科技在平面设计发展过程中的作用表现

　关键词：设计史；平面设计；设计与科技
　　设计学虽然是一门新兴的学科，在当今社会有着广泛的影响力，但是平面设计却悠久的历史渊源，从原始到中世纪的萌发，经过工业革命后的快速发展，再到信息时代的视觉消费，每个阶段都与科技有着密切的关系。
　　1 平面设计的原始动因
　　几千万年前，人类最早用手、脚、面部、眼睛等主要器官来“传情达意”，以达到信息沟通的目的。随着人类意识的发展，用嘴巴发出连续的音节，便形成了人类的第一次信息革命—人类语言。语言的唯一存储方式就是靠记忆，这种短暂性、不可靠性制约了人类文明的发展，所以耳口相传的有声语言就需要一种视觉符号的记录。从结绳计数、堆石记事到洞穴刻画，最终形成了人类的第二次信息革命——文字。平面设计可以说就是伴随刻画和写字而发生的，“在古文明的发源地，都能找到平面设计的雏形；古埃及悬赏追捕逃亡奴隶的告示，距今已有三千年的历史，是最原始的招贴。在古希腊、古罗马斗发现海报的原始遗迹；而现存最早的印刷品是中国唐朝的《金刚经》，印刷时间是868年。”图画和文字能够跨越了时空的障碍，用稳定、准确的符号使得人类文明得以保存。
　　2 印刷术的发展与平面设计的萌发
　　公元4世纪左右，文化都围绕宗教服务，平面设计的主要成就体现在各种书抄本《圣经》和其他福音著作。这些手抄本最大的特点就是利用羊皮纸书写，书籍中配有精美的插图，并且进行了书籍与字体的装饰，具有强烈的象征功能、装饰功能和崇拜功能。手抄本的速度限制了文化的发展，第三次信息革命——印刷术的出现才真正使人类文明得以更广泛传播，它延伸了信息的波及范围。
　　1450年，德国的古登堡将此前的活字技术发展完善，使之成为现代的主要印刷手段，成为平面设计的真正推动力。由于欧洲的文字都是字母，所以模字要比汉字少很多，这就导致虽然欧洲的印刷起步比中国晚了几百年，但是要比中国迅速得多。活字印刷迅速帮助欧洲摆脱了中世纪手抄本的效率低下状况，给欧洲大陆乃至全世界的文化带来了巨大的改变，加上文艺复兴带来的市场需求，平面设计有了无限的发展空间。书籍方面，《四十二行圣经》就是利用古登堡的活字印刷进行排印，得到了广泛传播；广告上，第一条报纸广告在1625年的英格兰《每日新闻》刊登出来；活字印刷术还对于字母的发展有着重要的影响，一些连体的拉丁字母被分解开，出现了一种新的字体风格，促进了字体设计的发展。
　　3 工业革命后平面设计的飞速发展
　　3.1 印刷技术的更新推动了平面传媒的成长
　　自从古登堡之后，印刷革命就从未停止过。1810年，康尼格成功将蒸汽动力和印刷术结合起来，并于1814年设计了第一款蒸汽滚筒印刷机，后来的高速滚筒印刷机每小时可以复印上万份纸张。以蒸汽作为动力、机械化的排版设备以及造纸业的发展，这大大降低了印刷成本，使平面设计走向普通大众。报纸是当时人们生活获取信息的主要方式，而报纸的流行与畅销又促使了广告行业的兴起。“1841年帕茂在费城开设广告事务所，从此便有了广告代理，并逐渐成为具有广告专业知识和专业人才的代理和咨询公司。1880年前后，美国的广告代理公司就已具备现代广告公司的全部基本职能。这一时期广告之多，制作之精，盛况空前；广告公司如雨后春笋，盛极一时。”广告行业的不断壮大有赖于大众传媒——报纸业的盛行，而大众传媒的基础就是新的印刷技术的提高，所以平面设计是离不开印刷技术。
　　3.2 石版印刷刺激了广告招贴的发展
　　石版印刷技术发展，使平面设计上了一个新的台阶。石版印刷是由德国人阿罗斯·森尼非德于1796年首先发明的，这使平面设计进入了彩色印刷阶段。1840年前后，英国人威廉·沙普开始利用石版印刷技术制作彩色的书籍插图，随后，沙普移民美国，受到波士顿教会委托制作了美国第一张彩色石版印刷肖像。“这张肖像具有比较逼真的特点。这应该被视为美国彩色石印的开端。”
　　石版印刷技术的成熟，使得艺术家更能发挥出自己本身的艺术创造力，欧美出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴作品。谢列特首次将石印技术用于大幅招贴作品当中，并把招贴投放到公共场所。他著名的招贴作品《宝石》以女性作为题材，线条流畅细腻，色彩饱和鲜明，受到大众的喜欢。劳特雷克作为一个奇才，他的作品更加富有激情，设计语言也更为夸张。他为红磨坊做的招贴，概括的轮廓描绘加上富有装饰性的线条，形成了一种简洁明快的设计风格。石版印刷的高成本被摄影技术的低投入逐渐取代。
　　3.3 摄影成为新的传达工具
　　18世纪末以来，载体中的插图始终是人工手绘，再经过木版、石版或铜板等技术进行印刷，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，以时效性为特点的报纸传媒就有阻力，摄影技术出现之后得以破冰。摄影的发生从暗箱内观察影像，再到镜头代替针孔，凝聚了数代人的智慧。法国人约瑟夫·尼伯斯在1820年利用化学感光方法成功的记录下窗外的景象，成为世界上第一幅永久性的照片。摄影真正作为一种传媒手段以其快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可。如果没有摄影技术，今天的平面设计不会具有如此吸引力，大众无法从报纸上获取即时发生的新闻，无法享受杂志上的视觉盛宴，更谈不上足不出户也能领略世界各地的风景。
　　4 信息化社会的平面设计
　　第五次信息革命——计算机和互联网技术的运用，将平面设计推到了一个新的台阶。20世纪末，计算机被广泛运用于设计过程当中，它不仅改变了纸、笔等设计工具，还使得整个设计的工作过程得到简化，加上激光扫描、彩色打印和数码影像等技术的发展给了设计师无限的创意空间。例如，平面设计软件Photoshop被广泛运用于各个领域，修改一幅摄影作品的效果，剪裁、变形、拼接、滤镜等工具的使用只要鼠标点击就能完成，而且设计过程不再是不可逆的。设计软件还帮助作品更加的合乎技术美学，在标志设计中，可以利用比例尺等工具，让标志更加贴近视觉的黄金比例。例如，苹果手机的标志和图标格式的设计方法，给用户一种完美的视觉体验。
　　计算机等数字技术的运用也不是毫无弊端，对于平面设计这种创造性 活动，过分依赖计算机会导致的创造力枯竭，或者是缺乏手工描绘的艺术感染力等等。所以说数字时代为平面设计带来了机遇和挑战，平面设计的内涵始终是人的创造性活动，人类作为高等的生物体现在思维的活跃和意识的能动，电脑只不过是辅助人脑的工具。设计师需要合理的利用信息技术，在科技潮流的浪潮中乘风破浪，不断在追求艺术与技术相结合的道路上前进。
　　参考文献：
　　 毛德宝.平面设计.杭州：中国美术学院出版社，2008：5.
　　 李砚祖.视觉传达的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000：201.
　　 王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002：63.
　　作者简介：孙聪，女，山东烟台人，上海大学美术学院在读博士，研究方向：设计理论与设计史。