咏叹调《静卧在芙蓉帐里》的角色塑造
发布时间：2015-07-09 09:26
在一部歌剧中能够最有力地说明作曲家的意图和创作思想的，非咏叹调莫属。一直以来，歌剧以宣叙调进展剧情，咏叹调抒发情怀。因此，咏叹调的曲调一般在旋律上都有着优美、华丽、婉转、曲折、一气呵成的特点，显出了曲调旋律美的优势。歌剧《曼侬·莱斯科》中曼侬的咏叹调作为一种音乐戏剧的表现方式，在提示女主人公曼侬的人物内心世界、刻画人物形象方面起到主要的作用。其中，第二幕中《静卧在芙蓉帐里》这首咏叹调是曼侬情感与理智、欲望与道德之间感情冲突的爆发点，旋律舒展优美，音乐形象楚楚动人，曼侬感人肺腑的表白把整部歌剧一步一步推向高潮。
笔者通过对小说剧本和歌剧脚本的基本概况的了解，从角色定位、角色塑造、角色表演和演唱处理四个步骤去理解、表现这个人物，进行二度创作。
一、角色定位
对于这部歌剧女主人公角色的定位是否准确，直接关系到表演歌剧的成败。
这部歌剧中曼侬的气质高贵，性格泼辣、善良、纯真，同时具有左右摇摆的性格。她的价值观在于快乐与享受。总而言之，从道德规范上来说，她是善德和恶习、美好感情与邪恶行径的混合体。
二、角色塑造
当一个演员获得一个角色的时候，首要的任务就是对角色进行必要的分析，应该先了解这个角色属于一个什么样的人物，从她的身份、职业、习惯、爱好、文化水准以及她的性格特点、行为倾向、思想动机等各方面了解角色，了解角色所处的环境与环境对这个角色的影响。
曼侬是18世纪后半期的艺术形象，她身材娉婷，容貌俊俏。眼睛里蓄满着娇纵的魅力。言谈举止自信，泼辣中仍不失端庄持重之本色。她穿着华丽，她是富于激情、充满青春活力的少妇。
作为出生于20世纪80年代的未婚女性，要去体会剧本中这个角色，无论是从思想还是行为，生活阅历还是情感阅历上都要花费很大力气。开始演唱这首咏叹调时，总是缺少对人物灵魂的把握。如何进入曼侬的世界呢？毕竟我们离她的生活太远了，要想体会这个时期的女性心理，就需要从社会地位、生活方式、思想观念等方面去了解那个时代的女性特点。
怎样去体会那个年代的女性呢？最好的方法是从文学作品中去找参照物，帮助体会那个年代的生活，如《茶花女》中的薇奥蕾塔，就是这个时期女性的一个代表人物。她需要足够的金钱消费，追求奢侈的生活，同时也渴望得到真正的爱情。俩人不同的是，薇奥蕾塔被真挚爱情所感动，为了爱情放弃一切，毅然离开社交生活；曼侬，经不起金钱与富贵的诱惑，对物质需求贪婪，需要丰富的社交娱乐生活，曼侬最后的命运是严酷的，前途是渺茫的。
有了对角色的理解，将自己全身心地融进曼侬的角色中，使自己的言行举止、思维模式都具备着曼侬的情感便不是一件难事了。
表演是演员从事舞台演出所必备的技能，俗称“演技”。演技是演员通过面部表情、语言、形体动作，将从内心体验到的人物心理、情感、行为、状态、意向等给予外化表现的一种技术。从对歌剧演员的要求来看，重视声乐表现已成为一种普遍的现象。诚然，歌剧的剧情主要是由歌剧演员以人声艺术的方式给予表达。对声乐的重视，自然成了一种普遍的、备受关注的现象。
歌唱表演动作大致可分三种类型：面部表情、体态和手势。在这首咏叹调中，感情基调时而平静时而激动。面部表情中，眼神、眉毛、嘴和面部肌肉的变化都要到位。特别是眼神，既要表现出旧情人曾给她的欢乐、喜悦，又要表现出抛弃旧情人寻找新情人时的忧郁与羞愧。而这些眼神主要是通过心理情绪和情感提供的，有什么样的情绪和情感就表现出什么样的眼神。体态动作方面也需作一些对比，例如，高兴时双手伸展、体态挺拔；忧郁时身体退却等等。同时手势动作也能调节人体的平衡，增强形体美感，也能表现出情绪和情感的高潮，表现气质和风度。当然，动作不在于多，而在于精。一个演唱者表演动作恰到好处，往往会使歌曲艺术效果更为强烈，起到“画龙点睛”之效用。
