浅析陈培勋广东音乐主题钢琴曲的演奏风格及特
发布时间：2015-10-04 15:29
内容摘要：陈培勋和他的广东音乐主题钢琴曲在我国钢琴音乐文献中占有重要的地位。该文对陈培勋根据广东音乐改编创作的五首钢琴曲的演奏风格和特点进行了具体分析，阐述了这几首钢琴曲令人心醉的艺术底蕴,为今后不断涌现的优秀作品提供了一些有益的借鉴。
关 键 词：广东音乐 民族风格 陈培勋 钢琴曲 移植改编
陈培勋五首广东音乐主题钢琴曲《卖杂货》《思春》《旱天雷》《双飞蝴蝶主题变奏曲》《平湖秋月》，由于是由广东音乐素材移植改编创作而成，因而具有浓郁的广东音乐特点。广东音乐旋律优美流畅，节奏清新明快，富有南国情调。其乐队组合几经改革形成了以高胡、扬琴、秦琴、洞箫、椰胡组成的，以高胡主奏的“五件头”软弓组合形式。在五首作品中时常会听到模仿高胡、扬琴、洞箫等乐器而产生的浓郁的民族民间音色。弹奏者不仅要注意旋律线、声部层次、和声、织体、复调等手法的处理，更重要的是通过音色、力度、速度、踏板、指法等弹奏手段的变化突出表现中国民族文化的神韵，以求达到完美的境界。下面笔者对五首作品的演奏风格和特点作一下具体的分析。
一、丰富的音色和力度
这五首作品陈培勋大多采用两种性格迥异的广东小调来作为创作素材，旋律也是欢快与抒情的对比。一般情况下，欢快的旋律，手指要积极灵活，指尖触键且有弹性，声音流畅均匀有颗粒性；抒情性旋律需弹得柔美、如歌，要用手指肉垫厚的部分慢而深地触键，力量自然转移，这样才能弹出透明、圆润、优雅的音色。另外，因为这五首钢琴曲是根据广东音乐素材改编创作而成的，作品中多处出现模仿高胡、扬琴、洞箫等乐器而产生的民族民间音色。如《旱天雷》最早是严老烈改编的扬琴曲，钢琴曲开头五个音就具有扬琴的音色，声音清晰流畅、干净利落。《平湖秋月》是广东音乐作曲家、演奏家吕文成的代表作品，吕文成的音乐创作大多以高胡乐器性能特点作为旋律的思维特点，可以说没有高胡就没有吕文成的旋律。高胡的特点是音乐高亢明亮、坚实娇美，音质柔美纯净，上下滑指柔和，运弓平稳连贯，加花自如，有很强的歌唱性。陈培勋在改编这首乐曲时，要忠实原作保持原曲的广东风格，必定要模仿高胡的音色，在弹奏时把几个旋律音弹得明亮挺拔。
二、正确的节奏和速度
这五首钢琴曲的共同特点是速度变化较多，每一首都不是一个速度标记贯穿始终，各段都有不同的节奏要求，而每段也都有自己统一的节奏和速度。在弹奏时要细心研究好各个速度标记所蕴含的意味，选择一个正确的节奏和速度，同时还应注意各个速度标记之间的对比要自然，不能随心所欲。例如《卖杂货》开始旋律活泼、轻巧，速度是小快板；中段“梳妆台”的旋律优美抒情，速度是有节制的小行板，慢了下来，但也不是太拖沓，音乐既有歌唱性又有流动感；再现段的结束部分速度加快到快板，衔接要自然。《思春》引子部分是中板，要弹奏得坚定沉稳，两小节速度稍有加快过渡到主题生气勃勃的快板，速度的对比较强烈，中间段速度标记是安静的行板，比引子的中板还慢，要把优美如歌的旋律弹得安静从容，之后速度稍有加快，但不要变化太明显，而是让旋律更加流动、活跃。《旱天雷》的结尾的速度变化要处理得准确自然，倒数第四小节是最急板是音乐中所用的最快的一种速度，要将琶音用最快的速度弹奏出来，音乐流动，一气呵成，之后的小行板速度慢下来，一个音一个力量，沉稳地弹出坚定有力的和弦，像隆隆春雷滚滚而来，最后两小节是活跃的快板，音乐在活跃的气氛中果断结束。《双飞蝴蝶主题变奏曲》的各段的速度都不尽相同，所表达的音乐情绪也是变化对比的，有些地方在保持乐曲节奏骨架的原则下，要求节奏自由，可用一些rubato（弹性速度）。
