期刊设计探讨

　　内容摘要：杂志打出品牌靠的是其持续性，设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的重要信念。

　　关键词：品牌定位设计 形式设计
　　
　　期刊杂志的世界非常引人入胜。杂志总是在我们的视觉文化中扮演着重要的角色，它们是平面媒体，也是编辑和设计师共同劳动产生的图文结合体。大多数杂志都有较固定的读者。一个好的设计师总是深谙新闻学和品牌定位，而一个好的编辑则应懂得图片设计的重要性，在这个宽泛的范围里再考虑明确的设计因素:版面大小、网格、字体和细节，所有这些都促成杂志的定位和视觉冲击力。
　　
　　品牌定位设计
　　
　　在期刊杂志这个领域里，我们会发现这个行业中很多的决策都会受到竞争的影响，无论是一份发行量很大的杂志，还是限量发行的专业性杂志，都会有至少一两个以上的直接竞争者或众多的间接竞争者。同在拥挤的市场上出售的其他商品一样，品牌对于杂志来说意味着一切。人们购买杂志时都会基于一个称之为“四个我”的概念：看着我、拿着我、翻开我以及买下我。在这个环境中，我们应添加一些主要元素来定位杂志，例如两本杂志对同一事物的不同反映能够彰显出它们的不同宗旨和观点。杂志的每个组成部分，无论多么细枝末节，都必须看作是不断变化的总体的一部分，最棒、最敏锐的内容往往能激发精彩的设计。现在，出版商们更清楚地知道杂志可以办成品牌──一本期刊杂志不只是纸加墨，它是一种价值、一种信念体系。而针对杂志的品牌定位设计主要包括以下几点。
　　主题内容加拿大杂志《adbusters》是以评论消费者权益的全球化和当今世界的消费环境现状为主要内容，这些都是极具挑战性的主题，该杂志的品牌定位就在于为消费者提供一个很好的消费评论平台。而像《realsimple》这样一份介绍如何生活得更雅致的杂志，它的主题内容就和《娱乐周刊》这样以炫目多变的娱乐新闻为主的杂志截然不同。正是这些令人惊奇的因素，标志着一本杂志在面对不同的读者群体时能否成功。无论它以什么形式出现，杂志都是依赖某种精心策划的运作指令来表现各类信息，设计者和编辑必须有意识地变换体现内容的方式，达到变换步调的目的，并以此来保持新鲜感和兴奋感。
　　时间和名称很显然，杂志要打出品牌靠的是持续性，它必须一直保持着某种品质，同时又有所改变。读者熟悉他们期待中的内容，但是在翻开时还是感到惊喜。其中，杂志的名称是唯一不变的因素，正是这种主题性的名称决定了它的形式。
　　艺术设计在报摊上，一份杂志必须在2.5秒的时间内吸引读者的注意，杂志的设计者必须迎接这个艰巨的挑战。读者对杂志设计的要求越来越高，不仅要求其封面必须简洁地集纳杂志的个性和风格，还要求其内容和封面、封底保持足够的连贯性，以吸引读者。品质的持续性是体现在每期中的，杂志必须始终如一地做这些事情，并保证比竞争对手更具深度，更有个性。品牌杂志的设计需要周密的策划，而绝不仅仅是映衬文章的配角。杂志的艺术设计包括杂志的总体外观、形式、大小、版式、文字、图形、色彩、节奏等。字体在杂志设计中起着非常重要的作用，像《wired》这样的杂志已经开始要求读者从侧面翻开，并倒着阅读文字，凝视彩色背景上的相同颜色的文字，或者斜着眼来阅读蝇头小字，在视觉和功能上，杂志设计变得更像网页设计，简短的广告词、图文框、可点击信息，这些已经被读者日益熟悉。与颜色一样，字体同样能够在不损害文章信息传达的情况下为页面带来力量和时尚，虽然位于几何形状内部或粗黑线条旁的粗体彩色引言会打破文章内部的排版节奏，但是粗体的标题与白色的页面以及正文的小号字体对比则显得更加完美。新贵男人的杂志《gq》曾聘请印刷专家来设计折帖定型字体，设计师研究了20世纪早期的旧地铁海报，并根据这些海报的字体创建一种无衬线字体，在这种成型的字形字体中，字母较圆，且上行字母的顶部以及下行字母的底部都是扁平的，这种字体使得从封面标题到补充文章等所有的内容都变得很雅致，更有早期的《artdeco》的几何特征，设计师在保持杂志“摩登更经典”的风格的同时实现品牌定位的目标。该杂志的照片和插图同样出色，他们主要使用大牌人物的照片，但也不断选择革新者，将他们的风格融合起来。插图是杂志品牌的另一个重要部分，《gq》的设计总监dupless说，该杂志已经研究欧洲的杂志以便寻找新的插图画家和图画方面的天才，插图画家必须熟悉《gq》的风格和感觉，并能在一个较为自由的框架中工作。红色和黑色是《gq》调色盘中最浓型的色彩，它们通常被用来起强调作用，并坚持使用精美的中性色调。《gq》杂志的设计一直在改进，坚持完善的一致性，它的现代设计带有酷的、矜持味道的品位和自信，其结果就造就了一份能让人感觉成熟、自信的外观精美的杂志，就像订阅它的读者们一样。

