四川民间艺术在现代动画创作中的应用方式建设

　动画是一门涉及摄影、美术、音乐、文学、数字媒体等不同学科的综合艺术表现形式，兼具文化传播与艺术表现的功能，一部优秀的动画作品不但要有较高的审美品位，还应符合时代特征，往往还突显了浓郁的本土民族风格。
　　放眼当今全球动画，无不具备鲜明的地域特征。如美国动画多以表现善恶、拼搏同时又不失幽默的个人英雄主义，并且以偏向写实的商业三维动画为主；日本动画的题材更为宽广，在传统普适性主题的基础上还包含有对环保、反战以及人的“真、善、美”的思考，画风细腻唯美，具有典型的漫画风格；以法国为代表的欧洲动画则自成一派，与美、日规模化的商业制作不同，欧洲动画不管是创作技法还是主题都带有明显的探索性质，画风简洁明快，常带有浓厚的美学、哲学等艺术思潮特征，追求较高的艺术审美品位，多以动画短片为主；而中国动画在国际上也曾辉煌过，那些获得过较高评价的作品均展示了独特的中国元素，无论是创作题材还是表现技法都体现出本土形象化特征。
　　2互为依托的民间艺术与现代动画
　　民间艺术是最能反映本土化特征的艺术门类，其受众和覆盖面也最广，它是人们的生活再现和精神寄托，涵盖了精神文化、风俗文化和物质文化，人们可以通过了解一个地区的民间艺术来了解该地区的风土人情与审美追求，从这个层面讲，民间艺术也是一种传播媒介。动画作为兼具艺术表现和文化传播的艺术形式，不但可以取其民间艺术的精华来丰富创作，还能因其展现出来的本土形象化特征而让人接受和认可，如屡获佳奖的《神笔》，其表现形式来源于民间的木偶戏；在国际上同样饱受好评的《三个和尚》，其题材原型就是中国民间谚语；借鉴民间剪纸和皮影艺术的《猪八戒吃西瓜》《渔童》等，还有四川的本土动画《秋江》，实现了本土川剧与水墨画的融合，体现出浓郁的乡土气息和较高的艺术追求。
　　作为研究不同群体的生活习俗、审美观念的民间艺术，对于该地区乃至整个民族都有重要意义，然而在日益工业化的今天，很多民间艺术正在不断萎缩，因此可以借助现代动画来促进民间艺术的传承与发扬。现代动画的传播可以使民间艺术的推广更为快速和有效，还能使其呈现出别具一格的艺术效果，所以作为有着共同需求的艺术形式，民间艺术与现代动画互为依托，取长补短，则能实现传统与现代结合的双赢。
　　3多姿多彩的四川民间艺术
　　四川是个地域广袤的多民族聚居区，这里聚集有汉、藏、彝、羌、苗、回、土家、纳西、傈僳等民族。不同的民族、独特的习俗、奇异的风尚以及审美观念的差异构成了多姿多彩的四川民间艺术。四川民间艺术在不断地传承与流变中，主要呈现出以下几类：（1）绘画艺术类：境内石窟壁画、画像砖、绵竹年画、夹江年画、合江匠笔画、青神捻条画等。（2）造型艺术类：四川木偶、四川皮影、糖画、自贡剪纸、自贡龚扇、苍溪唤马剪纸、青神竹编、渠县竹编、柏合草编、峨眉席草龙、聚源竹雕等。（3）表演艺术类：川剧、花灯戏、四川评书、四川金钱板、宣汉背篼戏、渠县彩亭等。（4）综合艺术类：蜀绣、漆器、四川挑花、自贡彩灯、宜宾面塑、汉源彩塑、彝族刺绣、成都面人等。
　　露丝·本尼迪科特说过：“一种文化就像是一个人，是思想和行为的一个或多或少的贯一模式。”四川民间艺术作为蜀文化的重要组成，粗中有细，俗中藏雅，大巧若拙，包含着质朴、浑厚、粗犷、热情的品格，极具地域特色，是该地区的社会文化变迁的真实写照，也是现代动画创作的学习对象和灵感来源。
　　4四川民间艺术在现代动画创作中的应用
　　（1）创作题材的应用。四川民间艺术包含着大量的文化资源，可以从广为流传的民间谚语、民间传说、神话故事、戏曲、小说、寓言故事等资源中深入挖掘，根据创作需求进行改编。这些文化资源在长期的传承和演变中，形成了鲜明的个性，或是具有讽刺意味，或是具有教育意义，或是增长知识，又或者只是单纯的娱乐功能，但它们都以人们喜闻乐见的形式出现。如四川话中就常会夹带大量歇后语，这些歇后语都是人们对日常生活的观察和总结，因此具有表达力强、形象生动的特征，对于同一语义的表达会显得更加幽默风趣、入木三分；四川的民间传说故事对于动画创作也是一笔宝贵财富，如耳熟能详的《熊家婆的故事》，《望娘滩的传说》等；还有繁多的川剧剧目，曾有言：“唐三千，宋八百，演不完的三列国”，这些剧目能极大丰富现代动画的创作素材。
　　对于创作题材的应用，应该选取具有特点的、富有想象力和认知度较高的题材，这样的作品亲和力较强，而且民间艺术文化的传承与发展，离不开广泛的群众基础。同时不能原封不动地照搬，需要结合当今时代的特点，深入挖掘主题思想，在合理大胆的想象基础上和一定的审美范畴下进行剧本创作，取其精华，去其糟粕，如原作中低级的、恶俗的就应加以处理，还要考虑面向的受众群，能否理解蜀文化或者其中的四川方言等。
