大型晚会的音乐策划与制作探析

　　自改革开放以来，随着人民生活水平不断提高，对高质量的文化生活需求不断增加，各种类型的晚会开始不断的涌现，我们每天可以在电视上、剧院里、广场上、宾馆以及我们身边各个娱乐场所看到不同性质、不同内容、不同规格的晚会，有很多企事业单位甚至已经把每年做一台晚会，每到节庆做一台晚会、每遇重大突破、重大签约时做一台晚会。用文艺晚会的形势来宣传自己的企业文化、宣传自我，以逐步成为国家和企事业单位不可缺少的一种传达文明、传承文化、宣传政策的有效方式。晚会的效果如何、是否有创意对专业从事文艺晚会创做的队伍提出了新的要求，因为现在的晚会已经不再是简单地停留在唱歌、跳舞上了，尤其是对晚会活动音乐策划与音乐制作有了更高的要求，音乐策划与音乐制作的好坏，在晚会里起着越来越重要的作用。因此，晚会的音乐策划、音乐的选择及音乐创作也成了一个相对独立的门类，对晚会的成功举办起着不可或缺的重要因素。

　　当今的晚会内容和形式是多样的，大致分为：大型主题晚会、专场晚会、颁奖晚会、文艺类表演演唱晚会、政府主办的城市推广晚会、其他综合型晚会，从专业角度划分的话主要分为两大类：一是电视晚会、二是舞台表演晚会，当然目前还有特殊的晚会形式，如根据旅游景点打造的实景晚会、根据艺术家特点打造的个性音乐晚会、演唱晚会等等。

　　一、电视晚会的音乐创意与制作

　　电视晚会除了现场观看的观众外，更多的观众面是电视收看人群，要处理好现场效果和后期制作播出效果，在创意的时候就必须注意到每个细节。电视晚会的音乐创意是电视、舞台、音乐三门科学的“交叉学科”。我国在近40年的电视制作与播出实践中，尤其是把大型晚会在电视上同期呈现，经过了快速发展的历程。电视晚会音乐是在导演的总策划下，根据晚会的总体，制定出的一个音乐的总走向。如：扬州电视台录制的“永远跟党走”大型情景晚会(我担任该晚会的音乐总监>，根据导演的创意结构：序幕：开天辟地;第一章：岁月;第二章：记忆;第三章：风采;第四章：祝福;尾声：走向复兴。

　　在音乐的大方向上，我选择了中国共产党建党90年来，歌颂党的革命歌曲，作为晚会的总体音乐主线，重点在开场，导演在台本里是这样描述开场的创意“一本打开的书，大屏幕快速回闪1912—2011及主题字幕……电闪雷鸣、乌云密布、枪炮声、人影、呐喊、奔跑、抗争…各种声音交织在一起…音乐中演员的情景表演……”在表现这样大背景的开场，要将建党90年的历史在开场短短的10分钟，用音乐和舞蹈演员的情景表演展现出来，是有一定难度的，在音乐创意和制作时首先我制作了铺底音乐，用深沉的弦乐低音和定音鼓作为开始，然后进入“五四运动”时期的口号声和警察镇压的枪声、哨声……音乐过度开始明亮，同时出现小号激昂的旋律，情景中出现呐喊、抗争……音乐再次过度进入低音和深沉的部分，出现镣铐迈步的声音……情景中出现英雄就义的口号声，音乐过度并进入强烈的管弦乐节奏和枪炮声，董存瑞的声音“为了新中国前进”……最后用英雄儿女王成的话“为了胜利向我开炮”音乐进入红旗颂的音乐高潮，这样的音乐创意使舞台上的情景舞蹈更具表现力，并具有时代感和舞台冲击力，在电视的画面选择上显得流畅，使整个晚会立刻进入了主题，达到了电视晚会现场直播的要求。该作品获中国文学联合会、中国电视艺术家协会联合颁发的“电视文艺晚会好作品奖”。

　　电视晚会音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性，又受电视节目具体内容的制约，具有结构上的特殊性，这种电视晚会音乐结构的特殊性表现在：一是不完整的结构特征，二是可剪接特征。电视晚会音乐不象舞台演出的音乐节目那样，追求自身的旋律美、节奏美与音响上的完整美感，而电视晚会，它必须依据特定电视主题思想的要求，把电视现场大屏幕、有声语言、歌舞的表演及现场的音响有序结合，互渗互补融为一体，才能提高晚会的整体效果。这就决定了大多数的电视晚会音乐，在音乐创意和制作的时候，音乐更多的是配合主题，在有些电视节目里的音乐，是不需要完整的，往往只需要一个高潮、或是两个完整的乐句就足够了，但在现场表现或观看电视时，往往观众是没有断感的，更确切地说一首交响乐作品的长度可以是几十分钟，一首音乐小品的长度也要三、五分钟，而电视晚会音乐有时只需要15秒、30秒钟的时间就足够了(特别在现场短片里)。这样的话，音乐就不必要非得有一个主题的呈示、发展、再现这样一个过程，我们只用几个节奏型或者一个乐句就可以表现。但在表现完整篇章时，音乐是必须是完整的、紧贴主题的。