　　形式定位
　　
　　在过去的几十年中，杂志设计经历了一场有趣的革命。传统的期刊杂志是发表文章的舞台，而现代的读者正翘首期盼新的媒体能带给他们三维的视觉感受，为此，杂志做出了积极的响应，杂志设计者拥有更自由的手段来决定他们的工作形式。杂志没有了标准尺寸的限制，没有了形状和宽度的要求，这些限制都会妨碍杂志功能的发挥，一本杂志可以被制成人们适应的任何大小和形状，只有印刷技术可以限制设计。德国的《shift》实践了一种比较极端的杂志形式，与任何一种杂志都不相同。该杂志诞生于柏林的一组设计师之手，每一期内容都聚焦不同的主题，从而发展不同的表现手法：第一期杂志将食用肉类作为主题，它没有被装订成册，而是以一个挂肉的钩子穿过杂志每页角上的孔，使其成为一种别具一格的装订形式；第九期是关于艺术品市场的，由一种棋盘游戏和cd-rom组成。这种自由当然归功于自有资金的运作。美国时尚杂志《visionaire》目前已成为世界时装领域的新宠，它创造了第一个以电池作为动力的出版物，是一个由一系列大号幻灯片组成的会发光的盒子。
　　在伦敦、巴黎、纽约、米兰等地，还出现了微型杂志。微型杂志时尚新颖，它受到diy 信念的激发。因它面对微量读者，出售给相对富有、国际化、有复杂视觉的大众，所以其显著特征是品质制作、对图片的奢侈应用和强调设计。伦敦的《10》把文字和图像分开，要么读文，要么看图，这样反而看着舒服。微型杂志创始人约瑟夫编辑设计的《nest》在室内设计领域地位明显，使用雕塑形式，颜色和图案有几期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些则用缎带扎系，空白页引人注目，取代文字的是大块的着色图案和纹路，修饰与之形成互动的图像。一本好的微型杂志接近于艺术品，它的目标就是打破矫揉造作的习惯。
　　同样，网络杂志给任何一个想办杂志的人提供了暂时的可能性，它创造了一种新的视觉形式。从广义上讲，国际互联网是个全球性媒体，而印刷的杂志很难使读者群国际化。网络杂志可足不出户传播到世界各地，设计师可以为网络杂志创造出令人满意的外观和感觉，如使用按纽翻滚、快速下载等方法在屏幕上随心所欲地表现。如果一本杂志具有年轻、有趣的品位，那就可以适当运用声音效果、动画、音响和颜色来体现，同样的工具也可以用来表现更严谨和商业品位的美学理念。瑞典的电话类杂志《stockhlmnew》就用flash做成幻灯，再把杂志一页页的放进去，它对于印刷版唯一的改进是把标题和图片、说明文字放大，使读者阅读起来更清楚。英国图像设计季刊《eye》是一本视觉引导杂志，它的网站和杂志同时设计，《eye》新设计的一些编辑因素可以同时运用于两个媒体，比如每个特写开始时的关键词和段落。又如，《hint》是一家网络杂志，有时它能以一种印刷品不可能做到的方式表现时尚，给了读者更多的选择。在《hint》的设计中经常放进flash，然后加上音乐片段，往往是即将上市的cd的预听曲目，具有很强劲的体验感。因为《hint》比很多印刷版杂志有更高的发行量，因此它获得了韦伯奖的最佳时尚奖。虽然和它同步的印刷版杂志也了获得了成功，但相比之下网络杂志的颜色和形状更有冲击力。
　　在人们的观念中，杂志一直是文字和图片的混合体，在每个特定的出版物中这两种元素以不同的方式组合，产生独一无二的感觉。技术对于文字和图像的还原起着至关重要的作用，它的不断发展提高了杂志的质量，而杂志设计通常是一份杂志能否成功的决定性因素之一。变化是杂志设计所应遵循的基本信念。当然，品牌定位是杂志设计的核心，对设计师来说，挑战就是抓住机会，新的技术会磨砺出新的品质和完美。只要设计者能够了解他们的读者，并认识到自己存在的理由，都能达成优秀的设计。在期刊杂志设计中，每一种产品都必须满足一定的读者群，否则就会被那些每天都在接受新信息的读者所忽视。那些不断创新并始终坚持“自我”的杂志必将脱颖而出。
　　
　　参考文献 ：
　　[1](英)杰里米﹒莱斯利 编著.《期刊新设计》，上海人民美术出版社，2004年1月.
　　[2]杰瑞米﹒莱斯利 著.《最新杂志设计》，中国轻工业出版社，2002年1月.