西班牙面艏的 动感昌乐砌顆睛舞蹈

　　一、序论

　　谈起西班牙，即刻想到“斗牛”；讲起西班牙的艺术，必定首选音乐舞蹈，她的热情、奔放尤如斗牛一般激动人心。伊比利半岛不仅仅吸引着世界各地来感受西班牙阳光和风情的旅游者，更吸引着众多的艺术家来探究艺术之真谛。在音乐史上，就有不同国籍的著名音乐家以西班牙本土的民间音乐为素材,创作脍炙人口的音乐作品，如拉威尔的《西班牙狂想曲》和《博莱罗舞曲》，格林卡的《阿拉贡霍达》和《马德里之夜》，里姆斯基.柯萨科夫的《西班牙随想曲》，比才的《卡门》，明斯克的《唐•吉诃德法雅的《三角帽》等等。在舞蹈史上，除了名声卓著的“弗拉明戈”之外，西班牙本土的各类民间舞蹈素材，也流传于世界各地，并作为性格舞蹈运用于芭蕾舞剧之中。如《天鹅湖》中的“西班牙舞”和以塞万提斯小说改编的芭蕾舞剧《唐.吉诃德》，正是著名的芭蕾舞大师彼吉帕对西班牙舞蹈的演绎；著名舞蹈家伊达•鲁宾什坦领衔主演的《博莱罗舞曲》，同拉威尔的小军鼓节奏共同享誉世界近一个世纪；芭蕾舞剧《卡门》更是用芭蕾舞剧的形式，讲述了一个吉普赛姑娘的悲剧故事。

　　是什么赋予西班牙的音乐舞蹈如此巨大的魅力？笔者认为，是西班牙音乐中的特殊节奏；“它们的节奏很繁杂，以切分节奏为它的特点。一般手击在强拍上，而脚击在弱拍上,而(音乐)的重音是在弱拍上。舞蹈者以脚的各部份(全脚掌、前脚掌、脚跟、脚尖)交替击踏出各种节奏以传递感情，时而铿锵有力，像万马奔腾扑面而来；时而含情脉脉,像潺潺流水由近及远；时而如泉水叮咚，切切私语；时而如狂风暴雨，席卷大地……形成扣人心弦的视听艺术效果。”®

　　贾璇教授西班牙考察的感受不仅道出了其巨大魅力的真实所在，更反应出节奏在音乐、舞蹈中起着至关重要的“灵魂”作用。从史料记载上和众多的评论西班牙音乐舞蹈文章中，外部特征的描述比较多，而以它特殊的节奏型进行研究的论述比较少见；以音乐的节奏特性对比舞蹈动作的节奏特性的研究和分析，更是音乐舞蹈领域中的空白。作为一个舞蹈专业的高等院校，并开设有性格舞蹈这门专业课（以芭蕾舞剧中的外国民间舞为授课内容)，借助中央音乐学院陈自明教授为我们开设的14世界民间音乐欣赏”课程内容和音乐、舞蹈历史资料,结合本人近几年的舞蹈课堂教学经验,研究和探讨西班牙音乐、舞蹈在节奏上的互动关系，是我们把握西班牙舞蹈风格的关键，更是拓展世界民族音乐舞蹈教育的必经之路。

　　本文将从西班牙原生态的民间音乐节奏特性和舞蹈动作特性的对比探究入手，以此弓丨申出对世界各国音乐、舞蹈大师们以西班牙民间素材创作的作品分析，来探求西班牙风格的动感音乐和激情舞蹈的核心所在，及其如何产生出激动人心的视听艺术结果。通过这样的对比、对照性研究，对音乐、舞蹈的教学和世界民族音乐、舞蹈的深入研究将会有一定的价值。

　　二、西班牙本土音乐的节奏和舞蹈表现

　　西班牙是一个有着悠久历史的文明古国。早期在欧洲伊比利半岛居住的有拉丁人、希腊人、罗马人、巴斯克人、日耳曼人、汪达尔人、西哥德人、柏柏尔人、迦太基人、摩尔人(阿拉伯人)等等,多民族文化的长期融合、发展，使西班牙在历史上就呈现出多元化的文化艺术形态，音乐舞蹈的形式更是多种多样。

　　在现今西班牙的13个地区、52省中，就流传有几百种音乐舞蹈形式。民间音乐舞蹈“霍达”“萨达纳”、“佩里科特”、“凡丹戈”、“巴斯克”“塞吉迪里亚”“博莱罗”“弗拉明戈”等‘等，从古到今，经过了几个世纪的演变，衍生出“博莱罗流派”、“安达鲁西亚流派”、“新古典主义流派”，并以“弗拉明戈”鲜明的艺术个性流行于整个西班牙，并风靡全世界。

