浅论戏曲舞台化妆

摘要：化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计科学，它涉及心理学、美学、人文学等方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，是舞台艺术的重要表现形式。
关键词：戏曲舞台化妆
“舞台化妆”，顾名思义，就是演员和化妆人员，为适应剧中人物所要求的外貌特征，采用各种化妆技术手段（包括油彩、毛发、塑形材料、粘贴物等的应用），以达到可以使演员相应改变其面貌的能力。它具有假扮和以假当真的含义。与平时妇女为了美容，以胭脂、口红和粉剂对其面部进行粉饰、美化的化妆，虽属同一范畴，又不完全相同。这是由于二者的性质，目的及改变面貌的复杂程度以致产生的效果不同所决定。当然，戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。本人从事戏曲化妆工作二十多年以来，体会最深的就是：作为一名专业化妆师，应该和演员一样，深入剧情，用心感悟，同时还应懂得形、色、韵的有机结合，这样才能妙“手”生花，让一个个完美的艺术形象展观在戏曲舞台上，从而激荡观众的心灵。
一、舞台化妆的起源和发展
（一）世界各国舞台化妆渊源
由于各国社会政治、经济、文化发展的不同，各民族对艺术欣赏习惯的差异，戏剧及表演艺术必然受其影响和制约，而依附于表演艺术的化妆技艺自然不能例外。古罗马、埃及人们为修饰自己而染发，或在面部敷已粉剂，或使用油脂、草汁、香精、油膏来滋润面部皮肤，使之白净，消除斑点、缺陷，以黑色颜料勾画眼睑四周，为增加皮肤的光泽而在身体上涂抹油脂。所有这些，都是属于化妆的萌芽阶段。
随着社会的进步，文化的发展，尤其是最初剧场建立，把化妆的重点逐渐集中在面部。为了适应一人多面，于是在实践中出现了假面具。戏剧的发展，促使剧场演出剧目的内容和形式进一步完善，而假面具就显得难以适应。这样演员自身富有表现力的面孔，便从假面具后面释放出来——直接用颜色涂在演员脸上，各人表演各自的角色，使化妆得到了更新的进展。
（二）戏曲化妆在我国的发展进程
我国大约在晋唐时期就出现了男子涂粉现象，使用面具现象在我国也有文字记载。如北齐时代兰陵王出征的故事：传说兰陵王聪明过人，勇敢善战，而容貌秀美象个妇人，他嫌不威武，作战难以使敌人畏惧，所以上阵时总要戴一副使敌人恐怖、惧怕的木质面具，帮助他尽量赢得战争的胜利。
解放后，我国也曾介绍过一些国外的先进化妆经验，在实际工作中也起到了一定的促进作用。但由于我们演出剧目的内容，风格及人民群众的生活，欣赏习惯等原因，是化妆的技术未能得到充分发挥。近年来，化妆工作出现了更大飞跃，无论是从艺术性还是从技术性方面均有新的突破。特别是革命领袖及老一辈革命家的艺术形象在舞台、银幕上不断出现，产生了强烈的社会反响，取得了巨大的艺术成果。
（三）近现代舞台化妆的发展
近代各国戏剧艺术的进展，及电影、电视艺术的蓬勃兴起，使化妆造型艺术相应的得到了可喜的飞跃。油彩的革新，绘画技法的提高，毛发制品、粘贴物、塑形材料、制作技术水平的突飞猛进，使化妆的地位得到了改变，从舞台到银幕，艺术技术成就及其显著非凡。
特别是肖像化妆和特征化妆，其真实、自然、逼真、可信的程度，赢得了世界人民的公认。特别剧场灯光照明技术的革新，演出作品的复杂，要求演员更加深刻的揭示人物性格，使用新的更加完善的化妆材料、方法和工具，油质化妆颜色的发明，给演员化妆，更好地塑造人物外部形象以及卸妆，保护皮肤等，提供了更为理想和更加方便的可能和条件。

二、舞台化妆的意义及作用
（一）舞台化妆的意义
