舞蹈服装设计的理论与实践表现影响论文（共4篇）
第1篇：舞蹈服装设计的要素和艺术表现
舞蹈是一种通过丰富的肢体语言和灯光、旋律陪衬带给观众视觉享受的艺术形式，能够给观众带来强烈视觉冲击力的除了舞蹈动作本身，舞蹈服装的搭配也是重要元素。舞蹈服装既要彰显出舞姿的灵魂，又要便于舞者的动作施展，更要从视觉上给人留下深刻印象。因此舞蹈服装设计过程不同于一般日常生活中人们所穿的服饰，而更具有夸张性、艺术性等特点。
对于舞蹈服装设计师而言，除了掌握必要的设计知识，更要有针对性地理解舞蹈所表达的内涵主旨和舞者自身的动作特点，方能做到有的放矢，设计出符合情境、色调俱佳的服饰作品。故而从舞蹈服装设计的理论与实践角度出发研究服装设计、制作的过程，以及艺术特性、审美价值等，对于舞蹈服装设计的发展至关重要。韩春启的独著《舞蹈服装设计教程》（上海音乐出版社于2004年11月出版）一书便针对舞蹈服装设计，对其基础内涵、审美特征、设计要点和影响因素等进行了具体研究和论述，旨在为舞蹈服装设计专业学生和教师进行理论指导和实践点拨。综合而言，该书特点主要体现在以下几方面。
首先该书极具代表性和可操作性。该书作者除了对舞蹈服装设计基本概念、艺术及审美特征进行简要探究之后，将舞蹈服装设计的整体过程、设计要点和工艺流程以及影响因素等都进行了具体的论述。口语化的语言和浅显易懂的概念陈述可以帮助初学者入门，也可以帮助服装设计师找寻不同的设计理念并寻求自身突破。可见在作者看来，服装制作的过程和审美艺术特征同样重要，且对于读者而言完全可以参照该书中所提及的服装制作方法去设计实际的舞台表演服装，因此增强了该书的操作性。另外，本书还附带一部舞蹈服装设计图集，主要是作者近十年来演出实例中的服装作品，图文并茂的论述方式增强了该书内容的表现力，也为初学者和从事舞蹈服装设计的人提供了丰富的设计素材。因此从内容上来讲，该书不仅具有学术价值，更极具表现力和实践应用价值。
该书的另一亮点在于其追根溯源，结合舞蹈服装历史发展阐述当今设计工作的重点。众所周知服装设计师是整個设计工作和制作流程的灵魂人物，必须深谙影响设计的重要因素，在熟知设计发展史的基础上洞悉设计现状中存在的问题以及未来的发展趋势。该书综合分析了舞蹈服装设计的历史与现状，并对部分优秀的舞蹈、舞剧服装作品进行了赏析，分析得出只有立足中国的文化历史，挖掘不同民族、不同地区舞蹈风格和着装服饰的特点，才能在设计出既拥有民族特色，又能传递民族文化的舞蹈服装作品。设计师则要根据具体的舞蹈风格制定设计方案、制作工艺、选定面料等，并结合实际的舞台灯光效果进行颜色搭配。此外设计师不仅要具备专业的音乐舞蹈知识和丰富细腻的情感，更应具有扎实的绘画功力、文学修养、强烈好奇心和组织协调能力，才能做到将创意构思、图案描绘、色彩搭配完美组合在一起，从而针对舞蹈、舞剧、综艺表演、广场表演等不同的舞种风格游刃有余地向观众传递不一样的感情色彩，在整个舞蹈服装设计过程起到枢纽和桥梁作用。
当今舞蹈服装设计行业需要能不断突破、大胆创新的设计人才，更需要科学先进的服装制作工艺，信息时代为人才的培养和工艺流程的推进都创造了条件，舞蹈服装设计行业需审时度势、抓住时代机遇，在创新发展之路上更进一步。因此该书综合分析了影响服装设计的重要因素以及作为舞蹈服装设计师所应具备的基本素质，又站在时代的角度对未来舞蹈服装设计行业的发展做出了展望，为该书赋予了一定的时代特色，也增强了该书的可读性。