在钢琴演奏中，科学地运用踏板是至关重要的，它的运用不单纯是个技术问题，更多的取决于演奏者对音乐的理解。中国钢琴音乐由于具有五声调性的特点，在西方和声体系带来的踏板规律的基础上，踏板的运用丰富而又准确，要以和声的变化、节奏、色彩效果的需要及作品的风格为依据，科学地运用踏板。如：《平湖秋月》的引子，踏板踩到底，长一些，使和弦持续，波状琶音音型连贯起伏。节奏踏板要求手的弹奏和脚的动作同步，以强调有特色的节奏型，它可以使声音更果断地爆发出来。在《卖杂货》中，双手交替重音和弦可使用节奏踏板，要在触键的同时踩下制音踏板，然后立即放开，使得声音果断有力。旋律的方向、速度、力度，周围的变奏音型、和声、奏法、句法和风格都是特定旋律选择踏板法的影响因素。《卖杂货》中段歌唱旋律可用切分踏板，使旋律连贯，增加色彩，之后的左右手八度卡农模仿，为突出旋律应两小节一换踏板。《双飞蝴蝶主题变奏曲》变奏七继续变奏仙花调的主题,为了使中间填空的三四度和声音程不破坏主题旋律的走向和连贯,除了控制音色和音量外,踏板的使用也很重要。每小节中可两拍一换切分踏板,并根据乐句的划分,两小节之间换踏板。
四、准确顺手的指法
中国钢琴作品中，连续的五声音阶式的旋律进行，平行四五度式各种音程交替出现是较为常见的，因而使用准确顺手的指法是非常重要的。要养成用1、2指，2、3指，3、4指，4、5指相邻的手指弹奏小三度五声式级进旋律的习惯，使隔指和临指都能运用。如《平湖秋月》中绵密的三十二分音符就是运用这种指法,使得整个旋律能够弹得连贯均匀。而在四五度平行音程连续进行中，注意旋律音之间的连接及使用一些特殊的五声调式的指法规律，使手指在弹奏中运动得更加流畅、自如。如《卖杂货》中段平行的六度音分别用1、5指,1、4指,1、3指，正是运用了这一指法规律。
陈培勋和他的广东音乐主题钢琴曲在我国钢琴音乐文献中的地位和价值是不容置疑的。我们对此进行研究,不仅仅是精确地阐述这几首钢琴曲令人心醉的艺术底蕴,更是为了给今后不断涌现的优秀作品提供有益的借鉴。
参考文献：
[1]魏廷格《从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系》，载《中国音乐学》（季刊），1987年第3期
[2]魏廷格《我国钢琴音乐创作的发展》，载《音乐研究》，1983年第2期
[3]代百生《根据传统音乐改编的5首中国钢琴曲的艺术特色》，载《黄钟》，1999年第3期
[4]李民雄《民族器乐概编》，上海音乐出版社，1997年12月
关 键 词：广东音乐 民族风格 陈培勋 钢琴曲 移植改编
陈培勋五首广东音乐主题钢琴曲《卖杂货》《思春》《旱天雷》《双飞蝴蝶主题变奏曲》《平湖秋月》，由于是由广东音乐素材移植改编创作而成，因而具有浓郁的广东音乐特点。广东音乐旋律优美流畅，节奏清新明快，富有南国情调。其乐队组合几经改革形成了以高胡、扬琴、秦琴、洞箫、椰胡组成的，以高胡主奏的“五件头”软弓组合形式。在五首作品中时常会听到模仿高胡、扬琴、洞箫等乐器而产生的浓郁的民族民间音色。弹奏者不仅要注意旋律线、声部层次、和声、织体、复调等手法的处理，更重要的是通过音色、力度、速度、踏板、指法等弹奏手段的变化突出表现中国民族文化的神韵，以求达到完美的境界。下面笔者对五首作品的演奏风格和特点作一下具体的分析。
一、丰富的音色和力度
这五首作品陈培勋大多采用两种性格迥异的广东小调来作为创作素材，旋律也是欢快与抒情的对比。一般情况下，欢快的旋律，手指要积极灵活，指尖触键且有弹性，声音流畅均匀有颗粒性；抒情性旋律需弹得柔美、如歌，要用手指肉垫厚的部分慢而深地触键，力量自然转移，这样才能弹出透明、圆润、优雅的音色。另外，因为这五首钢琴曲是根据广东音乐素材改编创作而成的，作品中多处出现模仿高胡、扬琴、洞箫等乐器而产生的民族民间音色。如《旱天雷》最早是严老烈改编的扬琴曲，钢琴曲开头五个音就具有扬琴的音色，声音清晰流畅、干净利落。《平湖秋月》是广东音乐作曲家、演奏家吕文成的代表作品，吕文成的音乐创作大多以高胡乐器性能特点作为旋律的思维特点，可以说没有高胡就没有吕文成的旋律。高胡的特点是音乐高亢明亮、坚实娇美，音质柔美纯净，上下滑指柔和，运弓平稳连贯，加花自如，有很强的歌唱性。陈培勋在改编这首乐曲时，要忠实原作保持原曲的广东风格，必定要模仿高胡的音色，在弹奏时把几个旋律音弹得明亮挺拔。
二、正确的节奏和速度
