绘画中的色彩与设计中的色彩的发展

约翰内斯·伊顿说过：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死的一般。”P5我们可以想象没有色彩的世界是何等的单调。色彩是一种语言，它是人们在生活中的沟通和交流方式，在物质和精神生活中独显出魅力的光芒。特别是在艺术创作上，色彩的运用是最为常见的方式，但绘画色彩与设计色彩是不同的，绘画中的色彩往往偏向感性，常带有艺术家个人的主观情感；设计中的色彩往往注重理性，不能完全凭设计师的个人喜好，而需要设计师高度地概括与提炼，满足接受群体的需要。
　　一、绘画中的色彩
　　色彩是绘画的主要造型语言之一，是绘画的情感符号与精神载体。绘画中的色彩最早是用来记录人类生产、劳动、祭祀等活动的手段之一。绘画中色彩的主要研究内容是色彩现象的成因和表现色彩的绘画技法。受工具材料和技法的限制，油画中的色彩结实厚重，讲究笔触、堆砌；水彩画的色彩讲究水与色的渗透交融；水粉画的色彩具有一定的覆盖性，浑厚鲜明；版画中的色彩概括、单纯而简练。
　　中国传统绘画色彩不像西方绘画那样，主要以墨调色，在薄厚、深浅、浓淡中追求主观外的感悟，如唐朝时期的敦煌莫高窟壁画豪放入微、精美绚丽；南北朝的宫廷画风色彩富丽堂皇；宋朝时期的文人画色彩清淡素雅等。
　　康定斯基称色彩是“绘画的音乐”，德拉克洛瓦称绘画是“颜色的声音”。西方绘画色彩追求以色彩视觉上的真实为主线的客观自然色彩，研究和表现物体的固有色、光源色、环境色以及受空间影响下复杂而微妙的色彩变化，从客观真实的写生角度来观察、分析和再现色彩关系。古埃及的绘画色彩多呈金黄色调，体现出几何化的装饰风格、平面化的表达方式。中世纪的绘画色彩运用高纯度色块强调对比，受宗教统治的影响，色彩成为一种抽象的精神符号。文艺复兴时期的绘画色彩重明暗、光影，强调色彩的对比与色调的运用，透视、解剖、色彩学、光学等得到了普遍发展，写实绘画技法发展到了空前的高度。如达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院》，在他们的作品中闪耀着人文主义的光芒。17世纪以鲁本斯为代表的巴洛克艺术强调绘画色彩的强烈、壮丽、夸张和富有动感。新古典主义虽以古代美为典范，但从现实生活中吸取养分，用人的形象来表现神话，如安格尔的《泉》。浪漫主义的绘画色彩激情奔放，注重对色彩变化的研究，如德拉克洛瓦的《自由领导人民》。现实主义绘画色彩中没有神与英雄的塑造，只有普通人的生活场景，甚至是下层人民的生活写照，如米勒的《拾穗者》，色彩朴实无华，真情流露，拉近了艺术与现实生活的距离。19世纪的印象派和后印象派，开始了色彩的大革命。如印象派莫奈的《日出·印象》色彩多变，用光线和色彩来表现瞬间的印象。后印象派绘画中用主观色彩代替客观色彩，强调色彩的表现性、象征性、装饰性和原始性。如梵·高桔黄色的向日葵激情澎湃，塞尚的《苹果与桔子》注重色彩结构，高更的本文选自《艺海》2014年第5期,版权归原作者和期刊所有，如有异议，请联系第一 论文网QQ 71208696 7，我们将在第一时间处理。《黄色基督》色调强烈。20世纪的现代绘画流派纷呈，摒弃传统，重视自我内心的生命体验，形成一种全新的观念性艺术。野兽派强调色彩的表现力，如马蒂斯的纯色调。立体派注重形体几何形结构的分解与重组，强调色彩的结构感，如毕加索的苦辣色调。表现主义色彩的情绪化表达，赋予色彩视觉上的张力和狂暴激情，如维也纳分离派克里姆特的华丽色调。抽象主义运用绘画的基本要素探讨艺术的本质，追求色彩的纯粹性，如康定斯基的抒情色调。超现实主义热衷于潜意识的表现，营造梦幻般的色彩感觉，如克利的多变色调等。
　　二、设计中的色彩
　　设计中的色彩主要是从设计的角度出发，是为生活服务的，往往面向社会大众。从产品的包装、广告设计到立体的室内外空间设计，从服装设计到产品的造型设计等，设计中的色彩不仅能体现设计的审美价值，还能提高商品的经济价值。保罗·M·莱斯特在《视觉传播：形象载动信息》中提到：一条信息可能会因为色彩使用得当而被永远记住，也可能会因为色彩使用不当而被永远遗忘。
　　广告设计中的色彩具有强烈而富有感染力的视觉艺术效果以刺激消费、增加利润。企业形象设计中的色彩极具象征性，旨在传达企业理念、增强企业形象、体现企业精神内涵。如世界知名品牌可口可乐中那红色背景上弯曲的白色字母图形，给我们留下了无比深刻的印象。国际品牌阿迪达斯的系列标志设计中，变化的色彩结合恰当的形式给我们带来的强烈视觉震撼。包装设计中的色彩充分考虑商品的属性，形象化反映商品内容、特征和用途等，如洗涤用品的包装多采用蓝色和白色，茶叶的包装多选用绿色系列等。近年来，随着互联网的高速发展，成功的色彩运用与搭配是树立网站形象的关键，如苹果公司的网页设计背景大部分都是单色，并且由白色主宰，主要突出最新款的电脑、手机和配件，显得十分干练。