综上所述，《舞蹈服装设计》一书从服装设计的本源出发，结合理论与实践，对服装制作流程和审美艺术特征都进行了详尽的论述，也为未来舞蹈服装设计行业发展指明了方向，是一部极具学术研究价值和实践指导意义的优秀著作。
作者：李青青
第2篇：舞蹈服装设计的理论与实践
根据舞蹈类型的不同，舞蹈服装也分为很多种，但其共同特点都在于为了表演而服务，为最大限度适应舞者的需要而存在，通过不同的造型、色彩搭配等烘托出不同的形象，进而升华肢体动作中所蕴含的感情。因此舞蹈服装的设计工作不仅需要具备一定的审美价值，更要从结构、用色和律动等方面入手，从而追求与舞蹈中夸张、浓缩或者抒情、优美、动感等特色的完美契合。由韩春启所著，中国纺织出版社于2013年1月出版的《舞蹈服装设计》一书紧密结合当今舞蹈服装设计专业的建设和行业发展问题，从舞蹈服装设计的内涵、特点、过程以及影响因素出发，附以大量翔实的案例，深入阐述了舞蹈设计的发展之路，旨在为高校相关舞蹈服装设计专业和行业发展提供理论指导和实践依据。综合而言，该书特点主要体现在以下几方面。
研究方法多样、内容翔实丰富是该书的首要特点。该书综合运用了文献研究法、案例分析法、比较分析法等，从舞蹈服装设计的概念、设计特征、影响因素、设计要点、知识补充等方面构建起了完善的设计内容研究体系。该书作者采用通俗易懂的论述语言，结合自己多年的教学、艺术创作实践经验，对舞蹈服装设计进行了清晰、具体的论述。在该书看来，舞蹈服装设计要从舞者自身特点和舞蹈本身内涵出发，在制定设计方案的基础上仔细研究服装面料、工艺特征，以及它们对舞蹈表现力的影响、特点等，方能让服装完美契合舞蹈动作，达到传神的艺术效果。舞蹈服装设计师作为服装设计的灵魂人物，更要从理论知识和实践经验两方面充实、完善自己，并在艺术追求上要求严苛，才能设计出既具备高超审美艺术价值，又能丰富舞蹈动作内涵的服装作品。此外该书对于舞蹈服装的设计过程进行了清晰、全面的论述，从剪裁、色彩搭配到服装成品，每个环节都需要设计师和舞者的密切合作、沟通。丰富的研究方法和翔实的内容不仅让该书变得有理有据、极具可读性，更为服装设计专业的读者提供了大量值得推敲和借鉴的设计理念、方法和素材等，体现了该书作者深厚的学术功底和实践经验。
该书的另一亮点在于实用性强、极具社会应用意义。现如今在新媒体时代背景下，随着人们生活水平的提高，在物质生活日益得到满足的同时，精神享受逐渐成为人们的追求。进出剧院、影院等的观众络绎不绝。在此种形势下，观众对于舞台艺术的鉴赏水平和审美要求日渐提高，这对于舞蹈服装设计工作者而言既是发展机遇又是挑战。因此为了让舞台变得更加有吸引力，让舞蹈艺术变得更有魅力，设计出光彩夺目又与舞台艺术相得益彰的服装便是摆在眼前的头号任务。该书中综合分析了审美特征、舞台灯光、服装效果图等影响舞蹈服装设计的多方面因素，告诫读者在进行设计过程中不能仅凭单一因素做设计，而是应该综合考虑进舞台场景、灯光色彩等其他客观因素对舞台效果的影响，才能有效增强服装的艺术表现力。该书还对舞蹈、舞剧、综艺表演等不同舞蹈表演形式的服装设计要点进行了对比分析，并对舞蹈服装的发展史、大型舞蹈演出和服装设计现状等方面进行了知识补充，得出掌握好設计关键点、分门别类总结设计经验的重要性。此外该书的最后还呈现了丰富多彩的舞蹈服装设计作品选，如韩春启、陈晓君、吕云、张莹等名家的代表作，从不同的舞蹈风格和不同的设计风格出发给读者带来一场视觉盛宴。图文并茂的表现方法极具视觉冲击力和内容说服力。从时代的角度而言，该书对当今社会的舞蹈服装设计工作有极强的推动作用，由此也彰显了该书广泛的适用性和社会应用价值。
