲子意义的理解，在此基础上，他、还提出了“小吟”、“转吟”和“大吟猱”、“折猱”四种新概念指法。这样既保留了古人吟猱的原始韵味，又便于操作。更加突出了济南古琴的特点，在琴学研究方面是一种崭新的突破，也是济南古琴与时俱进的标志。

　　改革开放以来，济南古琴取得了前所未有的新突破新发展，现今爱好和学习古琴的人日渐增多。我们为什么要强调风格特点的传承，是因为想要更好地保护古琴艺术这份宝贵的非物质遗产。但这种传承和保护不等于要墨守成规，而是要为了将来更广阔的发展。我们要在传承与保护的同时，还要提倡流派之间的交流，借鉴吸收现代音乐的理念和方法。我也会勤奋积极的向先生学艺，争取让更多的人来学习传承发扬我们的济南古琴。

　　作者：张满