四、演唱处理
此段咏叹调出现在剧中的第二幕，曼侬认为那种优裕而缺少感情的生活使她厌倦，她歌颂起早昔与旧情人共处的快乐，但她毕竟抛弃了他，她这时思绪紊乱，矛盾心理加剧，感情由内而发，升华到最高点。唱段一开始作曲家就把第一个音放在高音e上，音量控制为p，声音自由、清晰、舒展，字字句句夹杂着对那一段旧情难以割舍的情感。这时的演唱不可过于用力，表演可着重放在面部表情上，特别是眼神，应充满了对幸福爱情的回忆。接下来的一句，“但现在一切都变样了”，使她从回忆转到了现实，现实中她已不再拥有那段缠绵的爱情了。此时演唱者表达音乐的力度要忽然增强，因为剧中人物曼侬的情感在一刹那间就释放了出来，那是她对自己所作所为种下的后果的悔恨。因此，演唱者的呼吸和音色、情绪要明显突现出来。接下来，演唱者应该面对观众了，用伸展的体态伴着演唱走向台中央。再次向观众述说美好的回忆，随着旋律线条的不断升高，作曲家把音量从中强又一次推向强音量，然后停留在“爱情洁白、纯净”上，深刻表现出她和旧情人那段爱情的纯洁。最后，旋律进入中声区，力度保持在p，以“梦乡”一词结束咏叹调。在歌曲结束时，气息应完全处于未完成的状态，这样演唱者的声音才能达到游刃有余的美好效果，也给观众留有想象的空间。
综上所述，在表现曼侬这个人物时，需要演唱者对全剧本、音乐、人物心态的充分熟悉与把握，以及演唱者自身艺术修养的不断积累。这样才利于演唱者更好地诠释作品，进行二度创作。
参考文献：
[1]（法）普莱沃.曼侬姑娘.
[2]修海林.音乐美学通论.上海音乐出版社，1999年4月版.
[3]俄罗斯著名戏剧理论家——斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》.
[4]京兹布尔格和索洛甫磋夫的《论音乐表演艺术》论文集.
[5]德国古斯塔夫·弗莱塔克的《论戏剧情节》.
笔者通过对小说剧本和歌剧脚本的基本概况的了解，从角色定位、角色塑造、角色表演和演唱处理四个步骤去理解、表现这个人物，进行二度创作。
一、角色定位
对于这部歌剧女主人公角色的定位是否准确，直接关系到表演歌剧的成败。
这部歌剧中曼侬的气质高贵，性格泼辣、善良、纯真，同时具有左右摇摆的性格。她的价值观在于快乐与享受。总而言之，从道德规范上来说，她是善德和恶习、美好感情与邪恶行径的混合体。
二、角色塑造
当一个演员获得一个角色的时候，首要的任务就是对角色进行必要的分析，应该先了解这个角色属于一个什么样的人物，从她的身份、职业、习惯、爱好、文化水准以及她的性格特点、行为倾向、思想动机等各方面了解角色，了解角色所处的环境与环境对这个角色的影响。
曼侬是18世纪后半期的艺术形象，她身材娉婷，容貌俊俏。眼睛里蓄满着娇纵的魅力。言谈举止自信，泼辣中仍不失端庄持重之本色。她穿着华丽，她是富于激情、充满青春活力的少妇。
作为出生于20世纪80年代的未婚女性，要去体会剧本中这个角色，无论是从思想还是行为，生活阅历还是情感阅历上都要花费很大力气。开始演唱这首咏叹调时，总是缺少对人物灵魂的把握。如何进入曼侬的世界呢？毕竟我们离她的生活太远了，要想体会这个时期的女性心理，就需要从社会地位、生活方式、思想观念等方面去了解那个时代的女性特点。