舞蹈服装设计的初衷是配合得体的舞蹈表演传达给观众美的视觉享受，从而烘托舞台气氛、凸显舞蹈本身主题意义。当今时代的舞蹈服装设计师更应始终铭记设计初衷，传承设计理念，并不断结合时代发展特色开拓创新，以满足观众日渐增长的审美追求。《舞蹈服装设计》一书无论从理论综述还是案例分析，都审时度势进行了总结与概括，为未来舞蹈服装设计的发展指明了方向，是一本兼具学术指导意义和实践应用价值的优秀著作。
作者：左乘源
第3篇：浅析舞蹈服装与戏曲服装不同之处
戏曲服装作为戏剧中舞台表现最外在的直观形式，是塑造角色外部形象的艺术手段之一。也用以角色的年龄、职业、身份、性格等特点，戏曲服装需显示剧中特定的时代、生活习俗和规定情景等，在中国戏曲中占有重要的组成部分，习称“行头”。
一、舞蹈服装与戏曲服装不同之处
（一）审美追求不同
在角色的形体表现方面，戏曲服装相对要保守一些，几乎是全封闭，不需要暴露演员的身体，演员通过服装本身的特定性格和身段表演，来变现一种含蓄美。舞蹈服装款式则要开放，通过演员的身体四肢显示演员的形体美。舞蹈服装强调的是给角色所带形式美的物资手段，而戏曲服装本身每种服装都具有特定的人物身份、性格的特征性，和舞蹈服装对比，着重强调的是角色造型。
舞蹈演员从古到今，都是有男性演员和女性演员，而戏曲演员最早只有“男旦”，也就是男扮女装，男唱女腔的角色。在我国古代，汉画中舞蹈角色不少是男女双人对舞，舞女秀颈、束腰，舞臂甩袖，舞姿轻盈，对面男伴，上体裸露……那时就强调男性的阳刚之气和女性的人体曲线美。舞蹈作品里都是通过肢体语言所表达出来的，因此动作幅度大、速度快，复杂繁琐的服装，会不利于演员动作的表演，短小、轻便、开叉多的服装，才便于舞蹈动作的完成。戏曲百年的历史中只有“男旦”，男演员都不具备女性的曲线美，穿着的演出服装大多都是要遮掩身体，通过身段表演来体现，女性的曲线美，这与舞蹈形成了极大地反差。戏曲主要强调的是坐唱念打，大多以唱为主，它的动作只是一个辅助表现手段，比舞蹈动作幅度要小、速度相对缓慢很多，这样就对服装的精美度，有着高要求。演出时，台下观众能清楚地看到服装，服装的每一个具体细节，观众都会仔细品味和观赏，因戏曲服装成为刺绣之服，刺绣成为戏曲服装的一个显著标志。舞蹈动作是表现舞蹈艺术唯一的艺术手段，演员的肢体语言是传达情感的路径。身体幅度大、动作速度快，演员通过舞蹈动作带动服装的衣片（裙片、袖片）等，它的动感就造成了服装的新造型。因此，舞蹈服装具有动态美。
（二）设计理念不同
传统戏曲服装的设计，大多来源于明朝和清朝的生活服装，后对生活服装进行了艺术加工，融入了戏衣之中。由于我国历史的原因，当时并没有布景等，其它说明性附属手段，所以戏曲服装也是舞台表现最外在的直观形式。它有一套程式化很强、很严格的穿衣规制-《衣箱制》，《衣箱制》的核心是：以一套固定的戏曲专用设备及其应用制度，服务于不同题材，古典剧目的一切演出。在戏曲行当中对服装有着这样一句老话：宁穿破，不穿错。舞蹈服装的设计也有程式，但它与戏曲的衣箱制不同，它有不同的舞种、不同的地域、不同名族等，每个舞种都有不同的律动和感觉，不同地域的各自民间的艺术特色截然不同，不同的名族传统文化与民族心理，使艺术形象有着不同的处理，不同的审美观念，显示出不同文化传统与艺术手法。不管怎样，舞蹈都是要表现人物时代和主题，服装采用的设计理念和手法，也就各异。