这五首钢琴曲的共同特点是速度变化较多，每一首都不是一个速度标记贯穿始终，各段都有不同的节奏要求，而每段也都有自己统一的节奏和速度。在弹奏时要细心研究好各个速度标记所蕴含的意味，选择一个正确的节奏和速度，同时还应注意各个速度标记之间的对比要自然，不能随心所欲。例如《卖杂货》开始旋律活泼、轻巧，速度是小快板；中段“梳妆台”的旋律优美抒情，速度是有节制的小行板，慢了下来，但也不是太拖沓，音乐既有歌唱性又有流动感；再现段的结束部分速度加快到快板，衔接要自然。《思春》引子部分是中板，要弹奏得坚定沉稳，两小节速度稍有加快过渡到主题生气勃勃的快板，速度的对比较强烈，中间段速度标记是安静的行板，比引子的中板还慢，要把优美如歌的旋律弹得安静从容，之后速度稍有加快，但不要变化太明显，而是让旋律更加流动、活跃。《旱天雷》的结尾的速度变化要处理得准确自然，倒数第四小节是最急板是音乐中所用的最快的一种速度，要将琶音用最快的速度弹奏出来，音乐流动，一气呵成，之后的小行板速度慢下来，一个音一个力量，沉稳地弹出坚定有力的和弦，像隆隆春雷滚滚而来，最后两小节是活跃的快板，音乐在活跃的气氛中果断结束。《双飞蝴蝶主题变奏曲》的各段的速度都不尽相同，所表达的音乐情绪也是变化对比的，有些地方在保持乐曲节奏骨架的原则下，要求节奏自由，可用一些rubato（弹性速度）。
三、科学地运用踏板
在钢琴演奏中，科学地运用踏板是至关重要的，它的运用不单纯是个技术问题，更多的取决于演奏者对音乐的理解。中国钢琴音乐由于具有五声调性的特点，在西方和声体系带来的踏板规律的基础上，踏板的运用丰富而又准确，要以和声的变化、节奏、色彩效果的需要及作品的风格为依据，科学地运用踏板。如：《平湖秋月》的引子，踏板踩到底，长一些，使和弦持续，波状琶音音型连贯起伏。节奏踏板要求手的弹奏和脚的动作同步，以强调有特色的节奏型，它可以使声音更果断地爆发出来。在《卖杂货》中，双手交替重音和弦可使用节奏踏板，要在触键的同时踩下制音踏板，然后立即放开，使得声音果断有力。旋律的方向、速度、力度，周围的变奏音型、和声、奏法、句法和风格都是特定旋律选择踏板法的影响因素。《卖杂货》中段歌唱旋律可用切分踏板，使旋律连贯，增加色彩，之后的左右手八度卡农模仿，为突出旋律应两小节一换踏板。《双飞蝴蝶主题变奏曲》变奏七继续变奏仙花调的主题,为了使中间填空的三四度和声音程不破坏主题旋律的走向和连贯,除了控制音色和音量外,踏板的使用也很重要。每小节中可两拍一换切分踏板,并根据乐句的划分,两小节之间换踏板。
四、准确顺手的指法
中国钢琴作品中，连续的五声音阶式的旋律进行，平行四五度式各种音程交替出现是较为常见的，因而使用准确顺手的指法是非常重要的。要养成用1、2指，2、3指，3、4指，4、5指相邻的手指弹奏小三度五声式级进旋律的习惯，使隔指和临指都能运用。如《平湖秋月》中绵密的三十二分音符就是运用这种指法,使得整个旋律能够弹得连贯均匀。而在四五度平行音程连续进行中，注意旋律音之间的连接及使用一些特殊的五声调式的指法规律，使手指在弹奏中运动得更加流畅、自如。如《卖杂货》中段平行的六度音分别用1、5指,1、4指,1、3指，正是运用了这一指法规律。
陈培勋和他的广东音乐主题钢琴曲在我国钢琴音乐文献中的地位和价值是不容置疑的。我们对此进行研究,不仅仅是精确地阐述这几首钢琴曲令人心醉的艺术底蕴,更是为了给今后不断涌现的优秀作品提供有益的借鉴。
参考文献：
[1]魏廷格《从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系》，载《中国音乐学》（季刊），1987年第3期
[2]魏廷格《我国钢琴音乐创作的发展》，载《音乐研究》，1983年第2期
[3]代百生《根据传统音乐改编的5首中国钢琴曲的艺术特色》，载《黄钟》，1999年第3期
[4]李民雄《民族器乐概编》，上海音乐出版社，1997年12月
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