　　就音乐表现而言,核心之一是“节奏”;就舞蹈动态而论，“节奏”同样是核心之一。在西班牙的音乐舞蹈中，音乐和舞蹈是始终相伴相随的,“节奏”随舞步而生,舞步随“节奏”而变，我想它们之间是一种互动关系，并且以此产生出音乐舞蹈不同的视听效果。以史料为依据，试对西班牙本土的音乐舞蹈作一个简单的比较。

　　1. 塞吉迪里亚（SAIUIDTYA)流行于西班牙各个地区，并形成不同的“塞吉迪里亚”。

　　(1) 表演形式：有乐队，有时伴有歌唱，有独舞、双人舞；根据地区不同有多样表演形式。

　　(2) 音乐节奏特点：快速的3拍子，用吉他、响板为舞伴奏；因地区不同而改变音乐的伴奏形式。

　　(3) 舞蹈动作特点：

　　a. 有着高傲、端庄体态；

　　b. 女性步伐悠闲，富有一种对男性诱惑的力；有肩部动作；

　　c. 因地区的不同，在舞蹈风格上有所不同。

　　(4) 音乐舞蹈呈现的视听结果：

　　a. 以快速的3拍子，伴随着女性高傲而悠闲的步伐，表现出一种被束缚住的激情冲动； 一

　　b. 随着节奏强弱拍的改变，时而爆出舞者击掌声和踩脚声，时而又步态温文尔雅，出现视听上的对比效果；

　　c. 耸肩动作与节奏的变化一致，给人印象强烈。

　　2. 凡丹戈（FANDANGOS)流行于西班牙亚拉岗地区。

　　(1) 表演形式：有乐队和歌手，有独舞、双人舞。

　　⑵音乐节奏特点：3/4拍，中速。由吉它、响板、歌唱来配合舞蹈。

　　(1) 舞蹈动作特点：舞者手持响板，边唱边打响板边舞蹈。

　　(2) 音乐舞蹈呈现的视听结果：

　　由于踏着从容不迫的舞步节奏，舞者的气质高雅，颇有点“芭蕾味”。“博莱罗流派”正是由此发展而来。

　　3. 霍达（JOTA)过去流行于西班牙北部的纳互拉和亚拉山岗地区，而今流行于全国。是最具地方特色的音乐舞蹈，享有世界盛誉。最著名的是阿拉贡的霍达。

　　⑴表演形式：有乐队，以双人对舞和团体对舞为主；

　　(2) 音乐节奏特点：3 /4拍，节奏非常轻快。

　　谱例1-2:(阿拉贡霍达）

　　(3) 舞蹈动作特点：

　　a.男女对舞手持响板（挂于中指上)，边舞边打节奏；

　　^^1舞蹈音乐硏究

　　杨越:西班牙风格的动感音乐和激情舞蹈

　　b. 上身的基本舞姿：以双手小臂圆屈上举（第四位)、双手小臂圆屈下垂（第五位)、双臂圆屈放胸前（第二位)、双臂圆屈放身后（第六位)，以手位的变化做各种舞姿；

　　c. 脚的变化比较多，有轻快的跳跃，有脚跟、脚尖的交替点地等；

　　d. 有双人位置的交换和团体队形的变化。

　　(4)音乐舞蹈呈现的视听结果：

　　轻巧、愉快的节奏和舞步变化，造成一种质朴轻松的乡村气氛；有很大程度的自娱性；舞台上的表现形式很欢快。

　　音乐的节奏变化从乐队和舞者响板向身体、手、脚下汩汩流淌，听者、看者和舞者都有一种赏心、悦目、轻松畅快体验。

　　4.弗拉明戈（FLAMENCO)过去流行于西班牙南部，现今成为整个西班牙音乐舞蹈的代表性艺术之一。“弗拉明戈”一词来自于阿拉伯文“逃亡的农民”。分为大调：旋律深沉、悲伤、缓慢；中调：旋律明朗、流畅、不缓不疾；小调：旋律亮丽、快速。