　　（2）造型观念的应用。四川民间艺术作为民俗文化的重要载体，服务于人们的物质生活和精神领域，不同的角色造型代表着人们对生活的不同理解。民间艺人在从事艺术表现或民俗活动时，这些角色被赋予特殊的寓意，犹如鲜活的生命一样活灵活现，这与人们的造型观念密切相关。由于民间艺人几乎没有系统的专业知识，在艺术创作中往往依据的是自己的认识和情感，其创作多是主观唯我的，分析四川民间艺术的造型观念，主要体现出以下特征：1）质朴纯真，情趣生动。从视觉经验看，往往越是单纯的作品越具有感染力，质朴的形象显得格外纯真，富有生动传神的情趣感。如自贡剪纸，其形体构图不再模拟真实比例，在繁缛的样式变化中大胆精简，精心捕捉对象最生动传神的瞬间，营造动静结合的态势，带有浓浓的生活气息，难怪郭沫若先生为其提笔挥毫：“中国自贡剪纸”。2）形神兼备，诙谐自然。乐观和幽默仿佛是川人与生俱来的特质，不管是大到自然灾害还是小到生活琐事，川人都能保持积极乐观的心态，这也造就了四川民间艺术幽默的 特点，且艺术形象多来自市井生活，以丰富的表情和动作得以呈现，形神兼备，具有很强的艺术表现力和感染力。如出土于成都的击鼓说唱陶俑，塑造了一位俳优说唱时举臂翘足、眉飞色舞的瞬间，活泼诙谐、生气流宕。还有大量以现实生活为题材的画像砖，如采莲图，采盐图，收割图，宴饮图，弋射图等。3）造型夸张，富有美感。四川民间艺术是服务于人们生活的，在创作时就必须要适应民众的审美心理，并且追求一定的装饰效果，其造型夸张，姿势优美，富有美感。例如，绵竹年画中的英雄无颈，美人无肩，眼角对耳心，鼻长齐耳根，女性形象则多呈“S”形，既体现出女性曼妙身姿的形体美，又使得构图饱满而自然，充满变化和韵律美，符合人们的视觉美感。将四川民间艺术的造型式样和手法应用到现代动画创作中，需把握好形象角色、动画主题和风格特征之间的关系，使动画角色既具有旗帜鲜明的特点，又能从中品位出四川民间艺术独有的风格魅力。
（3）色彩观念的应用。四川民间艺术的用色体现出两方面的特征，一是来源于中国传统的色彩观念，即以传统五色“青、赤、黄、白、黑”为基础，搭配绿、紫、赭、粉红、金、银等十几种色，通常用色纯度较高，设色艳丽，对比强烈，很少使用灰色，如川剧基本上由明度较高的原色构成，色彩对比效果强烈、明朗，川剧脸谱颜色也不会一成不变，它会随着剧情的发展和人物性格的揭示发生改变，最常见的是生角演员的印堂红，在演出中通过消退或者变黑，以表现人物精神面貌的变化。另一是来源于人们的精神需求，这一类色彩对比明晰并具有明显的自发精神启示性。如红色是具有强烈情感的象征性色彩，集吉祥、喜庆等于一身，同时也寓意四季红火；黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征万年长青，也表示庄稼茂盛等。
　　（4）审美观的应用。民间艺术是为了满足人们的物质或精神需求而诞生的，它寄托着人们最朴实、最真诚的美好愿望，同时保留着鲜明的生活趣味和独特的艺术气息。人们在创作民间艺术的过程中，会有意识地融入象征和寓意的手法，如用鱼、蛙象征子孙绵延、生生不息，用莲和鱼象征年年有余，用喜鹊和梅花组成喜上眉梢，用蝙蝠和寿字纹组成五福捧寿等等，这些富有吉祥寓意的图案构成了百姓对美好生活的向往。在动画创作中，可以大胆借用民间艺术的原始审美观，用这些寓意丰富的图案或想象来塑造动画角色、场景美化和道具设计，不但能使动画内涵深刻，营造别具一格的审美情趣，还能有助于作品主题的表现，符合大众的审美思维，达到民间艺术与现代动画的融合。
　　5结语
　　现代动画艺术的创作将是一条多艺术、多手法和多文化的综合之路，在不断追求技术革新的同时更应关注作品本身的文化价值和审美趣味，使作品建立在本民族的文化语境中，传达出鲜明的本土形象化特征。动画的本土形象化使作品的民族化风格得以展现，民族化是动画走向国际的重要特质，日本、美国、欧洲的动画如今做得风生水起，民族化风格占据了重要作用。从本土民间艺术中追寻民族化风格的创作道路，也能促进民族文化的传承与保护。四川民间艺术在创作题材、造型观念、色彩观念、审美观等方面与现代动画有着共同属性，其深厚的文化土壤为现代动画的创作提供了更广阔的空间，因此，对四川民间艺术和它在现代动画中的实践应用研究就显得如此的迫切与意义深远。参考文献：
　　 孙立军.世界动画艺术史.北京：海洋出版社，2007.
　　 靳之林.中国民间美术.北京：五洲传播出版社，2004.
　　 葛竞.影视动画剧本创作.北京：海洋出版社，2005.
　　 范小平.绵竹木版年画（四川非物质文化遗产丛书） .成都：四川人民出版社，2007.
　　 潘鲁生.中国民间美术工艺学.南京：江苏美术出版社，1987.
　　 吴永强.在精英与大众之间：四川乡土美术的现代形式.天府新论，2007.
　　 高永利.在传统民间文化中探询动画创作.科学之友，2008.
　　 赵映冏.浅谈川剧脸谱色彩.四川戏剧，1991.

作者简介：叶峻榛，助教，四川文理学院数字媒体技术专业教师，主要从事数字媒体技术专业美术基础课程和平面设计等方面教学工作。