　　二、综艺晚会的音乐创意和制作

　　综艺晚会的音乐策划和制作与电视

　　晚会有所不同，更多的注重现场表现力，在音乐的选择和制作上，必须体现晚会中每个节目的艺术水准和再加工水平。这就需要综艺晚会的音乐总监有一定的音乐修养，在一台综艺晚会，往往有很多各种类型的节目，在导演的创意下，首先要选定适合本场晚会的节目，然后针对现有的节目进行音乐上的再加工，如：扬州电视台制作的“2011中国扬州美女大赛总决赛一颁奖晚会”(我担任该晚会的音乐总监)，根据导演的总体策划，该项比赛是与晚会结合在一起的，这在大型比赛中很少这样去做，开场的第一环节：记忆扬州，导演的创意阐述是这样：“有茉莉花飘来的芬芳;有故常小巷的文化底蕴;有九九艳阳天的浪漫;有春江花月夜的秀美……”，这样的开场实际上是十二位选手集体第一次面对观众和评委的亮相，在音乐创意时，我首先想到的是用民族舞蹈音乐元素来表现，先用“春江花月夜”的旋律，用民族鼓和琵琶的演奏开始，营造清新迷人的音乐氛围，过度音乐用柔和的弦乐进入“九九艳阳天”的舞蹈音乐，再用雨声和滴水声过度到舞蹈音乐“小城雨巷”，最后用大管弦乐过度到“茉莉花”的舞蹈音乐进入高潮结束，这样的音乐设计既能表现扬州美女们美丽的身姿，又有扬州古城的文化底蕴，同时也使十二位佳丽四个一组，在开场的第一环节向在场的观众和评委展现自己优美的舞姿，充分体现她们“化茧为蝶、梦想成真”的意境。

　　三、大型晚会的音乐制作

　　综艺晚会的音乐创意经常会遇到意

　　想不到的问题，如：节目雷同、节目还不成熟、一场晚会上合唱太多、同一场晚会上戏剧表演太多、同一场晚会表演同一个节目、只有词需要音乐创作和制作、伴奏的音调不对、伴奏的音质太差、音频短、少、断等等，这些都需要我们做很多音频的前期制作工作。大型晚会的音乐制作，与专业的音乐作品的创作有所不同，因为晚会所用的各类作品大部分都是成品，需要创作的部分集中在开场、过度、和现场音乐上，要把_合晚会的作品按照导演的设计安排，全部较好的呈现出来，就需要对现有的音乐作品进行整合，根据我多年从事晚会的经验总结：1.组合法;把雷同和同时期的作品组合起来，如：女声独唱“洪湖水浪打浪”、“绣红旗”、“沂蒙颂”等，把它们用过度音乐连接起来，编组成联唱，演员只需各唱一段，最后接合唱，这样既能充分展现了演员的演唱，又使晚会的形式有了变化，这样的方法对舞蹈、戏剧、合唱都实用。2.换唱法;把不成熟的独唱、合唱换

　　成其它适合的演唱形式，如：“红梅赞”可以把唱法改成流行唱法，同时也可以用三人女声组合的形式，_首男声独唱的歌曲，可以把它换成男女声对唱的形式，这样既避免了演唱上的不足，又可以丰富了晚会的表演内容。3.用音、诗、画的组合表现内容，用朗诵诗歌的形式加上舞蹈伴舞、或情景表演、选择匹配的音乐突出晚会的主题。4.对晚会音频上作总体音频处理，最大限度的去统一音频的音量、高低音配比、及音频的动态处理。同时对不适合的调进行转调处理。5、创作晚会的主题歌或主题作品，可以是歌伴舞、戏剧联唱加伴舞、专题舞蹈等等。

　　总之，每个音乐策划人和制作人由于他们的音乐修养不同、偏爱不同、水平不

　　同、建立的音乐库内容不同、对晚会的理解角度不同、处理音乐的方式也不尽相同，因此所呈现出来的晚会音乐不会一样，一个好的晚会音乐策划制作人是需要不断学习的，不断吸收新的音乐信息，在始终保持自身音乐素养的同时，还要不断地在晚会实践中摸索总结找差距，这样才能踏踏实实的做好本质工作，把最美的音乐呈现给观众。