　　(1) 表演形式：形式多种多样。最基本的形式，几位男女舞者与乐队和歌手们同坐一半圆形，舞者们在乐队的伴奏下，轮番起舞；时而独舞，时而双人舞，时而群舞。

　　(2) 音乐节奏特点：重音不规则是其最大的特点。谱例2:

　　a. 3/4拍，重拍为第1拍：

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　　b. 6/4拍，重拍为第2.3_4拍：

　　•12拍子，重拍为第3.6.8.10.12拍:

　　d.吉它手有时用指尖、指节击打琴身，以模仿舞者的跺脚节奏声而为表演气氛增彩。

　　格林卡曲

　　⑶舞蹈动作特点：

　　a. 舞蹈无固定的形式，是在某种特定节奏的音乐基础上即兴而舞，随音乐节奏的重音变化而变化动作；

　　b. 女性以阿莱格里亚舞(alegrias)为主，注重手、腕、臂及躯干动作的表现；有挺直的后背和充满激情的表情；也

　　做脚下的萨巴黛俄（zapateo)动作踢踏舞；

　　c. 男性以萨巴黛俄（zapateo)为主要动作；用全脚掌、半脚掌、脚尖、脚尖、脚跟等，#地踏出各种复杂而有力的节奏点，与音乐节奏形成交错重拍;有坚实挺拔的后背，富有鲜明的男性气质；

　　d. 情感表现很丰富，悲伤、妖艳、喜怒、愤懑、热情等表情在歌舞中有突出的表现；

　　e. 响板、击掌、响指强化音乐节奏的重拍，增强歌舞的热烈气氛。

　　(4)音乐舞蹈呈现的视听结果：

　　a. 萨巴黛俄（zapateo踢踏点）击地动作时而以细碎的节奏点连续击地、时而以切分音的节奏来表现；时而与音乐节奏相吻合、时而与音乐节奏相交错；时而单独以脚踏出清脆悦耳的节奏、时而以吉他奏出热情的洋溢的节奏……以轻重缓急、错落有致的立体听觉效果给人最大限度的满足感。

　　b. 舞者华丽的衣饰,投人的表情，娴熟的舞姿，时而典雅、时而狂放；时而喜悦、时而颦眉愤懑;节奏变化的跌宕起伏，同时也造就出情绪变化的极至；而舞姿的变化更是在绵绵细舞中疾刹、暴雨般踏点中顿促。以力度对比的视觉效果给予观众深刻印象。

　　c. 由于音乐节奏的不规则和多变，使得舞蹈者必需有非常优秀的音乐素质和敏锐的

　　节奏感，才能够与吉他、歌手达到完全默契的地步；乐手、歌手和舞者的即兴表演使得节奏和舞步、舞姿更变化多样,在视听结果上达到一种观众欲随之起舞的境界。

　　综上所述，节奏是整个音乐舞蹈的主体部分。西班牙是个文化大溶炉，包涵了能歌善舞的印度、阿拉伯、犹太文化特性，几个世纪的凝炼，造就了西班牙音乐舞蹈的强劲生命力，并充分体现于西班牙的音乐舞蹈节奏特性上。西班牙的巴斯克民族中，还保留着5/8拍的节奏，由海索斯.盖瑞帝（JESUSGURIDI西班牙作曲家）创作、圣代罗斯(SENDEROS)以竖琴演奏的((ZORTZICO))(《佐尔笛子科》)，正是一首5/8拍的舞曲，异常的优美别致。听着这首舞曲，跟随着似大小漩涡不断回旋的不寻常节奏，脑海里随即浮现出一个綱娜多姿的、踏着奇特舞步的舞者从遥远的西班牙漂来……

　　三、以西班牙为题材的音乐作品和舞蹈

　　富有激情和特性的西班牙音乐舞蹈艺术激励着世界各国艺术家们的创作欲望，西班牙本土音乐舞蹈丰富的素材是艺术家们的创作源泉。

　　比才的歌剧《卡门》是大家比较熟悉的作品，在十九世纪末期代表了新一批艺术家的叛逆思潮。这部歌剧音乐热情泼辣，个性鲜明，节奏、旋律生动而又充满了活力。当属西班牙题材的经典作品。

　　罗兰.佩蒂编导、世界著名舞蹈家巴内什科夫和让•玫尔主演的色蕾舞剧《卡门》，与歌剧《卡门》有很大的区别。罗兰•佩蒂以现代的编舞手法与西班牙弗拉明戈结合，选择运用《卡门》组曲中颇具动感节奏的音乐段落，用芭蕾舞剧的形式讲述了卡门的故事。西班牙动感音乐和激情舞蹈表现得较为完整的是第二幕，本文将以此作为重点，进行比较和分析。

　　第二幕场景是帕斯蒂亚小酒店，舞台上有十几把木质靠背椅；烟厂的男女工人和卡门在此聚集。

　　1•《间奏曲》

　　《间奏曲》是一首3/8拍的舞曲，在歌剧中只作为幕间音乐，它的特殊节奏型非常合适舞蹈。首先，热烈而明亮的乐句开场烘托整个场景热情的气氛，紧接着男女群舞演员以响亮的切分音击掌（在第三拍和第一拍上击掌）跟随着低音伴奏。谱例3:

　　这是一首很明显的切分音节奏感的舞曲，而且保持第二拍重音的伴奏，主旋律也是在第二拍上进入。在我们的性格舞蹈课里经常使用。在教授西班牙最基本的萨巴黛俄（zapateo踢踏点）动作中，经常这样处理脚下的节奏：第一拍右脚掌躲地，第二拍空出，第三拍左脚掌踩地（或者在第二拍用较轻的打点来处理)；同以上击掌的节奏效果一样,形成一个切分音的踢踏节奏点，与这首乐曲的重拍错开,形成一个交错的有立体感的节奏型。

　　而罗兰•佩蒂在这个场景中使用这首舞曲，显然是运用了这种不寻常重拍所造成的特殊效果：它听起来在节奏上有一种不稳定感，但却有一种激情冲动,而且在旋律上又很自由;在舞蹈的表现上是一段集体双人舞,罗兰•佩蒂运用木椅上的双人舞扩大了空间范围，以各种单人、双人的位置交换体现了这种自由。

　　谱例4:

　　很强烈的连续重音节奏，显示出一种燥动的情绪，或者说一种狂热的激情；女演员以脚尖上的连续（五位）转和脚尖变位（echappe)动作、男演员高高地站在木椅上甩动着头和手腕，并躲着脚。连续的上行音型加持续颤音和下行音型加持续颤音，鼓动着情绪变化男演员转着木椅，满台旋转的木椅有一种机械性的旋晕感；一对情人在争吵，其他人群仍木然的各自跳着舞……而舞剧的主人翁何赛，就在这样一种减弱下去的纷乱中出场了，它为寻找卡门而来。谱例5:

     2. 《哈巴捏拉》

　　《哈巴涅拉》，原是古巴首都哈瓦那的舞曲，后流行于西班牙乃至欧洲大陆。这种舞曲采用2/4拍，低音伴奏的节奏为|*.***I，而高音第一拍旋律的节奏常为三连音，于是构成了一种复杂的交错节奏。在比才的《卡门》中，《哈巴涅拉》是女主角非常著名的一个唱段，“这段音乐热情、强悍，语气中有一种令人捉摸不定和带有挑逗性的感觉。”②谱例6:

　　部分，非常适用于西班牙男子表现萨巴黛俄(zapateo踢踏点)。因此，罗兰•佩蒂以这首舞曲为世界著名芭蕾舞明星巴内什科夫，编排了一段精彩的男子独舞，以表现士兵何塞在卡门强磁场般的性感诱惑之中抵抗、挣扎,最终无法抗拒地陷人卡门的情网。独舞动作在低沉的拨弦切分音节奏中开始，背景是两排木椅上坐着和站着的男女群舞演员，象一堵厚厚的墙，并用手打着响指和着拨弦打着附点音节奏，同样的低沉，有着一种令人不安的紧张感。随着亮丽的小提琴独奏出主旋律，舞者以矜持的萨巴黛俄（zapateo踢踏点)开始舞动,一个向前推重心而后迈步的动作持续了切分音的张力，增加了情绪的紧张度。（这也正是芭蕾大师巴内什科夫在这段舞中控制得最精彩的部分，他把附点的节奏在动作中表现得极其到位。)随后舞者渐渐地增加动作幅度，情绪在紧张、矜持中渐渐地亢奋。谱例‘7:

　　在以上这段音乐中，低音拨弦和响指的节奏中加进了每隔1小节1次的男女群舞的人声：“呀呜！”小提琴独奏在渐弱，旋律也随之淡化……而渐强的人声强化了节奏，渲染着催人亢进的气氛。此时，舞者以舞台的第四方位角，以斜线行进的方式向第八方位，以双手具穿透力的“剑指”舞姿做了5次带急促脚尖点地的剪式跳(后pasdechat),动作强劲有力，情绪逐渐激昂。接着人声以原来每隔1小节一次的“呀呜！”，逐渐地变为在切分节奏中,用无语意的字词对旋律节奏型的念白，伴着拨弦、响指和击掌，愈来愈强烈。而舞者便在这越来越强烈的节奏声中情绪高度亢奋，又以舞台的第六方位角，以斜线行进的方式向第二方位做4次空转（touren1'air)连接强劲的萨巴黛俄（zapateo踢踏点)，至舞台的最前角在音乐的最强节奏中突然转身音乐的节奏突然地弱下来，演员的步态也变得异常的“小心”……。音乐节奏和舞蹈动作就在这样一种激烈的变化和对比之中反复了两次。最后，巴内什科夫在音乐旋律最后一个自由延长的节奏中，以高技术的旋转落地跪，干净、利落地结束了何塞这段情绪舞蹈。编导用《哈巴涅拉》的切分节奏不但突出了士兵何塞的情感变化，同时更反衬出卡门自由、狂热、放荡不羁的个性和“死亡”诱惑。

