歌者以德为本、歌唱以情为魂

摘　要：德为做人之本，处事之魂，作为一名歌者有德才有艺，德才兼备、声情交融，是每一位演唱者毕生追求的艺术境界。身为演唱者，只有唱情才能体现乐以“形情”，如果没有了情感的演唱也就是失去灵魂的歌唱，也就是说“情”才是歌曲的“魂”。

关键词：歌者；艺德 ；情感表现

　前 言
   歌者就是把情感转变成人们知觉的东西，并将情感呈现给观众的表演者。身为一名歌唱演员，我个人认为，做好人是唱好歌的关键，在我从艺的十多年里，我始终以“为艺先为人，为人德为先”的基点去净化心灵，陶冶自己，努力做到真心、真情的去演唱，把快乐和幸福带给观众，从而点燃听者内心情感的火花，使其产生共鸣。作为一名歌者只有做到“德艺双馨、至于止善”，才能真正赢得观众的认可和尊重。
一、艺德体现在哪些方面
   做人要重德，作为演员最宝贵的自然是艺德，艺德也可称其为演员的思想道德，其中包括文化修养、思想情操、敬业精神等等。古往今来有很多有成就的艺术家们都十分重视艺德的自身培养和修养，把艺德看作是自己艺术生命的根本。就艺德来说，也体现在对艺术一丝不苟，技艺上精艺求精，追求艺术的最高境界，为了艺术事业乐于奉献、肯于奉献，视观众为“父母”，待同行如“手足”，唯艺为重。就艺者“做人”的规范而言，大至------崇尚民族气节、深明大义，小至------洁身自好、自尊自律。在这里也可以归结为一句话：“堂堂正正做人，兢兢业业做事”。
   二、艺德在生活中的体现
   人生就如一场戏，本身就带有戏剧性。例如：当你簇拥在鲜花之中，手捧奖杯之时，你是否知道你的成功更多的是聚集了老师的汗水、同行的支持、朋友的帮助和家人的理解，并能在实际工作和生活中如何做到谦卑的学到老，如何去感恩和回报曾经帮助过你的人们。假设当你艺术或生活的阳光被乌云遮住时，当艺术被金钱和利欲污染时，你是否还会坚持自己的洁身自好，是否还会不懈努力的继续追求艺术的完美，也就是说，作为一名歌唱演员能否平静的面对荣誉，能否坦然的面对挫折也是艺德中的一个重要修为。
   我个人认为，要想有艺德，得先丢下名利、放下私心，为什么这样说呢？因为舞台从正面看它是演唱者展示艺术的平台，从反面看它也是歌者争名夺利的场所，艺德更体现在面对名利不争不抢、顺其自然。古语说：“谋事在人、成事在天”。也可称为“做而不求”，只重过程不重结果。有了这样心境的演唱者，他的舞台、表演、创作空间也随之宽广无限，正可谓：“心有多大，舞台有多大”。
   三、情是歌的魂
   从古到今很多非常优秀的歌者或是歌唱家都相当重视在其演唱中的情感表达，春秋战国时期的秦青、韩娥，唐代的永新、何满子都以“唱情”著称，唱歌就是唱“情”，唱情就是唱乐之“本”，失“情”就是失乐之“本”。声音作为音乐这门艺术表现之一，作曲家创作的每一部作品，都要经过歌唱者或演奏者进行二度创作，才能传达给观众。这说明作曲家的情感只有通过作品之外的演员或演奏来表达“乐以形情”，决定了必须唱情，只有唱情才能体现乐以“形情”，如果没有情感的演唱这也就失去了灵魂的歌唱，也就是------“情”才是歌曲的魂。
   四、情是歌者与观众之间的桥梁
   我国最早的音乐专著《乐记》对情感有以下记载：“凡音者，生于人心者也，情动于中，故形于声，声成文，谓之音”。也就是说凡是优美动听的声音，都是出自人内心的情感。只有把声音和情感有机的结合在一起，才能更好的演绎作品。《乐记》把音乐看成是情感的产物，认为没有情感的歌唱就不是声乐艺术。歌唱艺术在诸多艺术之中，情感艺术尤为突出，白居易在诗中也说：“乐者发于声，声者发于情”。美好的音乐是来自于发出来的声音，但是发出来的声音是够好听是来自于心情。我们所演唱的所有的声乐作品都产自作曲家的情感，作曲家通过音乐的独特性质来表现人物内心丰富多彩的世界。歌唱者借以其娴熟的声乐技巧，凭借着对作曲家作品深刻的理解及个人情感的融入，把作曲家作品所表现的内涵传递给观众与观众产生共鸣，碰撞出情感的火花。歌唱家仲伟在《用心去歌唱》中说：“唱歌不唱情，听众不欢迎”。也就是说如果歌唱者唱歌单单是展现自己的声乐技巧，而不注重情感的表现，就不能吸引观众，打动不了观众的心，因而也不会受到欢迎。所以说演唱者对于情感的注重是非常重要的，这才是歌唱者与观众之间的桥梁。