　　动漫设计中的色彩重在角色形象的塑造、性格情感的刻画以及场景的渲染、气氛的烘托，如《冰河世纪》、《玩具总动员》中的色彩与光照融合，手绘动画的创造性与电影拍摄动作的鲜活性有机结合。环境设计中的色彩可以营造气氛、调节环境、划分空间，在城市建筑、室内空间、公共空间、商业空间、工作空间、娱乐空间等得到广泛应用。商品设计中的色彩可以增强产品的欣赏价值和品位，如汽车、手机、电脑等外观色彩的多样化设计。
　　最能在人身上承载色彩元素的无疑就是服装设计了，在古代，不同服饰的色彩体现不同的等级制度，现代服装设计中的色彩不仅被用来表现时装设计的主题与设计思想，而且也被用作体现品牌效应的手段，如中国“第一夫人”彭丽媛出访时穿着的多套服装都来自国产品牌——“例外”，用色端庄、大气、简约、时尚，提倡环保的理念，纯手工制作，低调的时尚与个性的张扬完美结合。被誉为“梵音天后”的萨顶顶，其舞台演出服饰品味独特、唯美，集各种颜色、形状、质料于一体，或奢华，或淳朴，充满了瑰丽的民族特色和异域风情。
　　另外，影视作品中的色彩，如《花样年华》中那种昏暗混沌的老照片感觉；《阿凡达》中主色 调一直在以灰色为基调的人类生活与以绿色和奇幻色彩为基调的纳美人生活之间变换，白色的灵魂树、红色的魅影骑士、绿色的森林、蓝色的纳美人、唯美的潘多拉星球都给我们带来了色彩视觉上的饕餮盛宴。
　　三、从绘画中的色彩走向设计中的色彩
　　就绘画与设计而言，色彩是最为重要的构成要素。绘画中的色彩与设计中的色彩都是艺术创作的基础，也是造型专业与设计专业色彩基础课程训练中的两个不同体系，它们之间既有区别，又有联系。区别在于它们之间的观察方法、表现内容、艺术风格和艺术功能都有所不同。绘画中的色彩强调的是“绘画”，服务于主体性绘画，更注重纯艺术语言的个性表达，教学上侧重于纯技法的训练、色彩的写实性再现以及具象的空间表达等。设计中的色彩强调的是“设计”，强调理性与现实，教学上将色彩的设计意识融入到色彩造型表现中，侧重于色彩关系的规律探讨、色彩抽象的秩序感以及装饰性的主观表现等。绘画色彩微妙、立体、客观、沉着、写实，追求光影与空间的表现，强调自由，外化作者的情感和认识。设计色彩强烈、平面、主观、鲜明、写意、追求装饰与构成，侧重功能与作用，受大众审美需求的影响。日本著名设计家佐野宽说：只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。绘画色彩是设计色彩的基础和源泉，从绘画中的色彩走向设计中的色彩是一个从必然王国到自由王国的过渡。绘画色彩从对自然的摹仿走向对自然的表现，从色彩精神的表现再到现代设计色彩构成样式和特点的构成，都让我们深刻体会到了色彩艺术的无穷魅力。
　　“绘画重精神追求，它是通过表象的加工使其再现，使其更富有自身象征意义，所以，它既是色彩形象思维，又是色彩再现形象思维，总体上属于客观再现思维。设计中的色彩在本质上承载着人类的物质诉求和精神诉求。艺术设计、艺术教育，特别是艺术设计的色彩教育，也许更能直接反映这两方面的诉求。”P6-7现代绘画完成了从再现到表现，从具象到抽象，从客体到精神的转变，与现代设计之间有着千丝万缕的联系。奥地利画家克里姆特于1908年创作的油画《吻》，将象征性的艺术手法与实用的装饰设计风格完美结合，运用金、银、铜、珊瑚等材料进行镶嵌的表现形式早已超出了绘画的范围，平面、装饰而神秘地营本文选自《艺海》2014年第5期,版权归原作者和期刊所有，如有异议，请联系第一 论文网QQ 71208696 7，我们将在第一时间处理。造了金碧辉煌、绚烂璀璨的艺术效果，表达了对人性的某种欲望，他的作品无疑对绘画艺术和招贴设计都产生了深远的影响。我们既要保持对传统绘画的继承与发展，又要借鉴现当代艺术对色彩形式、语言及观念的更新。如中国当代著名画家吴冠中的绘画作品，就带有设计色彩元素，用纯粹的形态、点线面的造型以及民间装饰色彩在具象与抽象之间，油彩与水墨之间，在绘画与设计之间色随心动。中国著名平面设计师靳埭强的设计，借鉴中国传统绘画的线条、笔墨以及单纯素雅的色彩，将中国传统文化精髓融入西方现代设计理念中，加强了设计中的艺术性。纵观绘画的历史发展，总在有意无意地影响和带动着设计艺术的发展，当艺术赋予现代设计新的精神的同时，设计中的色彩语言也给了当代艺术新的形式和生命力。