舞蹈服装与戏曲服装相比款式要更为简洁浪漫，色彩要更加丰富。设计风格的多样化，除了要有贴近历史，真实生活服饰的款式外，还要有夸张的设计手段，充分利用飘带，披纱等装饰，造成动势。服装款式主要强调人物所处的历史时代特征、人物情绪性格等等，色彩更多地是表现人物的情绪，烘托气氛。例如《杨门女将》中穆桂英挂帅那场服装造型，豫剧中为了国家安危，老年的穆桂英身穿长靠，顶盔掼甲。舞蹈中的穆桂英是以古典舞元素为基础，吸收了戏曲中武生的舞姿，作为舞蹈语汇，强调了历史时代特征，加上整个舞台的色彩，把人物的心理转化推向了高潮。通过以上穆桂英服装的设计，舞蹈《挂帅》并没有穿着传统的戏服，设计是以情景化、虚拟化的艺术手段，进行了大胆的创新，从简单的白色孝衣，换成了战袍，它只是借用了传统戏服里硬靠中，头盔上的两根“翎子”，利用“翎子”加强了人物性格的表现力，准确地塑造了穆桂英这位保家卫国的女中豪杰形象。这两根“翎子”不仅是抒发情感的道具，也是帅将身份的象征。戏服则是要强调历史时代特征，同时它还要继承传统戏衣的元素，执行衣箱制。在戏剧中人物服装造型，决定了戏中演员所演绎的人物形象，反映当时人类的思想情感及社会道德等内容，有直观的舞台效果。而舞蹈一般只有简要的故事提纲，更注重表现的情绪、情感。除了注重人类的思想情感外，舞蹈还擅长动、植物等拟人化的表演。戏曲可以通过唱词来交代故事情节，来转换舞台时空，而以肢体语言为主的舞蹈服饰，却有着与戏曲服饰所不同的、独到的演艺品性和演艺风格。舞蹈服装的造型丰富多彩，除了有要贴近真实历史生活的服饰款式外，还要有夸张的各类服饰，夸张是舞蹈服装设计的重要创作手法。它分为意象夸张、造型夸张、息象与造型夸张三种方式。到意服装的某些部位，以使裙摆硕大，衣袖超长等，使之成为舞蹈动作的延伸强化，创造舞蹈形态之本身。也有模拟强化动物、植物、景物造型特征的仿生设计的服装，这是舞蹈服装所独有的。
所以舞蹈与戏曲不同的表演风格，以及不同的艺术风格，决定了它们不同的审美追求和设计理念。
作者：吴雅楠
第4篇：舞蹈服装对舞蹈表演的影响
前言
舞蹈是一种文化，它是一个国家、一个民族、一个地区风土人情、文化传统、文化精神的有形标志，更是一个国家、一个民族、一个地区的经济发达、文化吕盛、艺术繁荣的有形标志。舞蹈又是一门综合艺术，它以艺术的人体动作作为物质材料，表现人的思想感情及社会生活，在音乐、美术等多种艺术因素的共同参与下融为整体。舞蹈服装，则属于舞蹈美术（包括布景、服装、化妆、道具、灯光等等）范畴，是整个舞蹈艺术的有机组成部分，因此，舞蹈服装设计，也就必须紧紧为整个舞蹈艺术服务。在考虑到运动功能之外，最主要的就是要考虑它的舞台效果。舞台效果不仅仅是服装的款式设计，还有色彩效果和搭配。在设计舞蹈服装之前，首先要考虑到曲目所要表达的思想。根据他的主题有针对性地进行设计。舞蹈服装的设计应更抽象、更加鲜明、更有标识性。由于舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表演手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表达情感、反映生活的表演艺术。所以我们在设计舞蹈服装的时候必须考虑到它的整体表现。需要考虑到它在各个方面的影响。
1.舞蹈服装效果需要考虑到的因素
1.1为舞蹈题材服务
舞蹈艺术的题材多种多样，常常是“主旋律”与“多样化”的结合。每一种题材，都要求与之相适应的服装，反过来说，不同的服装，要为不同的题材服务。舞蹈题材，可以有好多种分法：就范围分，可分为工业题材、农村题材、军事题材等等；就时间分，可分为现实题材、历史题材等等；就空间分，可分为内地题材、沿海题材、中国题材、外国题材等等；就内容分，可分为改革题材、反腐题材等等；就人物分，可分为儿童题材、妇女题材、知青题材、老年人题材等等……舞蹈服装设计，就要为表现不同题材起到积极主动的画龙点睛、妙笔传神的作用。