怎样去体会那个年代的女性呢？最好的方法是从文学作品中去找参照物，帮助体会那个年代的生活，如《茶花女》中的薇奥蕾塔，就是这个时期女性的一个代表人物。她需要足够的金钱消费，追求奢侈的生活，同时也渴望得到真正的爱情。俩人不同的是，薇奥蕾塔被真挚爱情所感动，为了爱情放弃一切，毅然离开社交生活；曼侬，经不起金钱与富贵的诱惑，对物质需求贪婪，需要丰富的社交娱乐生活，曼侬最后的命运是严酷的，前途是渺茫的。
有了对角色的理解，将自己全身心地融进曼侬的角色中，使自己的言行举止、思维模式都具备着曼侬的情感便不是一件难事了。
三、角色表演
表演是演员从事舞台演出所必备的技能，俗称“演技”。演技是演员通过面部表情、语言、形体动作，将从内心体验到的人物心理、情感、行为、状态、意向等给予外化表现的一种技术。从对歌剧演员的要求来看，重视声乐表现已成为一种普遍的现象。诚然，歌剧的剧情主要是由歌剧演员以人声艺术的方式给予表达。对声乐的重视，自然成了一种普遍的、备受关注的现象。
歌唱表演动作大致可分三种类型：面部表情、体态和手势。在这首咏叹调中，感情基调时而平静时而激动。面部表情中，眼神、眉毛、嘴和面部肌肉的变化都要到位。特别是眼神，既要表现出旧情人曾给她的欢乐、喜悦，又要表现出抛弃旧情人寻找新情人时的忧郁与羞愧。而这些眼神主要是通过心理情绪和情感提供的，有什么样的情绪和情感就表现出什么样的眼神。体态动作方面也需作一些对比，例如，高兴时双手伸展、体态挺拔；忧郁时身体退却等等。同时手势动作也能调节人体的平衡，增强形体美感，也能表现出情绪和情感的高潮，表现气质和风度。当然，动作不在于多，而在于精。一个演唱者表演动作恰到好处，往往会使歌曲艺术效果更为强烈，起到“画龙点睛”之效用。
四、演唱处理
此段咏叹调出现在剧中的第二幕，曼侬认为那种优裕而缺少感情的生活使她厌倦，她歌颂起早昔与旧情人共处的快乐，但她毕竟抛弃了他，她这时思绪紊乱，矛盾心理加剧，感情由内而发，升华到最高点。唱段一开始作曲家就把第一个音放在高音e上，音量控制为p，声音自由、清晰、舒展，字字句句夹杂着对那一段旧情难以割舍的情感。这时的演唱不可过于用力，表演可着重放在面部表情上，特别是眼神，应充满了对幸福爱情的回忆。接下来的一句，“但现在一切都变样了”，使她从回忆转到了现实，现实中她已不再拥有那段缠绵的爱情了。此时演唱者表达音乐的力度要忽然增强，因为剧中人物曼侬的情感在一刹那间就释放了出来，那是她对自己所作所为种下的后果的悔恨。因此，演唱者的呼吸和音色、情绪要明显突现出来。接下来，演唱者应该面对观众了，用伸展的体态伴着演唱走向台中央。再次向观众述说美好的回忆，随着旋律线条的不断升高，作曲家把音量从中强又一次推向强音量，然后停留在“爱情洁白、纯净”上，深刻表现出她和旧情人那段爱情的纯洁。最后，旋律进入中声区，力度保持在p，以“梦乡”一词结束咏叹调。在歌曲结束时，气息应完全处于未完成的状态，这样演唱者的声音才能达到游刃有余的美好效果，也给观众留有想象的空间。
综上所述，在表现曼侬这个人物时，需要演唱者对全剧本、音乐、人物心态的充分熟悉与把握，以及演唱者自身艺术修养的不断积累。这样才利于演唱者更好地诠释作品，进行二度创作。
参考文献：
[1]（法）普莱沃.曼侬姑娘.
[2]修海林.音乐美学通论.上海音乐出版社，1999年4月版.
[3]俄罗斯著名戏剧理论家——斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》.
[4]京兹布尔格和索洛甫磋夫的《论音乐表演艺术》论文集.
[5]德国古斯塔夫·弗莱塔克的《论戏剧情节》.
下一篇：浅析钢琴演奏中的踏板技巧