论二维设计基础在设计基础中的空间拓展

　　内容摘要：基础课程作为设计专业的认识观和方法论，在整个设计教育中的先导作用与重要地位毋庸置疑。时代的发展和新媒介，新技法的涌现拓宽了设计基础的内涵，促使传统教育模式进一步的更新与完善。二维设计基础作为一门新诞生的基础课程，内容丰富，适应性强，有着广泛的指导作用，给设计基础教学注入新鲜的观念和气息。

　　关 键 词：设计基础 二维设计基础 空间拓展
　　
　　一、基础课程对于设计专业的重要性
　　基础课程作为设计专业的认识观和方法论，在整个艺术设计教育中的先导作用与重要地位是毋庸置疑的。翻开设计教育史，设计基础课程始终是一个核心问题，为历代设计教育者所重视。如1837年伦敦建立的英国第一所现代设计学校“政府设计学校”，建校初期基础教学内容限定在临摹建筑细节和古代器物上，没有适应设计专业的特色和要求，办学效果欠佳，被认为是皇家美术学院的预科班。第二任校长戴斯以基础课程作为突破口进行了改革，取消了人物素描，有效地将设计教育与美术教育分开，取得了成功。对世界设计教育影响深远的包豪斯也不例外，其基础课程被认为是最具意义和影响力的，作为“解放学生创造力，培养对自然材料的理解力”的课程被放在极为重要的位置。伊顿、克利、康定斯基、纳吉及阿尔柏斯等都在基础课程的教学上进行了多方面的探索与实践，创造出各具特色的基础课程，使设计教育不再作为美术教育的附庸，奠定了艺术教育加技术教育模式的现代艺术设计教育基础。设计是一门综合性和边缘性的学科，基础是其成长的基石，特别是设计教育步入成熟期的今天，基础的重要性更是日益凸显。
　　二、传统设计基础课程概述
　　长期以来，设计基础课程形成了一套相对固定的模式：素描（全因素素描、设计素描等）、色彩、三大构成、装饰基础、摄影基础等结构体系，对培养学生的造型观念、审美意识、设计技巧等基本功发挥了重要作用。然而随着时代的发展，设计已远远超出原有的范畴，形成了一种不断自我更新的文化形态，这就要求对传统的设计教育尤其是基础教学做出新的思考与回应，正如诺贝尔奖得主、美国学者西蒙教授所言，设计教育的内容是多方面的，只有倡导宽口径、大基础的教学理念，注重融会贯通，注重创造思维和能力的培养，才能跟上时代的步伐。
　　三、二维设计基础概述
　　二维设计基础指将既有的形态在二维平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。作为一门新诞生的基础课程，二维设计基础并非仅是名称上的调整，更是本质和理念上的提升。这一课程构建于现代科技美学基础之上，融合前卫艺术成果和现代设计精神，指导学生在各种实验性视觉体验中探寻各种可能的视觉效果。包括从自然形态到具象形态，再到抽象形态以及组合图形的概括、提炼和整合的过程，给设计基础教学注入了新鲜的观念和要素。二维设计基础内容宽泛、适用性强，注重全方位多角度训练学生的创造能力和设计素质，有着广泛的指导作用，是创造性思维培养的开端。它是一个载体，探索二维空间的视觉文法，集合了造型语言、造型方式、造型心理等多方面的内容，既有基础训练的部分，又有应用设计的延伸，使二维设计基础能够突破拓展到三维、四维乃至多维设计空间。

　　四、二维设计基础的优势与特质
　　1.注重知识的系统性和思维的创造性
　　二维设计基础是一个系统化的教学体系，注重基础知识间的延续性和支撑关系，从现有的图形、自然的事物以及艺术大师的作品中去寻找认识造型的基本方法，将形态创造、色彩运用规律及空间秩序组合等知识系统化，达到掌握视觉设计规律的教学目的。相对于传统教学模式，更有利于应用型、复合型、创造型设计人才的培养，符合设计学科不断发展的规律和特点。艺术教育家罗恩菲德指出，“艺术教育的目标是使人在创造过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处”，设计教育的目标不是思想灵性的丧失，思维的创造性训练应贯穿于设计基础教学的始终。创造性思维是扩散性思维、聚合性思维、直觉性思维与逻辑性思维的统合，二维设计基础通过空间维度的变化、造型的变形、色彩的表述、元素的集散组合及其他造型要素，对学生的思辨能力和创造能力进行开发，使学生不断地获得灵感与顿悟。
　　2.教学理念的多维性和实验性
　　二维设计基础是以自由表现美为目的的学科，不再仅仅满足于解决表面形式美感的问题，着眼于包括结构、功能、创意等在内的整体设计内容，并随着一定的情感或理念的深化，将不可靠的感觉变成理性的视觉法则。将造型研究对象放在一个动态系统中，进行组合意识、空间意识、抽象意识、符号意识、设计意识等多维度的研究。一是精简，将自然物象简化，舍弃非本质细节，达到造型的单纯化和意象化，再升华到超越自然的意象创造；二是拆解，将自然形态分解为点、线、面、体等视觉造型因素，按新的秩序进行另一次结合和重构；三是变形，想象是创作的源泉，黑格尔说过，“最杰出的艺术本领就是想象”，客观物象本身包含着“启发想象”的暗示，把这些根据人的情感变化和想象力发挥获得的感受来进行夸张变形，能获得意想不到的艺术表现力和“得意忘形”的效果。二维设计基础通过优化教学内容和改进教学方法，打破了原有的界限和束缚，为设计基础教育注入实验性的新鲜血液，学生不再默默无语、埋头应付，取而代之的是八仙过海、各显神通的思维争论和大胆实验，使基础训练变得活跃而有趣味。创造性灵感往往在实验摸索中闪现，二维设计基础让学生在没有主题先行的束缚下，对任何一个奇妙或荒诞的观念进行随心所欲、天马行空的实验，逐渐了解自己，形成个性鲜明的语言方式。
　　3.课题设计的科学性与综合性
　　学生的专业素养并非取决于学校所开设的课程，而在于教学的内容和体系，以及从中获得的知识与能力。二维设计基础关注的是教什么、怎么教，全面地掌控课题训练的对象与范围。按单元分阶段地进行课题设计，构建一系列有机动态的作业内容与形式，注重知识的延续和发展效应。如通过夸张对比、视觉推移、空间错落、形态组合重叠、具抽象转化等课题进入实物联想、科幻构想、异质同构、偷梁换柱等训练阶段，层层深入最终形成综合案例，避免了以往基础课程作业的千人一面。同时引导学生大胆运用不同的材料工具和创作手法，如利用数码相机，采集自然界、生活中各类图形元素，再通过图像处理软件进行创造，寻求多种造型表达的可能性，从而将计算机多媒体技术引入到基础课程当中。另一方面，不再局限于技术基础的训练，还要求体现人文科学的特色和成果，要求学生以文字来表达和梳理自己的设计思维，注重作业内涵的表述和设计说明的撰写，用图文并茂的方式来展示自己的创意和观念，提高对问题的阐述能力和思辨能力。

　　参考文献：
　　[1]帅民风.基础造型学教育课题初探.广西美术出版社，2003.
　　[2]成朝晖.二维设计基础.黑龙江美术出版社，2006.