1.2为舞蹈体裁服务
舞蹈艺术的体裁也多种多样，也有许多不同的分法。目前常见的，是以属性分为民族舞、国标舞、现代舞三大体裁。舞蹈服装设计，也要为表现不同体裁起到点铁成金、锦上添花的作用。同样是民族舞，蒙古族的《顶碗》与朝鲜族的（道拉吉》，其服装迥然有别。至于国标舞与现代舞的服装，就更大相径庭、天壤之别了。
1.3为舞蹈主题服务
每一个舞蹈都有自己的主题，舞蹈服装设计，更要为表现不同的主题起到发挥创造、升华提高的作用。如女子群舞（小溪·江河·大海》，其主题既空灵又实在，意在“江河能聚小溪，故能汇成大海”的主题，24位女演员，一律身穿轻纱白裙，很好地表现了水的纯洁与浪的汇聚的主题，在流畅的动感空间，给观众以想像回味的余地。
1.4为舞蹈人物服务
虽然舞蹈和杂技、武术同属于人体艺术范畴，均有直接可视性与动作流的持续性，但是，杂技与武术并不强调表现人物以及人物之间的情感关系，只是通过新、准、巧、美、高、难等动作，表现人（演员）的智慧和力量。而舞蹈则是强调表现人物的某种特定的思想情感的，是通过内在的心动、情动去驾驭外部的形动的。身体与心灵一起律动，这是舞蹈作为人体艺术的特殊品格。因此，舞蹈服装设计，就要为表现不同人物的不同思想感情服务。
1.5为舞蹈意度服务
意境美是我国传统美学的一大主要内容.舞蹈艺术同样强调意境。意境就是境界与情调，常常是情与景的交融。因此，舞蹈服装设计，还要为表现不同的意境服务。如：舞蹈《雀之灵》的服装，就将傣族民族服装与孔雀的美丽外形相裸在一起，表现出空灵静美、恬淡幽雅的意境。
2.舞蹈服装设计的审美特征
2.1.服装使舞蹈表演产生和谐与动感
舞蹈服装在舞蹈表演中占有特殊的地位，不仅是角色身份的标志，还是时代特征的说明。在舞台表演时使对比强烈的款式、色彩等柔和协调起来，给人以美感；服装除了要强化形体美之外，还要适应人体动作最大幅度的拉伸，不能影响演员流畅自如的表演，而使表演更加绽放异彩。
2.2服装的材料与使用
舞蹈服装设计是一种主观精神活动，以穿着适用为创造基础。在材料的运用上，粗厚的土布、棉麻、丝绸、尼绒、塑料材料、木制品、金属制品等，都可以用来制作舞蹈服装，在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带、图案，都是必不可少
的装饰手法。
2.3服装色彩的使用
色彩的情感内涵和象征性联想是人所共知的，把握微妙的色彩对比所产生的不同心理感受对于提高舞蹈作品的整体表现力是很有帮助的。整体的舞蹈服装色彩与作品的风格、流派、内容存在着密切的形式上的关联。从舞蹈情绪上说，忧伤的、悲哀的舞蹈不能用鲜明的色彩；相反，愉快、激烈、热情的舞蹈少了鲜明的色彩就不可想象。从舞蹈派别上说，古典舞使用的色彩应是庄重、古朴、典雅的，民族民间舞则应把握强烈、鲜明、火爆的色彩倾向；现代舞的色彩基调倾向于单纯、简练、象征。许多成功的舞蹈作品都充分调动色彩手段，强化视觉效果，使表现力得以升华，如《霓裳羽衣舞》、《红绸舞》、《绳波》等都是成功的例子。
3.服装的舞蹈表演意义
不同舞种的服装对舞蹈表演起到不同的艺术效果。舞蹈、舞剧等创作结构和表演手段各不相同，对衣着服饰也就有着不同要求。通过服装能烘托出舞蹈的意境、情感、气氛。
3.1.舞蹈