1.舞台妆是刻画人物的重要手段之一。它的主要作用是改变演员的外貌，塑造出剧本中角色所需要的视觉形象。比如一个青年演员扮演老年人就必须在自己脸上表现出年老的面部特征，如果他扮演的老人是农民，那么就要表现出终年在田里辛勤劳动的性格特征。一般来说，粗犷有力的眉毛，大而有神的眼睛，有助于刻画人民战士的英勇气概，而倒挂眉、三角眼常被用来表现阶级敌人的凶残和险毒。当然，在刻画角色精神面貌和性格特征时，应该从生活出发，从实际出发，不能千篇一律地搬用某些化妆技巧。
2.化妆可以使角色的形象在舞台上更鲜明、更生动、更富有艺术感染力。剧场里的座位有远有近。通过化妆，可以适应观众远距离观看的需要，如果不化妆，剧场前排的观众也许还能看清演员的面目，而在后排的观众就觉得演员面目不清了。为了使观众看清演员的面部表情，就要用油彩把演员的眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位画得更明显，有时还要用其他的化妆方法加以夸张。因此，演员在化好妆后不仅要近看，也要远看。化妆时既要考虑镜前的化妆效果，更要考虑观众远距离观看的化妆效果。
3.化妆也是为了适应舞台灯光照明的需要。我们一般都是在灯光下演出的。在一般灯光下，如果不化妆，不把面色适当加深，演员的面色看上去就显得苍白不健康，五官也会模糊不清，加上演员与观众之间的距离，更会使面部轮廓平板，单薄，表情无力。因此，只有经过化妆，才能使演员面部轮廓清晰，层次分明，五官富有立体感，加强其表现能力。
（二）舞台化妆的作用
1.化妆能改变演员外貌，帮助演员面部表情，以符合剧中人物的需要，加强演出效果。选排的剧目已经确定，导演也物色并确定了演员。可任何一位演员的外貌都不可能与人物的要求完全一致。加之舞台演出本身所具有的独特性——即舞台与观众之间的天然空间距离，这就要运用化妆方法来具体处理；把演员本身不符合角色的缺陷加以弥补、改变。另外把演员美的部分，以人物要求隐去或覆盖起来，再从新勾画出符合于剧中人物的式样，使化妆真正起到“体现一个外在的形态”的作用。
2.在面部准确、自然、柔和的运用油彩，能弥补被强烈光线冲淡的部分。这样既可是演员与观众之间的天然距离得到较好的调整——前排观众不会因化妆痕迹大而觉得虚假；后排观众也不会因座位太远而看不清人物面部的基本特征和细致表情。这样演员在穿上角色特定的服装，生活在特定的环境中，配以恰当的灯光，整个舞台画面便可以和谐一致，完整无遗，预期的艺术效果就能油然而生。
3.成功的化妆造型，具有帮助演员近一步理解角色，探索形象的力量。史坦尼斯拉夫斯基在他所著的《我的艺术生活》一书中，谈到在创造莫里哀的《乔治.党丹》一剧中的索丹威尔一时有这样的记述：“戏已经接近彩排阶段了，而我还是脚踏两只船……化妆上的一个特征使我的脸孔有了一种生动而滑稽的表情——于是我的心里立刻灵机一动。以前觉得不清楚的东西，现在变的清楚了；以前找不到根据的东西，现在找到了根据；以前我不相信的东西，现在相信了……我的情形正是这样——带有油彩的笔刷在脸孔上的一个偶然的触发，化妆上的一个成功的特征，使得花蕾开放了，于是角色开始在脚光的明亮光芒中张开他自己的花瓣。这是非常愉快的一刹那可以补偿以前的一切创作的痛苦”。史氏的亲身体会和感受，十分明确地阐明了化妆对进一步探索形象的巨大作用。尽管一个演员在各自的化妆实践中体会有所不同。但类似的情况并不罕见。化妆时，演员对着镜子，运用各种化妆技术、用品，精心刻划人物的五官、肌肉、线条和明暗层次；穿上服装之后对着大镜子，带着“戏”边做边看，不断摸索……其目的就是为了发现化妆上不合乎人物要求的缺陷和不足，及时修正，进而达到“象”角色的境界。（当然，照镜子也有发现并肯定好的、成功的方面。）这就证明：在形象创作的过程中，化妆造型上的任何细小发现，都将激发演员的创作欲望和热情，都将增进演员对人物的信念和真实感，使角色创造的深度广度得以充分体现。