我所了解的张派唱腔特点

摘　要：京剧“张派”艺术享有雍容华贵，华丽柔美的表演风格，而其许多脍炙人口的唱腔、唱段表演则构成其艺术特色的核心。张派艺术继承了四大名旦梅、尚、程、荀之精髓而创出独树一帜的声腔及表演艺术，具有先声夺人的艺术魄力。尤其是程腔的“运气、吞吐、含蓄”，荀腔的“娇美柔媚”，尚腔的“刚劲豪放”，张君秋无不吸纳融化，变为自己新鲜的血液。综合各家之长后，经张君秋先生甜、亮、脆、美、水的嗓音演绎出的张腔更加刚柔并济、俏丽清新。“张派”的发声位置及方法接近于西洋美声的发音方法，由于运用的科学发声法，因而具备了许多灵活多样的演唱技巧。总之，张派的特性演唱，创新了滚动性气息呼吸，创新了灵活多变的艺术手法，创新了技能化润腔的技巧，在人们心目中使张派声腔绚丽斑斓、奇妙绝伦，形成了独树一帜的风格。是青衣声腔走向划时代的顶峰。

关键词：张派；科学发声
一、张派的科学发声
　　张先生的嗓音十分动听，他的嗓音不但娇、美、脆、甜、而且还很宽厚，音色俱全，转音时自然流畅，放声时，若断若连。日后人们回味，把张君秋先生的唱法形容为独特演唱法，如蜻蜓点水的回旋音。而专门从事西洋声乐研究的专家也十分欣赏张君秋先生的发声，认为在京剧演员中，张君秋的发声是最符合科学的发声方法。记得刚学习张派时，老师要求我们的发声位置，张派的发音强调全身松弛，保持共鸣位置的准确和行腔运气的畅通，不能使拙劲。不能为了达到完美的效果使蛮力。有时遇到高腔，老师总是会提醒我们全身放松，越是高腔难唱的唱腔，越要放松身体，如果全身紧张，只会让声音听起来更窄，完全是挤出来的声音。张派的发声方法很类似于美声的发声方法，发音时打开上颚，就是我们平时打呵欠时抬高的那部分，集中点位，软口盖上提，加强脑后音，这种声音是程派发音的特点，一般程派运用的比较多，但在张派中只做我们的辅助音。这种脑后音在行腔时就发挥了作用，使唱腔听起来饱满，有爆发力，也让观众听起来感受到震撼的效果。张派的发音，并非一日练出来的，是日积月累用正确的发声方法慢慢磨练出来的。我是上大学后才学习张派，以前印象里青衣发音只要甜美就可以了，自从学习了张派艺术，我发现张派可以充分的利用唱腔来抒发人物的情感，除此之外，唱腔还要加以修饰，气一定要给足，才能感染到台下的观众。
　　还记得上学时，老师总是强调要用共鸣发音，张派的发音，头腔、口腔、胸腔共鸣比例均匀。在发声中，共鸣位置的稳定直接影响真假声结合。如果共鸣运用自如，嗓音及音色都会有实质性的美化，也可控制音量的收放。以前我总是把声音压在喉头往外挤，而造成声音尖细、送不远，就是因为没有充分发挥共鸣的作用。我个人认为共鸣是比较难掌握的，不注意的话很容易就能使声音位置掉下来，要想把共鸣运用的十分自如和顺畅，还需要以后的多加练习和老师的指导。
二、张派独有的“蜻蜓点水演唱法”
　　张君秋先生十分注重通过旋律的变化来表达剧中人物的情感，同时增强唱腔的艺术美。他吸取程砚秋、荀慧生在设计新唱腔中积累的成功经验，在自己创排的每出新戏里，都谱制了大量的新旋律。在设计新腔时，对旦角四大流派的旋律都加以采用，并融会贯通、统一于自己的风格之中。张派的唱腔讲究欲慢先快；欲高先低；欲强先弱，欲拖先垛，这样可以提前给后面的唱腔做一个铺垫。张君秋先生在张派唱法上有着许多独具一格的创新唱腔。他以装饰唱腔、运用气口的丰富技巧，创造了张派的如“蜻蜓点水的演唱法。”这种如“蜻蜓点水的演唱法”，就是在整句唱腔中不把唱腔唱实、唱满，而是在胡琴的衬托下，用画龙点睛的手法，把腔唱活，也就是不去唱过门。如《春秋配》中的拖腔，“泪如雨下”就是张派独有的“蜻蜓点水演唱法”的例子。记得小时候所学的戏，都是把唱腔唱实、唱满，并且把过门都唱上，自从学习了张派独有的“如蜻蜓点水的演唱法，”让我觉得十分新颖，也加强了我学习张派的兴趣与乐趣。上大学时，下了课，也总是和同学唱上几句，和他们一起分享我的学习成果。我认为这种如“蜻蜓点水的演唱法”是很难掌握的，刚开始学习这种唱法时，很难掌握其中的要领与技巧，如果不是老师一个字一个字、掰开了揉碎了的教，再加上自己课下的仔细钻研，光是听张君秋先生的影碟，是根本就学不来的。张派的唱腔不把腔唱实，唱满，该断时未必要断，不断时却又偷了个小气口，这些独具一格的特点，也正是如“蜻蜓点水演唱法”的微妙之处。
　　张派的演唱艺术，是在科学总结四大名旦声腔艺术经典性成果的基础上所作出的精彩发挥。张派唱腔的总体特点是：华丽、多彩而又稳健、大方。张派的舞台人物所塑造的大多是那种大气、华贵、气质高雅的形象。我认为如果抓不住人物的那种感觉和神态，也就表现不出来这个派别的特点了。在表演上，过于夸张的面部表情会给观众很不舒服的感觉，也就没什么美感可言了。唱腔也是一样，每一个声腔的小技巧都是用深厚功底积淀而成的。张派唱腔讲究的是把小疙瘩腔和擞音要很流畅很轻松地唱出来，似断非断。张派唱腔富于创意、十分清新，而在新意中又透露出传统的厚重感，是旦角演唱艺术发展史上一个新的高峰。在读大学的时，我学到了很多，尤其是接触到了独具一格的“张派”，学习“张派”让我对自己的职业也更加热爱，“张派”让我学到了很多精髓的东西，以前小时候都是打基础，学的也都是一些基本的东西，无论是从演唱，表演，到更深层内心的情感，我都理解的不深，很肤浅。在大学老师的精心教导下，我逐渐学会了“张派”唱腔的特点，参加工作后，通过舞台的实践与磨练，知道了怎样更深入的去刻画一个人物，也掌握了对人物内心情感上的把握。我觉得，作为一名学习张派的后人，不能光是继承，我们也应该学习张君秋先生，紧贴时代的脉搏，不但要学习掌握张派艺术的技巧，而且还要做到与时俱进，发扬发展张派艺术，创作张派艺术，让张派艺术创作不落于时代的发展，努力成为一名优秀的张派艺术传人。