舞蹈服装是作为一种培养气质和精神的工具来做用于舞蹈演员的。当代舞作品《士兵兄弟》，这个舞蹈被誉为“活动的雕塑”，显然舞者造型正是高台上的雕塑，所以二人的脸部和服装均是泛着青铜和金色光泽的色泽。难得的是，右腿被固定后身体表现战斗中身体的失重、搏击、奔跑等力度时毫不受限，每一个静止造型都可作为雕塑作品，每一个慢动作都像电影剪接技术完成的。
3.2舞剧
舞剧是一种动态艺术，它只能通过人体的动作来表达人物的思想感情、故事情节，甚至渲染环境气氛的特殊性。舞剧服装不仅与其他剧种的服装一样围绕着作品的主题从外部来加强其艺术感染力，而且必须将整个剧的规定意境用直观的、喻意的、寓情的手法表达出来，必须能适应舞姿动作，随着演员的动作而变化其形态，把表达人物内在感情的舞姿、造型体现的淋漓尽致。例如舞剧《风中少林》，整部作品随着剧情的发展、场景的转换，要恰当地表现多层次的人物关系和人物个性。
4.服装的合理应用
舞蹈服装既是独立的，又是统一在舞动的人体之外的特殊语言。服装与人体的完美结合，就是舞蹈语言的精彩表达。
4.1古典舞的服装运用
服装作为舞蹈表演艺术的根基，尤其是理想主义表演艺术，关键在于它是如何运用的。好的服装能够帮助演员在作品创作中实现人物性格和思想感情的完善，更是揭示人物之间关系及其矛盾冲突的重要手段。例如古典舞《家·梅表姐》，女舞者气质也跟梅表姐相似，辅以合式合体的衣装打扮，将人物那种幽怨和病态刻画得很清晰，也将青春烂漫、处于爱恋中的梅表姐表现得激情四射。
4.2.现代舞蹈的服装运用
拉开舞蹈表演艺术的大幕，舞蹈服装的这种多层面、多视角和多功能的独特艺术品性和浪漫的演艺风格会绚丽多彩地展现于观众眼前，从中可以看出，现代舞服装的变化程度都不算大，面部妆容的修饰也很少，极端化比较明显，要么极端普通，要么极端夸张，这可能就是现代舞所要表达的精神境界。
4.3服装如何使舞台效果更佳
舞蹈的一个基本作用就是能够通过飞扬的舞步、绚丽的服装使舞台真正“动”起来，赋予舞台多样的绚丽色彩。舞蹈的综合性使它同舞台布景、灯光、服装、化妆等多个部门紧密联系在一起。多变的舞台布景可以为舞蹈营造适当、到位的氛围；灯光具备塑造空间环境和表现舞蹈风格情调以及渲染色彩的多种功能，侧光、追光、流动光、特写光可以使舞蹈动作更为完美；化妆和服饰则能够美化舞蹈，使之更为清新、灵动而不失飘逸。正是多种元素的交相辉映、紧密配合，才能打造绚丽夺目、光彩照人的舞台。如《狼图腾》以深沉、豪放、忧郁而绵长的蒙古长调与草原苍狼幽怨、孤独、固执于亲情呼唤的仰天哭嗥，都是悲壮的勇士最美的情感、最柔弱的衷肠、最动人的乐章，深深感动着观众，运用自己的肢体和情感舞动出它们的团结精神，并由此来颠覆以往人们对狼性意味着贪婪残暴的肤浅认识，正是由于它们团结的精神意志，深深地影响着蒙古族人民。作品力图以反对肆意猎杀狼群来维护生态平衡，让草原远离枪声，演绎与启示在自然式微、物种迅速减少、人类社会的精神和性格日渐颓靡的今天，张扬狼的原始和顽强的生命力，为当下社会不良风气添加些许“狼精神”，为民族团结精神趋向做亲情人性的呼唤。通过对服装在舞蹈表演中重要性的深入研究，我们了解到服装是体现舞蹈表演的一个重要手段，也是人类文明程度和生活水平的反映。
5.结语
舞蹈是不能脱离舞蹈服装而独立存在的。舞蹈与服装的关系十分密切。合适的服装会让舞蹈更加光彩照人、熠熠生辉，带给观众更加和谐、健康的美。只有正确的把握服装各种因素在舞蹈中所产生的作用，科学的把握舞蹈服装的内涵，才能使舞蹈达到至美的效果。
作者：林宜竹