动漫产业美术设计对传统文化的创造性的解决效

　　所谓动漫产业，指围绕“创意”，借助漫画、动画等表现形式，涉及舞台剧、音像制品、电视、电影、报刊等动漫产品，从事动漫直接产品销售、演出、出版、生产、开发，以及和动漫形象存在密切联系的电子产品、玩具、服装等衍生产品生产与经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”，世界上众多发达国家把动漫产业作为本国的重要支柱产业。
　　一、动漫产业的优秀传统和当下困境
　　我国动漫已经走过了八十多个年头的发展历程，上个世纪三十年代万氏兄弟创作的《大闹画室》动画片拉开了中国动画发展的序幕。而后在1941年万氏兄弟制作的《铁扇公主》，是迪斯尼《白雪公主》外唯一的动画长片。新中国成立后，中国动画发展迈向了一个新的发展时期，并涌现出了许多优秀的作品，这些作品在主题内涵、内容呈现、题材选择等诸多方面体现着明显的民族本土特色，因此被国际动画界称为“中国学派”。
　　在国际上荣获众多奖项的美术动画电影《大闹天宫》是根据古典文学名著《西游记》前七回改编，整部动画片场面壮丽雄伟、人物造型奇特、情节跌宕起伏，蕴含浓厚的艺术色彩元素，尤其在用色、设景、造型等方面，不仅融入了民间年画、庙堂艺术、古代绘画等内容，而且融入中国传统戏曲表演艺术成分。该动画片运用奇妙的表现与艺术构思手法，充分展现出了原著的艺术性与思想性，因此，人们称《大闹天宫》为中国动画片不朽的作品。甚至国外给予其高度的评价：《大闹天宫》不但含有迪斯尼作品的一般美感，而且在造型艺术上超过了迪斯尼推出的动画片。该动画片使中国传统艺术风格得以充分展现，是真正的动画杰作。
　　从20世纪80年代初期开始，《多啦A梦》、《米老鼠和唐老鸭》、《芭比公主系列电影》等一些比较优秀的动漫作品涌入我国，逐渐占据中国动漫市场。针国外优秀动漫作品的涌入，中国动漫产业因没有较强的竞争力，市场占有率不断下降，面临较大发展困境。虽然在二十一世纪初期，国家已充分认识动漫产业在文化发展中的重要作用，从而采取了多种方式加大对动漫产业的投入力度，刺激动漫产业的蓬勃发展，但我国动漫产业发展不尽如人意。虽然喜羊羊灰太狼、虹猫蓝兔等动画形象，比较受人们的喜爱，但这些作品与之前的《大闹天宫》、《天书奇谭》等相比，无论是民族特色化还是文化内容均存在较大的不足。完整的动漫产业链也没有形成，尤其与动漫形象有着密切关联的电力游戏、玩具、服装等产业发展还不够成熟，动漫产业缺乏文化大国应有的国际竞争力，最终落下艺术和市场的双重遗憾。
　　二、中国传统文化及其在动漫产
　　业的市场号召力
　　中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。人类历史上的四大文明古国，只有中国文化作为文化主体保留至今，是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。中国传统文化题材广泛，内涵丰富，形式多样，流传久远。可以用于动漫创作的文化元素很多很多，在建筑方面苏州园林、布达拉宫、土楼、敦煌、长城等含有较多可用元素;在服饰方面民族服饰、中山装、旗袍、唐装等可用元素也非常多;文化可用元素更是不胜枚举，例如皮影、剪纸、京剧、脸谱、水墨画等;宗教神话方面的元素包含有麒麟、龙、如来、观音等。
　　中国传统文化中丰富的表现形式与内容，给中国早期动画的创作提供很多可用素材，产生了一大批应用中国传统文化创作的典型动画片，其中《渔童》、《骄傲的将军》是较为优秀的代表。《渔童》融合了福建、湖南木偶，陕西皮影造型以及山西窗花剪刻艺术等诸多艺术元素，《骄傲的将军》中的人物造型引用了京剧脸谱形式。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里;《九色鹿》融合了敦煌壁画艺术等。
　　其实，蕴含有中国风格的动漫作品出现在世界动漫舞台上的频率并不低，而且获得了世界上诸多观众的喜爱与赞扬。其中较为典型的案例为《功夫熊猫》，它取材于中国传统文化艺术，尤其片头与片尾融入了中国传统文化中的皮影、水墨、剪纸等元素。另外，影片中鼓、笛子、二胡等演奏出的音乐，营造了一个宁静的氛围，充分表现出了中国古典音乐之美;云雾缭绕的山林、落英缤纷的世外桃源等具有浓厚中国风格的背景，被当做影片的画面基调，在传统中让人感受到美的存在;影片中的中国元素无处不在，例如太极、八卦、祥龙、炮竹、筷子等，无不体现者中国元素。《功夫熊猫》的创作融入了众多的中国传统文化艺术，在其中能找到很多中国传统文化艺术的缩影。
