当代工笔花鸟画的现状及自身的发展趋势

　从近20多年的发展来看，当下的工笔画的体格与传统工笔画已有了很大的区别，因此称之为“当代工笔画”。当代工笔画在传统的基础上出现了各种新的技法产生了各式各样的面貌。在体格和技法上基本上分为“借古开今”和“纳洋兴中”两大途径。由于工笔花鸟画在近几年演变出了许多新的技法和创作模式，在画坛上也引起的一些讨论。在工笔花鸟画方面主要体现“借古开今”。实际上当代工笔花鸟画的技法大体和传统工笔相近。现代工笔花鸟画中，最具代表性的是“当代院体花鸟画”。“当代院体画”提倡“深挖传统，回归传统”，但这并不意味着复制传统，照搬照抄。实际上，“当代院体画”讲究的是学习传统，解构传统技法，而“当代院体花鸟画”则把这一思想更深刻的表达出来，同时还做出了自己的创新。“当代院体画”追求的是如文人画一般清高淡雅的精神境界，主要以“悦己”为目的，表现自己对生活，对社会的感受，当然，这个感受更偏近于自己的感受。而“当代院体花鸟画”则颠覆了这样的思想，在“悦己”的同时也“悦人”。至于其“借古开今”，则主要表现在其绘画技法上，我们知道古典工笔的技法通常是勾填法或勾染法，先勾线后按分染、统染、罩染、提染的顺序上颜色，而当代院体花鸟画并不拘泥于这种传统的作画程序和技法，在变革中形成了明显的时代特点。时代在发展，艺术也在发展，笔者认为现代工笔花鸟画自身的变革主要体现在以下三个方面：
　　一、撞水撞粉
　　“撞水”法始于岭南画派“二居”。常用于画叶子和枝干，即在叶子和枝干的颜色还湿润的时候，用净笔蘸水从叶子和枝干的向光面主注入，使颜色凝聚于一端或沉积于边上，注水的地方淡而白，成为受光部;待不均匀的撞水干了后，形成深浅不一的多层次，以及其天然的轮廓线，自然表达出阴阳凹凸的变化。颜色的边上留下的那一线较重的水渍，使花叶花枝具有湿润的效果。通过撞水法，使叶子显得润泽而有生气，如果不注水，那么就只会是一些比较平淡的色块而已。这种技法主要是“撞水、撞粉、冲渍、点彩”，再上底色，至于用来表现形体的线则被弱化甚至用颜色色块干后所产生的渍痕来代替，并在画面上做到一定的复古。“撞水撞粉”并不是现代人自己发明的画法，究其根源，可以看出，这是没骨画法的一种发展，真正的没骨画法起源较早，早在五代时期徐熙，黄筌就用这样的技法来作画。而没骨画法在发展至有“撞水、撞粉”时却是十九世纪七八十年代的清末，其代表人物是岭南画派的居巢、居廉。而现代工笔中所做的技法就是居巢和居廉两位花鸟画家技法的再变革。画家苏百均就擅长利用“撞水撞粉”的技法，线条的弱化使得画面更加灵动自然。如图1作品《秋韵》画面上的凤凰树枝干以墨为主并用三青撞出树皮的肌理效果，树上的荚果也是用深颜色之间相撞表现出果皮包裹这果实而出现的凹凸感。在学习期间，笔者也尝试过在画面中运用“撞水撞粉”的表现技法，发现这个技法在表现树木枝干上有自己独特的优势，能够比较自然地表现出树皮褶皱龟裂的感觉，另外“撞水撞粉”在运用上会出现画面的偶然性和不确定性，为原来以工整著称的工笔画增添一抹活跃的色彩。
　　图1  秋韵
　　二、仿古做旧
　　“仿古做旧”本来是书画市场制作古画赝品的通用手法，但是当代的一部分画家却能化腐朽为神奇，其中以江宏伟，方政和为代表，画家在画上运用洗、磨、堆等手法制造出古旧的感觉。但是这种“做旧”并不是对古画简单的照搬和重复，以江宏伟的《芍药图》为例（图2），画面上运用了西方的色彩冷暖对比的原则，主体花瓣中暖中带冷，叶子冷中带暖，包括背景微妙的冷暖变化，使画面笼罩在一个统一的色调里，在追求古旧气氛的同时有加以改革。“花鸟复古”的这条路上可以说取得了一定的突破和进展，也得到了广泛的认同。
　　图2  《芍药图》
　　三、揉纸
　　揉纸做底也是被当代工笔花鸟画家普遍使用的一种技法，揉纸做底是来源于对古代壁画立粉脱落及扎染制作的模仿，具体做法就是将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。折痕的疏密，走向，分布要从画面所需的角度再来进行制作。画家郑力常用揉纸的方法为画面做底，以《蕉窗琴韵》（图3）为例在窗台的部分会有一些细碎密集的墨线从颜色中透出来，这些墨线就是通过揉纸后反面衬墨而产生的，增加了木制窗台的厚重感和变化，更添一种古朴的韵味。并且在整幅作品中始终坚持以绘画为主制作为辅的理念，在运用新技法的同时并不脱离中国传统的绘画精神。笔者尝试用揉纸做底的方法画了《古门巷组画》揉纸的肌理加强了砖瓦、石墙的斑驳感。由于技法的不熟练，在某些局部上稍显做作。肌理的制作是为了增加画面的趣味和效果，合理运用才能达到最佳效果。
　　 图3  《蕉窗琴韵》
　　由于新技法衍生在中国工笔画坛刮起了一阵制作热潮，“撞水撞粉”，“做旧”，“揉纸”等技法成为当代工笔花鸟画极富时代特征的新面貌。但是新技法的探索和发展过程中不可避免的也产生了一些负面的影响。工笔画创作中过于追求通过制作而产生的肌理效果，就会削弱工笔画自身的表现内涵，特别是许多青年画家在缺少传统功力的前提下，仓促地进入创作阶段，生搬硬套各种制作方法，只为以特殊的画面效果吸引人的眼球，而不从画面内涵和画面实际需要来考虑。更会使此种顽症雪上加霜。因此只有在保证画面内涵和绘画性情况下的制作才是可取的，这就需要画家在制作前弄清楚究竟是为画面而制作还是为制作而制作。（作者单位：厦门大学）