   五、情在歌唱中的核心作用
   著名音乐评论家李凌曾经说过：“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具”。 我从事音乐工作以来，在声乐学习方面看到了的学生在学习及演唱时一味的片面追求打一的声音技巧支持，列如片面追求高位置、气息、共鸣等；从而忽略了歌唱的本质在于情，因而导致了自己在学习和演唱中的身体僵硬、面无表情、头脑呆滞，没有情感于声音中的存在，因而也不能去感染听众。歌唱家波尔指出：“有人问我，歌唱艺术定义是什么？我不会从声乐技巧去做说明，我要说那就是感动听众的能力，歌唱者如果仅仅把音符唱出来，那只过是一个技术匠”。演唱者通过二度创作，把声乐作品唱活，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月雪”。所以说只有较高的演唱技巧是不行的，必须在情感上下功夫，通过情感用自己的心灵去感受，用美妙的歌声去打动听众，使人留下深刻的印象。
   六、丰富的想象力是情感表达的重要依据之一
　　　歌唱者对作品的理解及赋予的情感大都是通过想象来完成的，在演唱的情感中歌唱者大部分的情感表现都是通过丰富的想象力而产生。例如：演唱者在演唱著名歌剧《丑角》中的咏叹调“穿上戏装”时，就需要演唱者充分想象和揣摩，一个卖艺为生的小丑为了赚取观众的赏金，只能涂脂抹粉，出卖笑容，强迫自己把因痛苦而痉挛抽泣的哭肌转换为笑容，那笑声源自卡尼奥心灵深处撕心裂肺的痛苦，那也是为了被击碎的爱情而大笑，也更是让痛苦毒害心情的狂笑，此时卡尼奥复杂的心理状态需要演唱者充分利用想象力并结合自身表演功底，静中有动，笑中有悲，要做到适可而止，笑要笑的恰如其分，哭也要有哭的艺术和技巧，才能充分把这个可怜又可笑的丑角当时的情感表现的淋漓尽致。
   七、演唱者的艺德优劣直接影响舞台上的情感表现
　　演唱者本人如果不具备一定的道德修养，文化和专业知识比较浅薄，那么演唱者是绝对不能准确表达作品人物这一角色。 特别是在演绎整部歌剧或演唱部分咏叹调时，这一专业性的要求就回突出体现，如若反之，演唱者不但具丰厚的专业文化知识和文化更有深厚的为人道德素质修养，那样就大大帮助演唱者理解领悟其演唱人物角色，感同身受的表达人物内心情感。例如：在演唱普契尼歌剧《托斯卡》的咏叹调“星光灿烂”时，演唱者充分应做好演唱前的准备，首先要对原作的作曲家进行了解，对整部歌剧的创作年代、背景及其内容进行思考和分析。还要对作品的语言进行熟练的拼读，正确理解歌词的意思。更重要的是对其演唱的作品进行正确而深刻的理解。只有这样，才能捕捉到演唱的灵感，将作品的辉煌之处渲染透彻，作出得体的演唱设计。这也证明加强自身的文学修养、提高自身的艺术修养也是演唱者艺德高尚的重要体现。
   结语
   一个演唱者有良好的艺德也就是具备一个艺人的为人之本，一个演唱者不管唱哪首歌，都要去唱心、唱意、唱情，让观众随着你演绎的喜怒哀乐，与你一同欢笑，一同悲伤，共同去分享歌曲中每一份情感。法国著名歌唱家亨利.费尔迪南.曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术”。作为一个演唱者只有用心唱，观众才能用心听。我本人认为，要想唱好歌，必须先修德，因为有德才有真情，有真情才有更高的艺术造诣。德才兼备、声情交融的完美结合才是每一位演唱者毕生追求的艺术境界。
   参考文献：
　　邹长海.声乐艺术心理学.北京：现代出版社，2000.
　　张文川.谈，<乐府新声·曲情>的艺术功能.北京：艺术教育.2003（6）
　　王景彬主编.西洋歌剧咏叹调大全.戏剧抒情男高音（一）北京：文化艺术出版社.2009.1