　　3.《吉普赛之歌》

　　《吉普赛之歌》始终保持在低音伴奏部分,每小节6个八分音符以一低一高间隔的节奏、伴随3/4拍的旋律，同样是一种不稳定的感觉。

　　谱例8:

　　开始以较轻力度奏出舞曲的伴奏部分,象夜行人的脚步，诡秘、紧张、急促；何塞在卡门无法抗拒的诱惑下，冲动地拥吻卡门，却总是被窥探的人打扰。冲动和烦燥交替在何塞的情绪中出现。旋律上以1小节带装饰音的3个八分音符顿音，连接1小节12个十六分音符和2小节12个八分音符的快速行进，正对比出以上这种情感冲动和烦燥的感觉;加以群舞合着不变的伴奏节奏型，以小幅度动作重复、变化，造成一种灰暗、轻浮多变的情绪背景，不但衬托出卡门.何塞之间的情感追逐的戏剧效果，更预示出卡门的悲剧情结。随着何塞拥着卡门走向客房的扶梯，音乐节奏逐渐强烈并加快，男女群舞动作幅度加大加快,热烈而激荡。卡门已经用她妖魔般的魅力征服了士兵何塞。在何塞与卡门再次走下扶梯回到舞台中间时，音乐和人群都疯狂起来,激动的情绪也越来越高涨，卡门在人群的簇拥之下，以脚尖的连续快速跺地和抖动双臂,来炫耀她的胜利，狂热而放荡个性表现得淋漓尽至。舞剧二幕就在这渲闹和疯狂中拉上帷幕。

　　结语

　　舞蹈家多丽丝_韩芙莉说：“节奏是一个非常伟大的组织者，其强弱拍的规律呈现为一个聚合的有机体，她赋予生命以知觉和感觉……”③从追朔西班牙本土音乐舞蹈的节奏特点，到艺术家们以此为题材而创作的作品分析，西班牙音乐舞蹈的灵魂正是他多变的节奏，形成了如此个性鲜明的舞蹈动态，如此张扬情绪、情感，与民族精神共同聚合成强劲的艺术生命力，不仅生长于西班牙本土，而且直接地影响拉丁美洲音乐舞蹈；而且不分民族、不分国界的生长于交响乐中、生长于歌剧中、生长于芭蕾舞剧中、生长于体育舞蹈中……。它让整个世界都感觉到它脉搏的跳动悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑等等表现，正代表了人类所有的情感！从专业的角度而论，对节奏的敏感程度，体现在对舞蹈表现的力度和深度上。对西班牙音乐节奏的把握,不是一朝一夕就能做到的。华裔西班牙“弗拉明戈”舞蹈家许金仙女曾经这么说过：“跳一支‘弗拉明戈’舞是很不容易的，不少舞者舞步学会了，但是吉它一弹就是踩不进节奏里……三年打基础少不了，三年后人门槛已算很快……因为它不是一门光靠技巧的艺术，是一门掌握情绪和节奏的舞蹈……’’④因此，音乐素养是舞蹈家应具备的基本能力。要跳好西班牙舞蹈，必须了解它的音乐节奏特点，才能够精确掌握舞蹈的风格特性，才能更为完整地表现这种特性舞蹈。

　　从教育的角度而论，无论是音乐教学还是舞蹈教学，都应该将西班牙风格的作品在音乐和舞蹈的特点上加以对照、比较,以此增进对作品的理解,从而更有效地进行专业教学和借鉴某些特性表现手法进行新作品创作，同时也增进演员的表演质量。

　　西班牙音乐舞蹈不仅有着很髙的审美价值,并以它极丰富的表现力影响着全世界。这让我联想到西班牙画家毕加索，以他疯狂的想象力，让抽象画派的理念冲击着艺术世界的每一个领域,影响着艺术世界的发展。西班牙在艺术上极具创造力的个性，也许正是如毕加索的抽象理念，不但体现他的民族精神，而且影响着世界的音乐舞蹈的发展。西班牙的音乐舞蹈已经带着他特有的个性走向了世界,成为一种世界共享的民族艺术形式。我们只有通过研究和分析它，才能更好地学习它和欣赏它。