　　三、动漫产业美术设计中如何创
　　造性采借中国传统文化
　　（一）动漫场景设计对传统文化的创造性采借
　　创作动漫时，设计的动漫场景在于服务于动漫角色表演，因此其不仅要满足设计目标要求，而且还需体现出时代特征、地理环境、文化风貌、历史背景等。尤其应清晰的表达出故事发生的时间与地点，并充分考虑影片的整体风格，以及动漫角色的表演情况设计合适的场合，即严格遵守“形式追随功能，场景追随影片”的原则进行设计。上个世纪七十年代末中国制作的木偶动画《阿凡提》，具有着浓厚的民族地方特色，尤其阿凡提生活的环境与新疆维吾尔族地域文化特色有着紧密的联系。无论是民间语言、神话传说、还是日常用品上的装饰花纹，均无不体现着传统文化特色。另外，《功夫熊猫》影片结合写意的中国山水画，创作出了令人惊叹的场景，使中国传统民族元素得以充分体现。从中不难发现，动漫场景设计时因融入中国传统文化，而变得的更具吸引力，使观众感觉非常亲切，因此获得了巨大成功。传统文化中很多表达对吉祥如意或生命崇拜的特殊动物、植物及图案能为场景设计带来中国特有的文化气息。这种“中国式”的思维方式与中国传统思维观念比较符合，起到了加深刻画主题的目的。同时，还可帮助国外观众更好的了解中国思维方式，感触到中国文化的精髓。
　　（二）动漫角色设计对传统文化的创造性采借
　　在动漫产业中，角色造型设计如同影 片中的演员一样，是动漫作品制作的重要组成部分，一个成功的经典的角色造型，将带动并提高其整个动漫产业的艺术水平，并与后期的以动漫形象为主题的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营能否顺利发展息息相关。对具体的动漫角色进行设计时需要对动漫发生的故事背景准确把握，尤其应尊重其所处的民族与地域特征，在参考具体文化品位的基础上，对个性化角色形象深入挖掘，如此设计出的动漫角色成功率才高。中国学派动画电影的开山之作《骄傲的将军》，重点人物的脸部刻画的十分细致，线条分明，眼神倨傲、眉毛上扬、胡须浓密，在借鉴京剧“大花脸”的基础上进行简化与夸张，使将军武断、固执、自信的特征刻画的惟妙惟肖。同时，设计动作造型时借鉴京剧中的粗细线条，使将军的声势与性格更为突出。动画电影《大闹天官》中角色的走板武打都采用了中国传统的京剧舞台表演艺术的精华。其主角人物造型设计孙悟空、太白金星、哪吒和四大天王等吸收了中国传统艺术中门神、剪纸、京剧脸谱、民间年画等的形式风格，极具民族特征。
　　动漫角色设计包括人物形象设计、性格设计、服饰设计、动作设计等，服装是最直接的视觉符号。现代心理学告诉我们，少、幼儿80%的信息来源和行为动力都来自于视觉，因此对于一个孩子来说，小时候看到什么，以后就会吸收什么，模仿什么。中国传统的服饰文化源远流长，各个朝代、各个时期的服装都有所不同。我国传统服饰文化包含着各式服饰元素都是动漫人物造型设计的素材库，比如，云气纹、不同民族的图案纹样、图腾、服饰的色彩搭配等都是我国颇具特色的艺术形式。将我国传统服饰元素运用在动漫人物服饰设计中对继承发扬我国的优良传统文化具有十分重大的文化战略意义，灵活的运用具有中国特色的传统服饰文化通过动漫角色介入青少年思维所形成的价值观念、地域色彩、风俗习惯、审美观念等方面凸显中华品格。
　　中国雕刻、画像石、戏剧、皮影戏、剪纸、木板年画等民间艺术众多元素中，蕴含了极为丰富的色彩、形象、技巧、方法、形式等具有比较神秘的吸引力，可供我们借鉴。近年来，一些动画行业比较资深的专家重新研究皮影艺术，力图应用到动画的创作之中，将传统水墨画和现代三维技术进行融合进行动画片的创作，并将独特的艺术感染力与民族文化特色赋予动画造型上。对传统文化元素色彩语言和形式进行研究，并将其与现代设计理念结合在一起，赋予其时代与民族文化特色，进行造型典型化与风格多元化的探索，塑造出神形均具备的角色造型，是提高动画片魅力的重点所在。
　　四、结束语
　　中国风格并不是简单的指代听觉、视觉等方面的表现手法，对中国民族传统文化的传承才是重中之重。动漫作品的音乐、造型、故事等方面，均应注重中国民族传统文化的体现，一方面注重民族传统文化精髓的吸收与发扬，另一方面应注重与时代接轨，利用现代制作技术与手段，对原创作品不断加以完善，只有如此，才能创作出代表中国传统文化的动漫作品，提高在世界动漫舞台上的影响力。（作者单位：湖南科技职业学院）